Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Fischer-Dieskau abeslari alemaniarra ongi bereizten zen opera-errepertorio eta abesti anitzeko banakako ikuspegi sotilagatik. Bere ahotsaren zabalera izugarriak ia edozein programa egiteko aukera eman zion, baritono bati zuzendutako ia edozein opera zatitan egiteko.

Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze bezalako konpositore ezberdinen lanak interpretatu zituen.

Dietrich Fischer-Dieskau 28eko maiatzaren 1925an jaio zen Berlinen. Abeslariak berak gogoratzen du: “… nire aita bigarren hezkuntzako antzerkia deritzonaren antolatzaileetako bat izan zen, non, zoritxarrez, ikasle dirudunek soilik antzezlan klasikoak ikusteko, operak eta kontzertuak entzuteko aukera izan zuten diru gutxiren truke. Han ikusten nuen guztia berehala prozesatzen joan zen nire ariman, berehala neure burua gorpuzteko gogoa sortu zitzaidan: bakarrizketak eta eszena osoak ozen errepikatzen nituen grina zoroz, askotan esandako hitzen esanahia ulertu gabe.

Hainbeste denbora eman nuen sukaldeko zerbitzariak jazartzen nire errezitazio ozen eta fortissimoekin, non azkenean hegaldia hartu zuen, kalkulua hartuta.

… Dena den, hamahiru urterekin jada ezin hobeto ezagutzen nituen musika-lan esanguratsuenak, gramofono-diskoei esker batez ere. Hogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean, grabazio bikainak agertu ziren, gaur egun luzeko diskoetan berriro grabatzen direnak. Jokalaria nire auto-adierazpen beharraren menpe jarri nuen erabat.

Gurasoen etxean sarritan egiten ziren musika arratsaldeak, eta horietan Dietrich gaztea zen protagonista. Hemen Weberren “Free Gunner” ere taularatu zuen, musika-laguntzeko gramofono-diskoak erabiliz. Horrek etorkizuneko biografoei arrazoia eman zien txantxetan esateko orduz geroztik soinu-grabazioarekiko interesa areagotu zela.

Dietrichek ez zuen dudarik izan musikara dedikatuko zela. Baina zer zehazki? Batxilergoan, Schuberten Winter Road antzeztu zuen eskolan. Aldi berean, zuzendari lanbideak erakarri zuen. Behin, hamaika urte zituela, Dietrich bere gurasoekin estazio batera joan zen eta bikain aritu zen zuzendari amateurreko lehiaketa batean. Edo agian hobe da musikari bihurtzea? Piano-jole gisa izandako aurrerapena ere ikusgarria izan zen. Baina hori ez da guztia. Musika zientziak ere erakarri zuen! Eskola amaitzean Bachen Phoebus and Pan kantatari buruzko saiakera sendo bat prestatu zuen.

Kantatzeko zaletasunak bereganatu zuen. Fischer-Dieskau Berlingo Goi Mailako Musika Eskolako ahots sailera doa ikastera. Bigarren Mundu Gerra hasi zen eta armadan sartu zuten; hainbat hilabete prestatzen aritu ostean, frontoira bidali zituzten. Hala ere, gaztea ez zen batere erakarri Hitlerren mundua menderatzeko ideiak.

1945ean, Dietrich Italiako Rimini hiritik gertu dagoen preso-esparru batean amaitu zuen. Oso ohikoak ez diren baldintza horietan egin zen bere debut artistikoa. Egun batean, “Errotariaren emakume ederra” Schubert zikloko oharrak bereganatu zuen. Azkar ikasi zuen zikloa eta laster hitz egin zuen presoekin eszenatoki puntual batean.

Berlinera itzulita, Fischer-Dieskauk bere ikasketekin jarraitzen du: G. Weissenbornen lezioak hartzen ditu, ahots teknika landuz, errepertorioa prestatuz.

Ustekabean hasten du bere ibilbidea abeslari profesional gisa, Schuberten “Winter Journey” grabatu ostean. Grabazio hau irratian egun batean entzun zenean, leku guztietatik gutunak euria egin zuten errepikatzeko eskatuz. Programa ia egunero emititzen zen hainbat hilabetez. Eta Dietrich, berriz, lan berri guztiak grabatzen ari da: Bach, Schumann, Brahms. Estudioan, Mendebaldeko Berlingo Hiriko Operako zuzendari G. Titjenek ere entzun zuen. Artista gaztearengana hurbildu eta erabakitsu esan zion: «Lau aste barru abestuko duzu Pozu markesaren Don Carlos filmaren estreinaldian!».

Horren ostean, 1948an hasi zen Fischer-Dieskauren oper-ibilbidea. Urtero hobetzen ditu bere trebetasunak. Bere errepertorioa lan berriekin betetzen da. Harrezkero, dozenaka zati abestu ditu Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss eta beste batzuen lanetan. 50eko hamarkadaren amaieran, artistak lehen aldiz jokatu zuen Tchaikovskyren Eugene Onegin operan.

Abeslariaren rol gogokoenetako bat Macbeth-en papera izan zen Verdiren operan: “Nire interpretazioan, Macbeth erraldoi ilehoria zen, motela, traketsa, sorginen sorginkeria gogokorrera irekia, gero boterearen izenean indarkeriaren alde ahaleginduz. handinahiak eta damuak irentsita. Ezpataren ikuspegia arrazoi bakarragatik sortu zen: nire hiltzeko gogotik sortu zen, sentimendu guztiak gainditzen zituena, bakarrizketa modu errezitatiboan egiten zen amaierako garrasi arte. Orduan, xuxurla batean, “Bukatu da” esan nuen, hitz hauek marmalari errudun batek, emazte eta andre hotz eta botere-gose baten esklabo esaneko batek marmarkatuko balitu bezala. Re bemol aria nagusi eder batean, errege madarikatuaren arima letra ilunetan gainezka egiten omen zen, suntsipenera kondenatuz. Izua, amorrua, beldurra ia trantsiziorik gabe ordezkatu ziren; hortxe behar zen arnasa zabala benetan italiar kantilena baterako, aberastasun dramatikoa errezitatiboen errezitaziorako, norberaren barnean sakontzea gaiztagarri nordikoa, tentsioa hilgarriaren pisu osoa helarazteko. afektuak – hemen izan zen aukera “munduko antzerkia” antzezlana.

Abeslari guztiek ez zuten hain gogotsu aritu XNUMX. mendeko konpositoreen operatan. Hona hemen, Fischer-Dieskauren lorpen onenen artean, P. Hindemith-en Matisse margolaria eta A. Berg-en Wozzeck-en operetan erdialdeko alderdien interpretazioak. H.-V-ren lan berrien estreinaldietan parte hartzen du. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Aldi berean, arrakasta berdina du rol lirikoetan eta heroikoetan, komikietan eta dramatikoetan.

“Behin Amsterdamen, Ebert nire hoteleko gelan agertu zen”, gogoratzen du Fischer-Dieskauk, “eta zuzendari ezagunaren arazoez kexatzen hasi zen, diotenez, diskoetxeek noizean behin bakarrik gogoratzen dute, antzerki zuzendariek gutxitan betetzen dituzte beren promesak praktikan.

… Ebertek onartu zuen oso egokia nintzela arazo-opera deitzen direnetan parte hartzeko. Pentsamendu horretan, antzerkiko zuzendari nagusiak, Richard Kraus, indartu zuen. Azken hau gutxietsia, hobe ia ahaztua esateko, Ferruccio Busoniren Doctor Faust opera eszenaratzen hasi zen, eta izenburuko papera ikasteko, praktikatzaile bat, antzerki-langintzaren ezagutzaile handia, Krausen lagun Wolf Völker, “kanpoko” gisa atxiki zitzaidan. zuzendaria”. Helmut Melchert, Hanburgoko abeslari-aktorea, Mephistoren papera egitera gonbidatu zuten. Estreinaldiaren arrakastak bi denboralditan emanaldia hamalau aldiz errepikatzea ahalbidetu zuen.

Arratsalde batean zuzendariaren palkoan Igor Stravinsky eserita zegoen, iraganean Busoniren aurkaria; Emanaldia amaitu ostean, oholtzara itzuli zen. Betaurrekoen lente lodien atzean, begi zabal-zabalek miresmenez distira egiten zuten. Stravinskyk oihukatu zuen:

“Ez nekien Busoni hain konpositore ona zenik! Opera arratsalde garrantzitsuenetakoa da gaurkoa niretzat».

Fischer-Dieskau-k opera-eszenatokiko lanaren intentsitate guztiagatik, bere bizitza artistikoaren zati bat baino ez da. Oro har, neguko hilabete pare bat baino ez ditu ematen, Europako antzoki handienetan bira eginez, eta udan Salzburgoko, Bayreutheko eta Edinburgoko jaialdietako opera emanaldietan ere parte hartzen du. Abeslariaren gainerako denbora ganbera musikari dagokio.

Fischer-Dieskau-ren kontzertu-errepertorioaren zati nagusia konpositore erromantikoen ahots-letra da. Izan ere, abesti alemaniarren historia osoa –Schubertetik Mahler, Wolf eta Richard Strauss– jasotzen da bere programetan. Obra ospetsuenetako askoren interprete paregabea ez ezik, bizitza berri batera deitua ere izan zen, entzuleei Beethoven, Schubert, Schumann, Brahmsen hamaika obra berri eman zizkion, kontzertu-praktiketatik ia erabat desagertuta zeudenak. Eta talentu handiko interprete askok irekitako bidetik joan dira.

Musikaren itsaso hori guztia berak grabatzen du diskoetan. Grabazioen kantitateari eta kalitateari dagokionez, Fischer-Dieskauk munduko lehen postuetako bat hartzen du, zalantzarik gabe. Estudioan abesten du ardura berarekin eta publikoarengana ateratzen duen sormen ilusio biziarekin. Bere grabaketak entzunez, zaila da interpretea zuretzat abesten ari den ideia kentzea, hemen nonbait egotea.

Zuzendari izateko ametsak ez zuen utzi, eta 1973an hartu zuen zuzendari agintea. Horren ostean, musikazaleek obra sinfoniko batzuen transkripzioa ezagutzeko aukera izan zuten.

1977an, entzule sobietarrek euren kabuz ikusi ahal izan zuten Fischer-Dieskauren trebezia. Moskun, Svyatoslav Richterrekin batera, Schubert eta Wolfen abestiak interpretatu zituen. Sergei Yakovenko abeslariak, bere inpresio gogotsuak partekatuz, honakoa azpimarratu zuen: "Abeslariak, gure ustez, alemaniar eta italiar ahots-eskolen printzipioak osotasun bakar batean urtuko balitu bezala... Soinuaren leuntasuna eta elastikotasuna, eztarri kutsurik eza, arnasketa sakona, Ahots-erregistroen lerrokatzea - ​​ezaugarri hauek guztiak, Italiako maisu onenen ezaugarriak, Fischer-Dieskau-ren ahots-estiloan berezkoak dira. Horri gehitzen zaizkio hitzaren ahoskatzean mailakatze amaigabeak, soinu-zientziaren instrumentaltasuna, pianissimo-aren maisutasuna, eta eredu ia ezin hobea lortzen dugu bai opera-musika, bai ganbera, bai kantata-oratorioa interpretatzeko.

Fischer-Dieskauren beste amets bat ez zen bete gabe geratu. Musikologo profesionala bihurtu ez bazen ere, oso talentu handiko liburuak idatzi zituen Alemaniako abestiei buruz, bere Schubert maitearen ahots-ondareari buruz.