Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhinek idatzi du: “Kathleen Ferrierrek gure mendeko ahots ederrenetako bat izan zuen. Benetako kontraltoa zuen, beheko erregistroan berotasun berezia eta tonu belusatua bereizten zuena. Sorta osoan zehar, abeslariaren ahotsa aberatsa eta leuna zen. Bere tinbrean bertan, soinuaren izaeran, bazeuden “jatorrizko” dramatismo elegiako eta barneko batzuk. Batzuetan abeslariak abestutako esaldi batzuk nahikoak ziren entzulearengan handitasun doluz eta soiltasun zorrotzez betetako irudi baten ideia sortzeko. Ez da harritzekoa tonu hunkigarri horretan konpontzea abeslariaren sorkuntza artistiko zoragarri asko.

Kathleen Mary Ferrier 22ko apirilaren 1912an jaio zen Haiger Walton (Lancashire) herrian, Ingalaterrako iparraldean. Gurasoek beraiek abesbatzan abesten zuten eta txikitatik musika zaletasuna txertatu zioten neskari. Blackburn High School-en, non Kathleenek ikasi zuen, pianoa jotzen ere ikasi zuen, abesbatzan abesten zuen eta oinarrizko musika-diziplinen ezagutzak lortu zituen. Horrek musikari gazteen lehiaketa irabazten lagundu zion, inguruko herri batean egiten zena. Interesgarria da aldi berean bi lehen sari jaso zituen: kantuan eta pianoan.

Hala ere, bere gurasoen egoera ekonomiko txarrak Kathleenek hainbat urtez telefono operadore gisa lan egin zuen. Hogeita zortzi urterekin (!) hasi zen Blackburnen kantu eskolak hartzen. Ordurako, Bigarren Mundu Gerra hasia zen. Beraz, abeslariaren lehen emanaldiak fabriketan eta ospitaleetan izan ziren, unitate militarren kokalekuan.

Kathleen ingeles folk abestiekin aritu zen, eta arrakasta handiz. Berehala maitemindu ziren berataz: bere ahotsaren edertasunak eta interpretatzeko modu artifizialak liluratu zituzten entzuleak. Batzuetan, abeslari aspirante bat benetako kontzertuetara gonbidatzen zen, musikari profesionalen parte-hartzearekin. Emanaldi horietako bat Malcolm Sargent zuzendari ospetsuaren lekukoa izan zen. Abeslari gaztea Londresko kontzertu antolakuntzako zuzendaritzari gomendatu zion.

1942ko abenduan, Ferrier Londresen agertu zen, eta Roy Henderson abeslari eta irakasle ospetsuarekin ikasi zuen. Laster bere emanaldiak hasi zituen. Kathleenek bakarka zein ingeles abesbatza nagusiekin abestu du. Azken honekin, Haendel eta Mendelssohnen oratorioak interpretatu zituen, pasiboki Bachen. 1943an, Ferrièrek abeslari profesional gisa debutatu zuen Haendel-en Messiah filmean.

1946an, abeslariak Benjamin Britten konpositorea ezagutu zuen, zeinaren izena herrialdeko musikari guztien ahotan zegoen Peter Grimes opera estreinatu ostean. Britten opera berri batean ari zen lanean, The Lamentation of Lucretia , eta ordurako aktoreak zehaztu zituen. Heroinaren festa bakarrik - Lucretia, emakumearen arimaren garbitasunaren, hauskortasunaren eta segurtasun ezaren gorpuztea, denbora luzez ez zen inori eskaintzera ausartu. Azkenik, Brittenek Ferrière gogoratu zuen, duela urtebete entzun zuen kontralto abeslaria.

The Lament of Lucretia 12ko uztailaren 1946an estreinatu zen, gerraosteko lehen Glyndebourne jaialdian. Opera arrakastatsua izan zen. Ondoren, Glyndebourne Jaialdiko taldeak, Kathleen Ferrier-ek barne, hirurogei aldiz baino gehiago eman zuen herrialdeko hainbat hiritan. Beraz, abeslariaren izena oso ezaguna egin zen entzule ingelesen artean.

Urtebete geroago, Glyndebourne jaialdia berriro ireki zen Ferrière protagonista zuen opera ekoizpen batekin, oraingoan Gluck-en Orfeo eta Eurydice lanekin.

Lukretiaren eta Orfeoren atalek Ferrierren oper-ibilbidea mugatu zuten. Orfeoren zatia da bere bizitza artistiko laburrean lagundu zion artistaren lan bakarra. "Bere emanaldian, abeslariak ezaugarri adierazgarri nabarmenak ekarri zituen", adierazi du VV Timokhinek. – Artistaren ahotsak kolore askorekin distira egiten zuen: matea, delikatua, gardena, lodia. "I lost Eurydice" (hirugarren ekitaldia) aria famatuarenganako hurbilketa adierazgarria da. Abeslari batzuentzat (aski da, horrekin lotuta, Alemaniako eszenatokian Orfeoren paperaren interprete nabarmena gogoratzea, Margaret Klose), aria honek Largo dolutsu eta sublime argitsu baten itxura du. Ferrierrek askoz inpultsibotasun handiagoa ematen dio, bultzada dramatikoa, eta ariak berak guztiz bestelako izaera hartzen du – ez pastoral elegiakoa, sutsu sutsua baizik…”.

Emanaldietako baten ostean, bere talentuaren miresle baten laudorioei erantzunez, Ferrierrek honakoa esan zuen: “Bai, rol hau oso gertu dago niregandik. Zure maitasunaren alde borrokatu behar duzun guztia emateko: pertsona eta artista gisa, urrats honetarako etengabe prest sentitzen naiz.

Baina abeslaria gehiago erakartzen zuen kontzertuko eszenatokiak. 1947an, Edinburgoko Jaialdian, Mahlerren The Song of the Earth kantata sinfonikoa interpretatu zuen. Zuzendaria: Bruno Walter. Jaialdian sentsazio bihurtu zen sinfoniaren emanaldia.

Oro har, Ferrierrek Mahlerren lanen interpretazioek orrialde nabarmen bat osatzen zuten ahots arte modernoaren historian. Horri buruz VV-k bizi eta koloretsu idazten du. Timokin:

"Badirudi Mahlerren atsekabeak, bere heroiekiko errukiak erantzun berezia izan zuela abeslariaren bihotzean...

Ferrierrek modu harrigarrian sentitzen du Mahlerren musikaren hasiera piktoriko eta piktorikoa. Baina bere ahots-pintura ez da ederra bakarrik, parte-hartzearen nota bero batek berotzen du, giza sinpatia. Abeslariaren emanaldia ez da plan isil eta ganbera intimo batean eusten, zirrara lirikoz jasotzen du, argitasun poetikoa.

Harrezkero, Walter eta Ferrier lagun handiak egin dira eta askotan elkarrekin aritu dira. Zuzendariak «gure belaunaldiko abeslari handienetako bat» hartu zuen Ferrière. Walter piano-jole-akonpainatzaile zela, artistak bakarkako errezitaldia eman zuen 1949ko Edinburgoko Jaialdian, urte bereko Salzburgoko Jaialdian abestu zuen eta 1950eko Edinburgoko Jaialdian aritu zen Brahms-en Rhapsody for Mezzo-Soprano-n.

Zuzendari honekin, Ferrierrek 1948ko urtarrilean egin zuen debuta amerikar lurretan, “Song of the Earth” sinfonia berean. New Yorken kontzertu baten ostean, Estatu Batuetako musika kritikari onenek kritika gogotsuekin erantzun zioten artistaren debutari.

Artista birritan ibili da Estatu Batuetara biran. 1949ko martxoan, bere bakarkako lehen kontzertua izan zen New Yorken. Urte berean, Ferrier Kanadan eta Kuban aritu zen. Askotan abeslaria Eskandinaviako herrialdeetan aritu zen. Kopenhagen, Oslon, Stockholmen egindako kontzertuek arrakasta handia izan dute beti.

Ferrierrek sarritan aritu zen Holandako Musika Jaialdian. Lehenengo jaialdian, 1948an, “Lurraren abestia” abestu zuen, eta 1949ko eta 1951ko jaialdietan Orfeoren zatia interpretatu zuen, publikoaren eta prentsaren aho batez ilusioa eraginez. Holandan, 1949ko uztailean, abeslariaren parte-hartzearekin, Britten-en “Spring Symphony”-ren nazioarteko estreinaldia egin zen. 40ko hamarkadaren amaieran, Ferrierren lehen diskoak agertu ziren. Abeslariaren diskografian, leku esanguratsua hartzen dute ingeles folk abestien grabazioek, bizitza osoan zehar eraman zuen maitasuna.

1950eko ekainean, abeslariak Vienako Nazioarteko Bach Jaialdian parte hartu zuen. Ferrièreren lehen emanaldia bertako publikoaren aurrean Matthew Passion izan zen Vienako Musikverein-en.

"Frierrierren era artistikoaren ezaugarri bereizgarriak —noblezia handia eta xumetasun jakintsua— bereziki ikusgarriak dira bere Bach-en interpretazioetan, sakontasun kontzentratuz eta solemnitate argitsuz beteta", idatzi du VV Timokhinek. — Ferrierrek ezin hobeto sentitzen ditu Bachen musikaren monumentaltasuna, bere esanahi filosofikoa eta edertasun bikaina. Bere ahotsaren tinbre-paleta aberastasunarekin, Bach-en ahots-lerroa margotzen du, “multikolore” harrigarria ematen dio eta, batez ere, “bolumen” emozionala ematen dio. Ferrier-en esaldi bakoitza sentimendu sutsu batek berotzen du; noski, ez du adierazpen erromantiko ireki baten izaerarik. Abeslariaren adierazpidea mugatua da beti, baina badu bere baitan ezaugarri aipagarri bat: ñabardura psikologikoen aberastasuna, Bachen musikarentzat garrantzi berezia duena. Ferrierrek bere ahotsean tristura-aldartea transmititzen duenean, entzuleak ez du bere erraietan gatazka dramatiko baten hazia heltzen ari den sentsazioa uzten. Era berean, abeslariaren sentimendu distiratsu, alai eta altxatuak bere “espektro” propioa du: dardara urduri, asaldura, inpultsibotasuna.

1952an, Austriako hiriburuak ongietorria eman zion Ferrierri, Lurraren Kantako mezzosopranoaren zati bikain baten ondoren. Ordurako, abeslariak jada bazekien gaixo terminala zela, bere jarduera artistikoaren intentsitatea nabarmen murriztu zen.

1953ko otsailean, abeslariak indarra aurkitu zuen Covent Garden antzokiko agertokira itzultzeko, non bere Orfeo maitea antzeztu zuten. Aurreikusitako lauetatik bi emanalditan bakarrik aritu zen, baina, gaixorik egon arren, beti bezala bikaina izan zen.

Winton Dean kritikariak, esaterako, Opera aldizkarian idatzi zuen 3ko otsailaren 1953an egindako estreinaldiaren inguruan: «Bere ahotsaren edertasun harrigarriak, musikaltasun handia eta pasio dramatikoari esker, abeslariari Orfeoren kondairaren muina gorpuztea ahalbidetu zuen. giza galeraren dolua eta musikaren ahalmen guztia konkista. Ferrierren agerraldi eszenikoa, beti ere ikaragarri adierazgarria, bereziki ikusgarria izan zen oraingoan. Oro har, hain edertasun eta hunkigarri liluragarriko emanaldia izan zen, non bere lankide guztiak erabat eklipsatu zituen.

Ai, 8ko urriaren 1953an hil zen Ferrier.