Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Errusiako abeslaria, ekintzailea, ahots irakaslea. MI Figner abeslariaren senarra. Abeslari honen arteak paper garrantzitsua izan zuen opera-antzerki nazional osoaren garapenean, Errusiako opera eskolan pertsonaia nabarmena bihurtu zen abeslari-aktore motaren eraketan.

Behin Sobinovek, Fignerri erreferentzia eginez, hau idatzi zuen: «Zure talentuaren sorginkeriaren pean, bihotz hotzak eta zintzoak ere dar-dar egiten ziren. Altxamendu eta edertasun handiko une horiek ez ditu ahaztuko inoiz entzun zaituen edonork”.

Eta hona hemen A. Pazovsky musikari nabarmenaren iritzia: “Tinbrearen edertasunagatik inola ere nabarmena ez den tenore-ahots bereizgarria izanda, Fignerrek, hala ere, jakin zuen nola hunkitzen, batzuetan hunkitzen ere, bere kantuan publiko anitzena. , arte bokal eta eszenikoen gaietan zorrotzenak barne».

Nikolai Nikolayevich Figner Mamadysh hirian jaio zen, Kazan probintzian, 21ko otsailaren 1857ean. Hasieran Kazango gimnasioan ikasi zuen. Baina, kurtsoa bertan amaitzen utzi ez ziotenez, bere gurasoek San Petersburgoko Itsas Kadeteen Gorputzera bidali zuten, eta han sartu zen 11ko irailaren 1874n. Handik, lau urte geroago, Nikolai erdilari gisa aske utzi zuten.

Itsas-tripulazioan izena emanda, Fignerri Askold korbetan nabigatzeko esleitu zitzaion, eta bertan mundua inguratu zuen. 1879an, Nikolai erdilari mailara igo zen, eta 9eko otsailaren 1881an, gaixotasuna zela eta, teniente graduko zerbitzutik kaleratu zuten.

Bere itsas karrera bat-batean amaitu zen ezohiko egoeratan. Nikolai bere ezagunen familian zerbitzatzen zuen Bonn italiar batez maitemindu zen. Sail militarreko arauen aurka, Fignerrek berehala ezkontzea erabaki zuen bere nagusien baimenik gabe. Nikolaik ezkutuan hartu zuen Louise eta berarekin ezkondu zen.

Etapa berri bat, aurreko bizitzak erabaki gabe prestatu gabe, Fignerren biografian hasi zen. Abeslari izatea erabakitzen du. San Petersburgoko kontserbatoriora doa. Kontserbatorioko proban, IP Pryanishnikov baritono eta kantu irakasle famatuak bere klasera eramaten du Figner.

Hala ere, lehenik Pryanishnikov, gero K. Everardi irakasle ospetsuak ulertu egin zion ez zuela ahots gaitasunik, eta ideia hori alde batera uzteko gomendatu zioten. Fignerrek, jakina, beste iritzi bat zuen bere talentuari buruz.

Azterketa aste laburrean, Fignerrek ondorio jakin batera iristen du, ordea. "Denbora, borondatea eta lana behar ditut!" esaten dio bere buruari. Eskainitako laguntza materiala aprobetxatuz, jada ume bat espero zuen Louiserekin batera, Italiara joaten da. Milanen, Fignerrek ahots-irakasle ospetsuen errekonozimendua aurkitzea espero zuen.

“Milaneko Christopher Gallery-ra iritsita, kantu-truke honetara, Figner “kantu irakasleen” txarlatan batzuen atzaparretan erortzen da, eta azkar uzten du dirurik gabe ez ezik, ahotsik gabe ere, idatzi du Levickek. – Abesbatza-zuzendari gaindiko batzuk –Deroxas greziarrak– bere egoera tristearen berri jakiten du eta eskua luzatzen dio. Mendekotasun osoa hartzen du eta sei hilabeterekin etaparako prestatzen du. 1882an NN Fignerrek debuta egingo du Napolin.

Mendebaldean karrera bat hasita, NN Fignerrek, pertsona argi eta adimentsu gisa, arreta handiz begiratzen du dena. Oraindik gaztea da, baina jada aski heldua ulertzeko ahozko kantu baten bidean, Italian ere, arrosak baino askoz arantza gehiago izan ditzakeela. Pentsamendu sortzailearen logika, performancearen errealismoa - horiek dira arreta jartzen dituen mugarriak. Lehenik eta behin, bere baitan hasten da proportzio artistikoaren zentzua garatzen eta gustu ona deritzonaren mugak zehazten.

Fignerrek dio, gehienetan, Italiako opera abeslariek ia ez dutela errezitatiboaren jabe, eta hala egiten badute, ez diotela horri behar bezalako garrantzia ematen. Nota altua duten aria edo esaldiak espero dituzte, fileteatzeko edo era guztietako soinu desagertzeko amaiera egokia dutenak, ahots-posizio eraginkorra edo tesiturako soinu erakargarrien jauziarekin, baina bikotekideek abesten dutenean ekintzatik itzali egiten dira. . Axolagabeak dira konpartsak, hau da, funtsean eszena jakin baten gailurra adierazten duten lekuei, eta ia beti ahots osoz abesten dituzte, batez ere, entzunak izan daitezen. Figner denborarekin konturatu zen ezaugarri horiek ez zutela inolaz ere abeslariaren merituen lekuko, askotan inpresio artistiko orokorrarentzat kaltegarriak direla eta askotan konpositorearen asmoen aurka doazela. Bere begien aurrean bere garaiko errusiar abeslari onenak daude, eta haiek sortutako Susanin, Ruslan, Holofernesen irudi ederrak.

Eta Figner bere hasierako urratsetatik bereizten duen lehenengo gauza errezitatiboen aurkezpena da, garai hartako ezohikoa Italiako eszenatokian. Ez hitz bakar bat ere musika-lerroari arreta handiena eman gabe, ez nota bakar bat ere hitzarekiko ukitu gabe... Fignerren kantuaren bigarren ezaugarria argi eta itzalen kalkulu zuzena da, tonu mamitsua eta tonu erdi apal, kontraste distiratsuenak.

Chaliapinen soinu “ekonomia” adimentsuari aurrea hartuko balu bezala, Fignerrek entzuleak ondo ahoskatzen den hitz baten menpean eduki ahal izan zituen. Sonoritate orokorra gutxieneko bat, soinu bakoitzaren gutxieneko bat bereizita – abeslaria aretoko bazter guztietan berdin entzun dadin eta entzuleak tinbre-koloreak lortzeko behar den adina.

Sei hilabete baino gutxiago geroago, Fignerrek bere debut arrakastatsua egin zuen Napolin, Gounod-en Philemon and Baucis filmean, eta egun batzuk geroago Fausto-n. Berehala ohartu zen. Interesatu egin ziren. Ibilaldiak Italiako hainbat hiritan hasi ziren. Hona hemen Italiako prentsaren erantzun gogotsuetako bat. Rivista (Ferrara) egunkariak 1883an hau idatzi zuen: “Figner tenorrak, zabaltasun handiko ahotsik ez duen arren, erakartzen du fraseoaren aberastasunarekin, intonazio ezin hobearekin, exekuzioaren graziaz eta, batez ere, nota altuen edertasunarekin. , berarekin garbi eta kementsu soinua dutenak, esfortzu txikienik gabe. “Hail to you, sacred shelter” arian, bikaina den pasarte batean, artistak hain argi eta soinutsu “do” bular bat ematen du, non txalo ekaitztsuenak eragiten dituena. Momentu onak izan ziren erronka hirukotean, maitasun bikotean eta azken hirukotean. Dena den, bere bitartekoek, mugagabeak izan ez arren, oraindik aukera hori ematen diotenez, desiragarria da beste momentu batzuk sentimendu eta ilusio berberaz asetzea, batez ere hitzaurrea, interpretazio sutsuagoa eta sinesgarriagoa eskatzen zuena. Abeslaria gaztea da oraindik. Baina eskuzabaltasunez hornitutako adimenari eta kualitate bikainei esker, gai izango da –arretaz hautatutako errepertorioaz– bere bidean aurrera egiteko.

Italian bira egin ostean, Figner Espainian aritzen da eta Hego Amerikan bira egiten du. Bere izena oso azkar egin zen ezagun. Hego Amerikaren ostean, Ingalaterran emanen dira. Beraz, Figner bost urtez (1882-1887) garai hartako Europako opera antzokiko pertsonaia nabarmenetako bat bihurtzen da.

1887an Mariinsky Antzokira gonbidatu zuten jada, eta aurrekaririk gabeko baldintza onetan. Orduan Mariinsky Antzokiko artista baten soldatarik handiena urtean 12 mila errublo zen. Figner bikotearekin hasiera-hasieratik egindako kontratuak emanaldi bakoitzeko 500 errublo ordaintzea aurreikusten zuen denboraldiko 80 emanaldiko gutxieneko tasa batekin, hau da, urtean 40 mila errublo ziren!

Ordurako, Louise Fignerrek Italian abandonatu zuen, eta bere alaba ere han geratu zen. Biran, italiar abeslari gazte bat ezagutu zuen, Medea May. Berarekin, Figner San Petersburgora itzuli zen. Laster Medea bere emaztea bihurtu zen. Ezkontza bikoteak ahots-duo perfektua osatu zuen, hiriburuko opera eszenatokia urte askotan zehar apaindu zuena.

1887ko apirilean, Mariinsky Antzokiko eszenatokian Radamès bezala agertu zen lehen aldiz, eta une horretatik 1904ra arte tropelaren bakarlari nagusia izan zen, bere laguntza eta harrotasuna.

Seguruenik, abeslari honen izena iraunarazteko, nahikoa izango litzateke Hermanen The Queen of Spades filmeko lehen interpretatzailea izatea. Beraz, AF Koni abokatu ospetsuak idatzi zuen: “NN Fignerrek gauza harrigarriak egin zituen Herman bezala. Herman buru-nahaste baten argazki kliniko oso bat bezala ulertu eta aurkeztu zuen... NN Figner ikusi nuenean, harrituta geratu nintzen. Harrituta geratu nintzen eromena zenbateraino zehaztasunez eta sakonki irudikatu zuen... eta nola garatu zen beregan. Psikiatra profesionala banintz, entzuleei esango nieke: “Zoaz NN Figner ikustera. Eromenaren garapenaren irudi bat erakutsiko dizu, inoiz ezagutuko ez duzuna eta inoiz aurkituko ez duzuna!... NN Fignerrek dena jokatu zuen bezala! Nikolai Nikolaievitxen presentziari, puntu batean finkatutako begiradari eta besteekiko erabateko axolagabekeriari begiratu genionean, beldurra egin zitzaion... NN Figner Hermanen paperean ikusten zuenak, bere jokoan eromenaren etapak jarraitu ahal izan zituen. . Hor sartzen da bere lan bikaina. Garai hartan ez nuen Nikolai Nikolaievitx ezagutzen, baina gero bera ezagutzeko ohorea izan nuen. Galdetu nion: «Esadazu, Nikolai Nikolaievitx, non ikasi zenuen eromena? Irakurri dituzu liburuak ala ikusi dituzu?». — «Ez, ez nituen irakurri edo aztertu, hala izan behar duela iruditzen zait». Hau intuizioa da…”

Jakina, Herman-en paperean ez ezik, bere aktore talentu nabarmena erakutsi zuen. Ikaragarri egiazkoa zen Pagliacciko bere Canio. Eta rol honetan, abeslariak trebetasun handiz transmititu zituen sentimendu sorta osoa, ekintza baten epe laburrean gorakada dramatiko handia lortuz, amaiera tragiko batean amaituz. Artistak Joseren (Carmen) paperean utzi zuen inpresiorik handiena, non bere jokoan dena pentsatuta, barnean justifikatuta eta aldi berean pasioz argituta zegoen.

V. Kolomiytsev musika kritikariak 1907ko amaieran idatzi zuen, Fignerrek bere emanaldiak amaituta zituenean:

«San Petersburgoko hogei urteko egonaldian, zati asko abestu zituen. Arrakastak ez zuen inon aldatu, baina goian aipatu dudan “kapa eta ezpata” errepertorio berezi hura bereziki egokitu zitzaion bere nortasun artistikoari. Pasio indartsu eta ikusgarrien heroia izan zen, operarik bazen ere, baldintzapeko grinak. Normalean Errusiako eta Alemaniako operak arrakasta gutxiago izan zuten kasu gehienetan. Oro har, bidezkoa eta inpartziala izateko, esan beharra dago Fignerrek ez zituela hainbat eszena-mota sortu (Chaliapinek, adibidez, sortzen dituen zentzuan): ia beti eta denetan bere burua izaten jarraitzen zuen, hau da, berdin. lehen tenorea dotore, urduri eta sutsua. Bere makillajea ere ia ez zen aldatu: jantziak bakarrik aldatzen ziren, koloreak loditu edo ahuldu ziren horren arabera, xehetasun batzuk itzalean zeuden. Baina, errepikatzen dut, artista honen ezaugarri pertsonalak, oso distiratsuak, oso egokiak ziren bere errepertorioko zati onenetarako; gainera, ez da ahaztu behar tenore-zati zehatz horiek beraiek, beren funtsean, oso homogeneoak direla.

Oker ez banago, Figner ez zen sekula Glinkaren operetan agertu. Berak ere ez zuen Wagner abestu, Lohengrin erretratatzeko arrakastarik gabeko saiakera izan ezik. Errusiako operetan, dudarik gabe, aparta izan zen Dubrovskiren irudian Napravnik operan eta, bereziki, Herman Tchaikovskyren The Queen of Spades lanean. Eta gero Alfred, Faust (Mefistofelesen), Radames, Jose, Fra Diavolo izan ziren.

Baina Fignerrek inpresio benetan ezabaezina utzi zuena Raoul Meyerbeerren Hugonoteen eta Othelloren paperetan izan zen Verdiren operan. Bi opera hauetan, askotan, izugarrizko plazer arraroa eman zigun.

Fignerrek bere talentuaren gorenean utzi zuen eszenatokia. Entzule gehienek uste zuten horren arrazoia 1904an emaztearekin dibortziatzea zela. Gainera, Medea izan zen hausturaren erruduna. Fignerrek ezinezkoa egin zuen berarekin eszenatoki berean jotzea...

1907an, opera agertokitik irteten ari zen Fignerren agur onerako emanaldia egin zen. "Russian Musical Newspaper"-ek honela idatzi zuen: "Bere izarra nolabait bat-batean altxatu zen eta berehala itsutu zituen publikoa eta zuzendaritza, eta, gainera, goi-gizartea, zeinaren borondate onak Fignerren prestigio artistikoa ordura arte ezezagunak ziren Errusiako opera abeslarien gailurreraino... Figner txundituta geratu zen. . Gurera etorri zen, ahots bikain batekin ez bazen ere, zatia bere ahots baliabideetara egokitzeko modu harrigarriarekin eta are ahots eta joko dramatiko harrigarriagoarekin.

Baina bere abeslari ibilbidea amaitu ondoren ere, Fignerrek Errusiako operan jarraitu zuen. Odessa, Tiflis, Nizhny Novgoroden hainbat talderen antolatzaile eta buruzagi bihurtu zen, jarduera publiko aktibo eta polifazetikoa zuzendu zuen, kontzertu publikoetan antzeztu zuen eta opera lanak sortzeko lehiaketaren antolatzailea izan zen. Kultura-bizitzan aztarnarik nabarmenena San Petersburgoko Herriko Etxeko opera taldeko buru izan zen bere jarduerak utzi zuen, non Fignerren zuzendaritza-gaitasun nabarmenak ere agerian utzi zituen.

Nikolai Nikolaevich Figner 13ko abenduaren 1918an hil zen.