Dmitri Dmitrievitx Xostakovitx |

Dmitri Xostakovitx

D. Shostakovich XNUMX. mendeko musikaren klasiko bat da. Bertako maisu handietako bat ere ez zegoen bere jaioterriaren patu zailarekin hain estu lotuta, ezin zituen bere garaiko kontraesan oihutsuak halako indar eta grinaz adierazi, epai moral gogor batekin ebaluatu. Konpositoreak bere herriaren min eta arazoekiko duen konplizitate horretan dago mundu-gerren eta gizarte gorabehera handien mendeko musikaren historiari egindako ekarpenaren esangura nagusia, gizakiak aurretik ezagutu ez zuena.

Xostakovitx talentu unibertsaleko artista da berez. Ez dago bere hitz pisutsua esan ez duen genero bakar bat. Harreman estuan sartu zen musikari serioek batzuetan harrokeriaz tratatzen zuten musika motarekin. Jendeak bildutako hainbat abestiren egilea da, eta gaur egun arte estiloa eratzeko garaian bereziki gustuko zituen musika popular eta jazzaren moldaketa bikainak –20. 30eko hamarkada, gozamena. Baina berarentzat indar sortzaileen aplikazio eremu nagusia sinfonia zen. Ez musika serioaren beste generoak guztiz arrotzak zitzaizkiolako: benetako antzerki-konpositore gisa talentu paregabea zuen, eta zinemagintzako lanak bizirauteko baliabide nagusiak eman zizkion. Baina 1936an Pravda egunkariaren erredakzioan “Muddle ordez musika” goiburupean egindako errieta zakar eta bidegabeak denbora luzez opera generoan aritzea gomendatu zuen, egindako saiakerek (N. Gogol) amaitu gabe geratu zen, eta planak ez ziren gauzatze fasera pasatu.

Agian, horretan izan zuen eragina Xostakovitxeren nortasun-ezaugarriek: berez, ez zen protesta adierazteko modu irekietara makurtzen, erraz egiten zuen burugogorkeriarik gabeko burugogorren aurrean, bere adimen bereziagatik, fintasunagatik eta arbitrariotasun zakarren aurkako babesgabetasunagatik. Baina hori bizitzan bakarrik izan zen: bere artean bere sormen-printzipioei leial zen eta guztiz aske sentitzen zen generoan aldarrikatu zituen. Hori dela eta, sinfonia kontzeptuala Shostakovichen bilaketen erdigunean bihurtu zen, non bere garaiari buruzko egia argi eta garbi hitz egin zezakeen konpromisorik gabe. Dena den, ez zion uko egin aginte-administrazio-sistemak ezarritako artearen baldintza zorrotzen presiopean jaiotako enpresa artistikoetan parte hartzeari, hala nola, M. Chiaureliren "Berlinaren erorketa" filma, non handitasunaren goraipamen neurrigabea. eta “nazioen aitaren” jakinduria muturreraino iritsi zen. Baina mota horretako zinema-monumentuetan parte hartzeak edo, batzuetan, egia historikoa desitxuratu eta lidergo politikoarentzat atsegingarri den mito bat sortu zuten beste lan batzuetan, talentu handikoak ere, ez zuen artista babestu 1948an egindako errepresalia ankertik. Erregimen estalinistaren ideologo nagusia. , A. Zhdanov-ek Pravda egunkariko artikulu zahar batean jasotako eraso latzak errepikatu zituen eta konpositoreari, garai hartako musika sobietarren beste maisu batzuekin batera, herriaren aurkako formalismoari atxikitzea leporatu zion.

Ondoren, Khrushchev-en "desizoztean", kargu horiek kendu egin ziren eta konpositorearen obra nabarmenak, zeinaren interpretazio publikoa debekatuta, entzulearengana iritsi ziren. Baina konpositorearen patu pertsonalaren dramak, jazarpen bidegabeko garai batean bizirik iraun zuenak, aztarna ezabaezina utzi zuen bere nortasunean eta bere sormen-bilaketaren nondik norakoak zehaztu zituen, gizakiaren existentziaren arazo moralei zuzenduta. Hau izan zen eta izaten jarraitzen du XNUMX. mendeko Shostakovich musika sortzaileen artean bereizten duen gauza nagusia.

Bere bizitza-bidea ez zen gertakarietan aberatsa izan. Leningradoko Kontserbatorioan lehen sinfonia bikain batekin graduatu ondoren, lehen sinfonia bikainarekin, konpositore profesional baten bizitza hasi zuen, lehenengo Neva hirian, eta gero Moskuko Gerra Patriotiko Handian. Kontserbatorioko irakasle gisa bere jarduera nahiko laburra izan zen: bere borondatearen aurka utzi zuen. Baina gaurdaino, bere ikasleek maisu handiaren oroimena gorde dute, zeinak paper erabakigarria izan baitzuen euren sormen-banakotasunaren eraketan. Dagoeneko Lehen Sinfonian (1925), Xostakovitxen musikaren bi propietate nabariak dira argi eta garbi. Horietako bat instrumental-estilo berri baten sorreran islatu zen berezko erraztasunarekin, kontzertu-instrumentuen lehiakortasun errazarekin. Beste bat musikari zentzurik handiena emateko gogo iraunkorrean agertu zen, genero sinfonikoaren bitartez esanahi filosofikoaren kontzeptu sakona agerian uzteko.

Hain hasiera bikain bati jarraitu zioten konpositorearen lan askok garaiko giro ezinegona islatzen zuten, non garaiko estilo berria jarrera gatazkatsuen borrokan sortu zen. Beraz, Bigarren eta Hirugarren Sinfonietan ("Urria" - 1927, "May Day" - 1929) Xostakovitxek musika-kartela omendu zuen, argi eta garbi erakutsi zuten 20ko hamarkadako arte martzialaren eta propagandaren eragina. (Ez da kasualitatea konpositoreak A. Bezymensky eta S. Kirsanov poeta gazteen poemen abesbatza-zatiak sartzea). Aldi berean, antzerkigintza bizia ere erakutsi zuten, E. Vakhtangov eta Vs. Meyerhold. Haien antzezpenak izan ziren Shostakovichen The Nose (1928) lehen operaren estiloan eragina izan zutenak, Gogolen istorio ospetsuan oinarrituta. Hemendik, satira zorrotza, parodia ez ezik, pertsonaia indibidualen eta sinesgarrien irudikapenean groteskoraino iristen da, azkar izua eta jendea epaitzen azkar, baina baita "malkoen artean barrea"ren intonazio garratz hori ere, pertsona bat ezagutzen laguntzen diguna. nahiz eta halako hutsalkeria eta nahita nahita izan, Gogolen Kovalev nagusia bezala.

Xostakovitxen estiloak munduko musika-kulturaren esperientziatik sortutako eraginak xurgatzeaz gain (hemen konpositorearentzat garrantzitsuenak M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky eta G. Mahler izan ziren), baizik eta orduko bizitza musikaleko soinuak ere bereganatu zituen, oro har. masen adimenetan nagusi zen “argiaren” generoaren kultura irisgarria. Konpositoreak harekin duen jarrera anbibalentea da –batzuetan modan dauden abesti eta dantzen txanda bereizgarriak parodiatzen ditu, baina, aldi berean, enosten ditu, benetako artearen gailurrera igotzen ditu. Jarrera hori Urrezko Aroa (1930) eta The Bolt (1931) hasierako balletetan nabarmena izan zen bereziki, Pianorako Lehen Kontzertuan (1933), non tronpeta bakarlaria pianoaren arerio duin bihurtzen den orkestrarekin batera, eta geroago. scherzoa eta Seigarren sinfonien amaiera (1939). Birtuosismo bikaina, eszentriko lotsagabeak konposizio honetan letra bihozbereekin uztartzen dira, sinfoniaren lehen zatian "amaierarik gabeko" melodia hedatzearen naturaltasun harrigarria.

Eta, azkenik, ezin aipatu gabe utzi konpositore gaztearen sormen-jardueraren beste aldea: gogor eta gogor lan egin zuen zineman, film mutuen erakustaldirako ilustratzaile gisa lehenik, gero soinu-film sobietarren sortzaileetako bat. "Oncoming" (1932) filmeko abestiak ospea lortu zuen nazio osoan. Aldi berean, “musa gaztearen” eraginak bere kontzertu-filarmonikoen konposizioen estiloan, hizkuntzan eta konposizio-printzipioetan ere eragina izan zuen.

30eko hamarkadako maisuaren kapital-lanetan islatu zen bereziki mundu modernoko gatazkarik zorrotzenak bere gorabehera handiekin eta kontrako indarren talka gogorrekin gorpuzteko nahia. Bide horretan urrats garrantzitsu bat Katerina Izmailova (1932) opera izan zen, N. Leskov-en Mtsensk Barrutiko Lady Macbeth ipuinaren argumentuan oinarritutakoa. Pertsonaia nagusiaren irudiko, barne-borroka konplexu bat ageri da bere erara osorik eta dohain handiko natura baten ariman – “bizitzaren berunezko higuingarrien” uztarripean, itsu eta arrazoigabearen boterearen pean. pasioa, krimen larriak egiten ditu, eta ondoren ordain ankerrak.

Hala ere, konpositoreak arrakastarik handiena Bosgarren Sinfonian (1937) lortu zuen, 30eko hamarkadan sobietar sinfoniaren garapenean lorpen esanguratsuena eta funtsezkoena. (Lehenago idatzitako Laugarren Sinfonian estilo-kalitate berri baterako buelta bat azaldu zen, baina gero soinurik gabe – 1936). Bosgarren Sinfoniaren indarra bere heroi lirikoaren bizipenak jendearen eta, zabalago, gizadi osoaren bizitzarekin lotura estuenean agerian jartzen dituelako datza, herriek inoiz izan duten harridurarik handienaren bezperan. mundua – Bigarren Mundu Gerra. Horrek musikaren drama azpimarratu zuen, berezko espresioa areagotua –heroi lirikoa ez da kontenplatzaile pasibo bihurtzen sinfonia honetan, zer gertatzen den eta zer etorriko den epaitzen du epaiketa moral gorenarekin–. Munduaren patuarekiko axolagabekerian, artistaren jarrera zibikoak, bere musikaren orientazio humanistak ere eragina izan zuen. Ganberako sormen instrumentalaren generoetako beste hainbat lanetan suma daiteke, horien artean Piano Quintet (1940) nabarmentzen da.

Gerra Patriotiko Handian, Shostakovich artisten lehen mailako bat bihurtu zen, faxismoaren aurkako borrokalaria. Bere Zazpigarren («Leningrado») Sinfonia (1941) mundu osoan zehar borrokalari baten ahots bizi gisa hauteman zen, bizitzeko eskubidearen izenean hil eta biziko borrokan sartu zena, gizaki gorenaren defentsan. balioak. Lan honetan, geroagoko Zortzigarren Sinfonian (1943) bezala, kontrajarritako bi kanpamentuen aurkakotasunak adierazpen zuzena eta berehalakoa aurkitu zuen. Musikaren artean inoiz ez dira gaizkiaren indarrak hain modu bizian irudikatu, inoiz ez da lanpetuta lanean ari den "suntsitze-makina" faxista baten mekaniko aspergarria agertu halako amorruz eta grinaz. Baina konpositorearen sinfonia “militarrak” (baita bere beste lan batzuetan ere, adibidez, Piano Trio-n I. Sollertinsky-ren oroimenez – 1944) bezain argi irudikatzen dira konpositorearen “gerra” sinfonietan, espirituala. bere garaiko arazoak jasaten dituen pertsona baten barne-munduaren edertasuna eta aberastasuna.

Gerraosteko urteetan, Xostakovitxen sormen-jarduera indar berrituarekin garatu zen. Lehen bezala, bere bilaketa artistikoen ildo nagusia mihise sinfoniko monumentaletan aurkeztu zen. Bederatzigarrena (1945) arinagoaren ondoren, intermezzo moduko baten ondoren, eta, hala ere, gerra amaitu berriaren oihartzun argirik gabea izan ez zena, konpositoreak Hamargarren Sinfonia (1953) inspiratua sortu zuen, eta horren patu tragikoaren gaia planteatu zuen. artista, mundu modernoan duen erantzukizunaren neurri altua. Hala ere, berria aurreko belaunaldien ahaleginaren fruitua izan zen neurri handi batean, eta horregatik erakarri zuen konpositorea Errusiako historiako inflexio-puntu bateko gertakariek. Urtarrilaren 1905an Igande Odoltsuak markatutako 9eko iraultzak Hamaikagarren Sinfonia (1957) monumental programatikoan bizia hartzen du, eta 1917 garailearen lorpenek Shostakovichek Hamabigarren Sinfonia (1961) sortzera bultzatu zuen.

Historiaren esanahiari buruzko hausnarketak, bere heroien ekintzen garrantziari buruzkoak, zati bakarreko “Stepan Razinen exekuzioa” (1964) poema sinfonikoan ere islatu ziren, E. Yevtushenkoren zati batean oinarrituta. "Bratskeko zentral hidroelektrikoa" poema. Baina gure garaiko gertakariek, herriaren bizitzan eta mundu-ikuskeran izandako aldaketa zorrotzek eragindakoak, CPSUren XX. Kongresuak iragarritakoak, ez zuten axolagabe utzi musika sobietarren maisu handia –haien arnasa bizia nabaria da XIII. Symphony (1962), E. Yevtushenkoren hitzekin ere idatzia. Hamalaugarren Sinfonian, konpositoreak hainbat garai eta herritako poeten (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) olerkietara jo zuen; giza bizitzaren iragankortasunaren eta betikotasunaren gaiak erakarri zuen. benetako artearen sorkuntzak, zeinaren aurrean heriotza subiranoa ere. Gai bera izan zen Michelangelo Buonarroti (1974) artista italiar handiaren poemetan oinarritutako ziklo sinfoniko-ahots baten ideiaren oinarria. Eta azkenik, Hamabostgarren Sinfonian (1971) azkenekoan, haurtzaroko irudiak berriro bizitzen dira, bizitzan jakintsu den sortzaile baten begiradaren aurrean birsortutakoak, giza sufrimenduaren neurri benetan neurgaitza ezagutu duena.

Shostakovichen gerraosteko lanean sinfoniak duen esanahi guztiagatik, konpositoreak bere bizitzako azken hogeita hamar urteetan eta sormen-ibilbidean sortu zituen esanguratsuenak agortzetik urrun ditu. Arreta berezia jarri zien kontzertu eta ganbera-instrumentu generoei. 2 biolin-kontzertu (1948 eta 1967), bi biolontxelo-kontzertu (1959 eta 1966) eta Pianorako Bigarren Kontzertua (1957). Genero honetako lan onenek esanahi filosofikoko kontzeptu sakonak biltzen dituzte, bere sinfonietan hain indar ikusgarriz adierazitakoen parekoak. Izpiritualaren eta ez-espiritualaren talkaren zorroztasuna, giza jeinuaren bulkada gorenak eta zakarkeriaren eraso oldarkorra, nahitako primitibotasuna nabaria da Bigarren Biolontxelo Kontzertuan, non motibo soil eta "kale" bat aitortzetik kanpo eraldatzen den, bere agerian utziz. esentzia gizagabea.

Hala ere, kontzertuetan zein ganbera musikan, Xostakovitxen birtuosismoa agerian geratzen da musikarien arteko lehia askerako aukera zabaltzen duten konposizioak sortzean. Hemen maisuaren arreta erakarri zuen genero nagusia hari-laukote tradizionala izan zen (konpositoreak idatzitako adina sinfonia daude – 15). Shostakovichen laukoteak harritu egiten ditu hainbat soluziorekin, zati anitzeko zikloetatik (Hamaikagarrena – 1966) mugimendu bakarreko konposizioetaraino (Hamahirugarrena – 1970). Bere ganbera-lan batzuetan (Zortzigarren Laukotean – 1960an, Biola eta Pianorako Sonatan – 1975), konpositoreak bere aurreko konposizioen musikara itzultzen du, soinu berri bat emanez.

Beste genero batzuetako lanen artean, pianorako Preludioak eta Fugas (1951) ziklo monumentala aipa daiteke, Leipzigeko Bach-en ospakizunetan inspiratua, Basoen Kantua (1949) oratorioa, non lehen aldiz musika sobietarran izan zen. bere inguruko natura zaintzeko giza erantzukizunaren gaia planteatu zen. A cappella abesbatzarako Ten Poems ere izenda ditzakezu (1951), "From Jewish Folk Poetry" (1948) ahots-zikloa, Sasha Cherny poeten poemei buruzko zikloak ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Gerraosteko urteetan zineman lanak jarraitu zuen – Xostakovitxen musika “The Gadfly” filmetarako (E. Voynich-en eleberrian oinarrituta – 1955), baita Shakespeareren “Hamlet” (1964) tragedien egokitzapenetarako ere. "King Lear" (1971) oso ezaguna egin zen. ).

Xostakovitxek eragin handia izan zuen sobietar musikaren garapenean. Ez zen horrenbeste maisuaren estiloaren eta haren ezaugarri artistikoen eragin zuzenaren eraginean adierazi, baizik eta musikaren eduki altuaren nahian, gizakiaren bizitzaren oinarrizko arazoekin duen loturan. Humanista bere funtsean, forma benetan artistikoa, Xostakovitxen lanak mundu osoan aintzatespena lortu zuen, Sobieten Lurraldeko musikak munduari eman zion berriaren adierazpen argia bihurtu zen.

M. Tarakanov