Alexey Petrovitx Ivanov |

Alexei Ivanov

Alexei Petrovich 1904an jaio zen parrokiako irakasle baten familian. Mutikoa hazi zenean, Tver probintziako Chizhovo herrian zegoen eskola honetara esleitu zuten. Kantua eskolan irakasten zen, eta hori ere Ivanov familiak eraman zuen. Aleksey txikiak arnasa jota entzuten zuen bere aitak eta ahizpek herri abestiak abesten zituzten bitartean. Laster batu zen etxeko abesbatza eta bere ahotsa. Harrezkero, Alexei ez dio abesteari utzi.

Aleksey Petrovich sartu zen Tverko benetako eskolan, afizionatuen emanaldiak egin zituzten ikasleek. Alexei-k jokatu zuen lehen papera Inurriaren papera izan zen Krylov-en "Libellula eta Inurria" ipuinaren eszenaratze musikalean. Unibertsitatean graduatu ondoren, Alexei Petrovich Tver Institutu Pedagogikoko fisika eta matematika sailean sartzen da. 1926az geroztik, Fisika, Matematika eta Mekanikako irakasle gisa dihardu Tver Carro Works-eko FZU eskolan. Tarte horretan, kantu-ikasgai serioak hasten dira. 1928an, Ivanov Leningradoko kontserbatorioan sartu zen, Leningradoko eskoletan eta eskola teknikoetan jada zientzia zehatzen irakaskuntza eten gabe.

Kontserbatorioko opera estudioak, Ivan Vasilievich Ershov-en gidaritzapean ikasi zuen, abeslariari asko eman zion ahots eta eszenarako trebetasunak eskuratzen. Berotasun handiz, Alexei Petrovitxek bere lehen papera gogoratu zuen, estudioko eszenatokian egin zuena - G. Pucciniren Tosca operako Scarpiaren zatia. 1948an, berarekin, jada ezaguna den abeslaria, Bolshoi Antzokiko bakarlaria, Pragako Udaberriko Jaialdian aritu zen Pragako Opera Antzokian Dino Bodesti eta Yarmila Pekhovarekin batera. Yershoven gidaritzapean, Ivanovek Gryaznoy ("Tsarren emaztegaia") zatia ere prestatu zuen.

Artistaren talentu eszenikoaren eraketan eginkizun garrantzitsua izan zuen Leningradoko Maly Opera Antzokian egindako egonaldiek, eta 1932an Alexei Petrovitxek antzezten hasi zen eszenatokian. abeslari gazteak erakarri zuen Stanislavskyren sormen-printzipioek, antzerki musikalaren alorrean egindako erreformek, opera-topikoak gainditzeko nahiak, zeinak aktore-abeslariaren interesak maiz sakrifikatzen baitziren, eta horren harira, opera emanaldiak galdu zuen. osotasuna eta arrakasta handiz edo arrakastatsu abestutako hainbat alderditan erori zen. MALEGOT-en lanean ari zela, Ivanov KS Stanislavskyrekin elkartu zen eta berarekin elkarrizketa luze bat izan zuen, eta bertan operako irudien gorpuztearen ikasgai baliotsuenak jaso zituen.

1936-38an, artista Saratov eta Gorki Opera Antzokietako eszenatokian aritu zen. Saratov-en, arrakasta handiz aritu zen A. Rubinsteinen izen bereko operan Deabrua gisa. Dagoeneko beranduago, Bolshoi Antzokiko adarrean Deabruaren zatia interpretatuz, abeslariak nabarmen sakondu zuen Lermontov-en heroiaren ezaugarri eszenikoan, bere izpiritu errebelde menderaezina pizten zuten ukitu adierazgarriak aurkituz. Aldi berean, abeslariak Demonari gizatasunaren ezaugarriak eman zizkion, ez hainbeste izaki mistiko bat bezala marraztu, baizik eta inguruko injustiziari eutsi nahi ez zion nortasun sendo bat bezala.

Bolshoi Antzokiaren adarreko eszenatokian, Alexei Petrovitxek Rigolettoren paperean debutatu zuen 1938an. Mendebaldeko Europako agertokietan pertsonaia nagusia dukea izan ohi bada, zeinaren zatia tenore ospetsuen errepertorioan sartzen baita, orduan orduan antzezten zen Bolshoi ekoizpenak, Rigoletto bufoiaren patuak berebiziko garrantzia hartu zuen. Bolshoi Antzokian egindako urteetan zehar, Ivanovek baritonoen errepertorio ia osoa abestu zuen, eta Cherevichki operako Besen paperari buruz egindako lana bereziki nabarmendu zuten kritikariek eta ikusleek. Rol honetan, Alexey Petrovichek ahots sendo eta soinudun baten malgutasuna erakutsi zuen, aktorearen osotasuna. Bere ahotsa oso argia da sorginkeriaren eszenan. Artistaren berezko umore zentzuak Besen iruditik fantasia kentzen lagundu zuen - Ivanov-ek izaki komikoki zorrotz eta zintzo gisa margotu zuen, pertsona bati oztopatu nahian alferrik. 1947an, arrakasta handiz, Ivanovek Peterren papera interpretatu zuen A. Serov-en The Enemy Force operaren ekoizpen eta edizio berri batean. Oso lan zailari aurre egin zion, lanaren edizio berrian Peter Eremka errementariaren ordez irudi zentrala bihurtu baitzen. Hona hemen urte haietako kritikariek nola idatzi zuten: "Aleksey Ivanov-ek bikain egin zion aurre eginkizun horri, emanaldiaren grabitate-zentroa berak sortutako ahots- eta eszena-irudi egiazkora aldatuz, Peter ezinegonaren bulkadak, trantsizio bortitzak, modu adierazgarrian itzaliz. dibertsio menderaezinetik depresio goibelera. Kontuan izan behar da rol honetan artistak operaren jatorrizko iturrira hurbildu zela – Ostrovsky-ren “Ez bizi nahi duzun bezala” dramara eta behar bezala ulertu zuela bere ideia, bere orientazio etikoa.

Tenperamentu beroak eta talentu eszenikoek beti lagundu zuten Alexei Petrovitxek ekintza dramatikoaren tentsioa mantentzen, irudi operalen osotasuna lortzen. PI Txaikovskiren operan Mazepa abeslariaren irudia oso ondo atera zen. Artistak ausardiaz agerian utzi zituen hetman zaharraren kanpoko itxuraren nobleziaren eta giza sentimendu eta motibo onetatik arrotza den traidorearen esentzia gaiztoaren arteko kontraesanak. Kalkulu hotzak Ivanovek egindako Mazeparen pentsamendu eta ekintza guztiak gidatzen ditu. Beraz, Mazepak Kochubey, Mariaren aita exekutatzeko agindua eman zuen. Eta, gaiztakeria hori eginda, samurtasunez besarkatzen du, itsu-itsuan konfiantza zuen Maria, eta bietako bat hilko balitz zein sakrifikatuko lukeen galdetzen dio intsumisioz. Alexei Ivanovek eszena hau adierazkortasun psikologiko harrigarriarekin zuzendu zuen, azken argazkian are gehiago hazten dena, Mazepak bere plan guztien kolapsoa ikusten duenean.

Alexey Petrovich Ivanov ia Sobietar Batasun osoa bidaiatu zuen birak eginez, atzerrira bidaiatu zuen, atzerriko opera-etxeetako hainbat opera ekoizpenetan parte hartu zuen. 1945ean, Vienan eman ondoren, artistak erramu koro bat jaso zuen inskripzio batekin: "Vienako hiri askatu esker oneko artista handi bati". Abeslariak beti gogoan izan zuen MI Glinkaren agindua: "aske isurtzen den soinua, kolore beroa eta beti esanguratsua". Hitz hauek nahi gabe etortzen zaizkizu burura Alexei Petrovitxen kantua entzutean, haren dikzio bikaina miresten duzunean, hitz guztiak entzuleari ekarriz. Ivanov liburu batzuen egilea da, eta horien artean leku berezia hartzen dute bere memoriak, "Artista baten bizitza" izeneko liburuan argitaratuak.

AP Ivanov-en diskografia nagusia:

1. G. Bizet-en “Carmen” opera, Escamilloren parte, V. Nebolsin-ek zuzentzen duen Bolshoi Antzokiko abesbatza eta orkestra, 1953an grabatua, bazkideak – V. Borisenko, G. Nelepp, E. Shumskaya eta abar. (Gaur egun CDan kaleratua gurean eta atzerrian)
2. R. Leoncavalloren “Pagliacci” opera, Tonioren parte, V. Nebolsin-ek zuzendutako Bolshoi Antzokiko abesbatza eta orkestra, 1959ko “zuzeneko” grabazioa, bazkideak – M. Del Monaco, L. Maslennikova, N. Timchenko, E. Belov. (Azken aldian 1983an kaleratu zen fonografo diskoetan Melodiya konpainian)
3. M. Mussorgskyren "Boris Godunov" opera, Andrei Shchelkalov-en parte, A. Melik-Pashaev-ek zuzendutako abesbatza eta orkestra, 1962an grabatua, bazkideak – I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, M. Reshetin, I Arkhipova eta beste batzuk. (Atzerrian CDan argitaratua)
4. M. Mussorgskyren "Khovanshchina" opera, Shaklovity-ren parte, V. Nebolsin-ek zuzendutako abesbatza eta orkestra, 1951n grabatua, bazkideak – M. Reizen, M. Maksakov, A. Krivchenya, G. Bolshakov, N. Khanaev eta beste batzuk. (Atzerrian CDan argitaratua)
5. E. Napravnik-en “Dubrovsky” opera, Troekurov-en parte, V. Nebolsin-ek zuzendutako abesbatza eta orkestra, 1948an grabatua, bazkideak – I. Kozlovsky, N. Chubenko, E. Verbitskaya, E. Ivanov, N. Pokrovskaya eta beste batzuk. (Melodiya konpainiak XX. mendeko 70eko hamarkadan egindako gramofono-diskoetan egindako azken kaleratzea)
6. N. Rimsky-Korsakov-en “The Tale of Tsar Saltan” opera, V. Nebolsinek zuzendutako Bolshoi Antzokiko mezulariaren, abesbatzaren eta orkestraren parte, 1958an grabatua, bazkideak – I. Petrov, E. Smolenskaya, V. Ivanovsky , G. Oleinichenko, L. Nikitina, E. Shumilova, P. Chekin eta beste. (Atzerrian CDan argitaratua)
7. N. Rimsky-Korsakov-en "Tsar's Bride" opera, Gryaznoyren parte, abesbatza eta orkestra Bolshoi Antzokiko, 1958ko "zuzeneko" grabazioa, bazkideak – E. Shumskaya, I. Arkhipova. (Grabazioa irratiko funtsetan gordetzen da, ez zen CDan argitaratu)
8. A. Rubinsteinen "Deabrua" opera, A. Melik-Pashaev-ek zuzendutako Demon, abesbatza eta orkestraren parte da, 1950ean grabatua, bazkideak – T. Talakhadze, I. Kozlovsky, E. Gribova, V. Gavryushov eta beste batzuk. (CDan kaleratua gurean eta atzerrian)
9. P. Tchaikovskyren “Mazepa” opera, Mazeparen parte, V. Nebolsin-ek zuzendutako abesbatza eta orkestra, 1948an grabatua, bazkideak – I. Petrov, V. Davydova, N. Pokrovskaya, G. Bolshakov eta abar. (Atzerrian CDan argitaratua)
10. P. Tchaikovskyren “The Queen of Spades” opera, Tomskyren parte, A. Melik-Pashaev-ek zuzendutako Bolshoi Antzokiko abesbatza eta orkestra, 1948an grabatua, bazkideak – G. Nelepp, E. Smolenskaya, P. Lisitsian, E Verbitskaya, V. Borisenko eta beste batzuk. (Errusian eta atzerrian CDan argitaratua)
11. P. Tchaikovskyren "Cherevichki" opera, Besen parte, A. Melik-Pashaev-ek zuzendutako Bolshoi Antzokiko abesbatza eta orkestra, 1948an grabatua, bazkideak – E. Kruglikova, M. Mikhailov, G. Nelepp, E. Antonova, F. Godovkin eta beste batzuk. (Atzerrian CDan argitaratua)
12. Y. Shaporin-en “The Decembrists” opera, Ryleev-en parte, A. Melik-Pashaev-ek zuzendutako abesbatza eta orkestraren zuzendaritzapean, 1955ean grabatua, bazkideak – A. Pirogov, N. Pokrovskaya, G. Nelepp, E. Verbitskaya , I. Petrov , A. Ognivtsev eta beste batzuk. (XX. mendearen 60ko hamarkadaren amaieran "Melodiya" gramofono diskoetan kaleratu zen azken aldia) AP Ivanovaren "Cherevychki" film-opera ospetsuaren parte-hartzearekin egindako bideoen artean, 40ko hamarkadaren amaierako filmaketa parte-hartzearekin. G. Bolshakova, M. Mikhailova eta beste batzuena.