Andrey Alekseevich Ivanov |
Andrei Ivanov
Zamostye herri txiki lasaia, iraultza aurreko Errusia tsaristaren mendebaldeko kanpoaldeetako bat, ez zen oso aberatsa kultur bizitzaren alorreko gertakarietan. Hori dela eta, naturala da Alexei Afanasyevich Ivanov bertako gimnasioko irakasleak antolatutako haurren abesbatza amateurrak laster ospe handia lortu zuela hirian. Abeslari txikien artean Alexei Afanasyevich-en semeak zeuden: Sergei eta Andrei, aitaren ekintzaren zale amorratuak. Anaiek folk instrumentuen orkestra bat ere antolatu zuten koruan. Gazteenak, Andreik, artearekiko erakarpen bereziki handia erakutsi zuen, txikitatik musika entzutea gustatzen zitzaion, bere erritmoa eta izaera erraz harrapatuz.
Lehen Mundu Gerraren hasieran, 1914an, Ivanov familia Kievera joan zen bizitzera. Gerra garaiko giroa ez zen musika ikasketetarako aproposa, lehengo zaletasunak ahaztuta zeuden. Andrei Ivanov gaztea artera itzuli zen Urriko Iraultzaren ostean, baina ez zen berehala profesional bihurtu. Batxilergoa amaitu ondoren, Kieveko Kooperatiba Institutuan sartu zen lehenik. Musika sutsuki maite du, gazteak sarritan bisitatzen du opera-antzerkira, eta batzuetan bere doinurik gogokoenak abesten ditu etxean. Ivanoven bizilagunak apartamentuan, M. Chikirskaya, abeslari ohiak, Andreiren dudarik gabeko gaitasunak ikusita, abesten ikas zezan konbentzitu zuen. Gazteak klase partikularrak hartzen ditu N. Lund irakaslearengandik, zeina bere ikasle dotoreaz maitemindu zen eta harekin doan ikasi zuen hiru urtez, garai hartan Ivanov familiak oso baliabide xumeak baitzituen. Irakasle baten heriotzak klase hauek eten zituen.
Kooperatiba Institutuan ikasten jarraituz, Andrey Ivanov aldi berean sartu zen Kyiv Opera Antzokian gehigarri gisa, operak etengabe entzun ahal izateko eta haien ekoizpenetan gutxienez parte-hartze xume bat hartzeko. Bereziki gustatu zitzaion N. Zubarev baritonoaren kantua, eta, arretaz entzunez, nahi gabe hauteman eta bereganatu zituen ahots-ekoizpenaren printzipioak, talentu handiko artista baten abesteko era, Lund zenak irakatsitako metodoaren antzekoa.
Baritono liriko-dramatiko eder bati eta estra gazte baten gaitasun handiei buruzko zurrumurruak musika eta antzerki zirkuluetan zabaltzen ari ziren, Kieveko Kontserbatorioko opera estudiora ere iritsi ziren. 1925eko irailean, Andrei Alekseevich estudiora gonbidatu zuten Eugene Onegin-en graduazio emanaldian Onegin-en zatia prestatzeko eta interpretatzeko. Kontserbatorioko tesi gisa aitortutako emanaldi honetan emanaldi arrakastatsu batek abeslari gaztearen etorkizuneko patua erabaki zuen, operaren eszenatokirako bidea zabalduz.
Garai hartan, geldirik dauden opera antzokiekin batera, hiri ezberdinetara ibiltzen ziren opera talde ibiltariak zeuden. Horrelako taldeak gazte artistikoek osatzen zituzten batez ere, eta sarritan abeslari handiak eta eskarmentudunak ere aritu ziren haietan gonbidatu gisa. Talde horietako baten antolatzaileak Ivanov gonbidatu zuen, eta laster taldean lider postua hartu zuen. Sinestezina dirudi, Onegin-en zati bakarrarekin taldera etorrita, Andrei Alekseevitxek 22 zati prestatu eta abestu izana lan urtean zehar. Besteak beste, Igor printzea, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky eta Tomsky, Tonio eta Silvio. Talde ibiltariaren lanaren berezitasunak –emanaldi ugari, hiriz hiri sarritan joan-etorria– ez zuen denbora askorik utzi entsegu lan sakonerako eta laguntzailearekin azterketa sistematikoetarako. Artistari tentsio sortzaile handia ez ezik, modu independentean lan egiteko gaitasuna ere eskatzen zitzaion, klabean aske nabigatzeko. Eta baldintza hauetan abeslari hasiberri batek ahalik eta denbora laburrenean hain errepertorio zabala pilatzea lortu badu, orduan berari zor dio hori batez ere, bere benetako talentu handia, bere irmotasuna eta artearekiko maitasuna. Talde ibiltari batekin, Ivanov Volga eskualde osoan, Ipar Kaukasoan eta beste hainbat tokitan zehar ibili zen, nonahi entzuleak liluratuz bere kantu adierazgarriarekin, ahots gazte, indartsu eta soinudun baten edertasun eta malgutasunarekin.
1926an, bi opera-etxek – Tbilisi eta Baku – artista gazte bat gonbidatu zuten aldi berean. Baku aukeratu zuen, non bi denboraldiz lan egin zuen, antzerki emanaldi guztietan baritono arduratsuak eginez. Aurretik ezarritako errepertorioari zati berriak gehitzen zaizkio: Vedenetsen gonbidatua (“Sadko”), Frederik (“Lakme”). Bakun lanean ari zela, Andrei Alekseevichek Astrakanen bira egiteko aukera izan zuen. Hau 1927an izan zen.
Hurrengo urteetan, Odessan (1928-1931), eta gero Sverdlovsk-en (1931-1934) antzokietan lanean, Andrei Alekseevitxek, errepertorio klasiko nagusian parte hartzeaz gain, gutxitan interpretatzen diren mendebaldeko lan batzuk ezagutu zituen: Pucciniren Turandot. , Johnnyk Kshenek eta beste antzezten ditu. 1934az geroztik Andrey Ivanov Kievera itzuli da. Behin Kieveko Opera Antzokia musikaz maiteminduta dagoen gehigarri gisa utzita, bere eszenatokira itzultzen da errepertorio zabal eta polifazetiko aski esperientziadun abeslari gisa, eskarmentu handikoa eta Ukrainako opera abeslarien artean leku nagusietako bat hartzen du. Sormen-hazkunde etengabearen eta lan emankorraren ondorioz, 1944an SESBeko Herri Artista titulua eman zioten. Andrey Alekseevich Kieveko Opera Antzokian lan egin zuen 1950. urtera arte. Hemen, azkenik, bere trebetasunak leundu egiten dira, bere trebetasunak hobetzen dira, sortzen dituen ahots eta irudi eszenikoak erabat eta sakonki agerian uzten dira, berraragitzearen dohain apartaren lekuko.
PI Txaikovskiren operako Mazepa hetman botere gose eta traidorea eta Ostap (Lyssenkoren Taras Bulba) gazte ausarta eta bihotz garbia, pasio menderaezinarekin obsesionatuta. maltzurra, baina errukigarria bere itsuskerian Rigoletto, etsipenez menderatua, Deabru ezinegona eta bizitzaren maitasun bihurria, Figaro argia. Bere heroi bakoitzarentzat, Ivanov-ek ezohiko zehatza eta pentsakor bat aurkitu zuen paperaren trazu txikienetaraino, giza arimaren hainbat alderdi agertzean egiatasun handia lortuz. Baina, artistaren trebetasun eszenikoari omenaldia eginez, bere arrakastaren arrazoi nagusia kantu espresiboan bilatu behar da, intonazioen aberastasunean, tinbreen eta tonu dinamikoan, esaldiaren plastikotasunean eta osotasunean, dikzio bikainean. Trebetasun honek Andrey Ivanov ganbera-abeslari nabarmena izaten lagundu zion.
1941era arte ez zuen kontzertu-jarduerarik egin, errepertorio nagusian antzerkian lan egiten oso lanpetuta baitzegoen. Sormen-zeregin berriak izan zituen abeslariak Gerra Patriotiko Handiaren hasieran. Kieveko Opera Antzokiarekin Ufara, eta gero Irkutskera ebakuatua, Andrey Alekseevich ospitaleen eta unitate militarren mantentze artistikoan parte aktiboa hartzen du. M. Litvinenko-Wolgemut eta I. Patorzhinskaya eszena-lagunekin batera, frontoira joaten da, gero Moskun eta beste hiri batzuetan kontzertuetan ematen du. 1944an askatutako Kievera itzuli zen eta handik gutxira joan zen handik Alemaniara kontzertuekin, Sobietar Armadaren unitateen aurrerapena jarraituz.
Andrei Ivanov-en sormen-bidea artista original eta bikain baten bidea da, zeinarentzat antzerkia aldi berean eskola izan baitzen. Hasieran bere lanarekin errepertorio bat pilatu bazuen, gero antzerki musikaleko pertsonaia handi askorekin lan egin zuen, hala nola, V. Lossky (Sverdlovsk) zuzendariarekin, A. Pazovsky zuzendariekin (Sverdlovsk eta Kiev) eta bereziki V. Dranishnikovekin ( Kyiv), paper garrantzitsua izan zuen bere ahots eta eszena trebetasunen garapenean.
Bide horrek berez eraman zuen Andrei Alekseevich hiriburuko oholtzara. 1950ean Bolshoi Antzokian sartu zen maisu heldu gisa, bere ahalmen sortzaileetan. Bere opera-errepertorioa, irrati-grabaketak barne, laurogei zati izan zituen gehienez. Hala ere, abeslaria ez zen bere sormen bilaketan gelditu. Igor, Demon, Valentin, Germont bezalako zati ezagunetan interpretatuz, kolore berriak aurkitu zituen horietako bakoitzean, haien ahots eta interpretazio errendimendua hobetu zuen. Bolshoi eszenatokiaren eskala, bere opera-orkestraren soinua, abeslari bikainekin lankidetza sortzailea, antzerkian eta irratian lan egiten dute N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov zuzendarien zuzendaritzapean. hau artistaren hazkuntza gehiagorako pizgarria izan zen, sortutako irudietan sakontzeko. Beraz, Igor printzearen irudia are esanguratsuago bihurtzen da, are handiagoa, Bolshoi Antzokiaren ekoizpenean aberastu egiten da ihes-eszena batekin, Andrei Alekseevichek aurretik jorratu behar ez zuena.
Abeslariaren kontzertu jarduerak ere zabaldu egin ziren. Sobietar Batasuneko bidaia ugariz gain, Andrei Ivanov behin eta berriz atzerrira joan zen - Austrian, Hungarian, Txekoslovakian, Alemanian, Ingalaterran, non hiri handietan ez ezik, herri txikietan ere aritu zen.
AA Ivanov-en diskografia nagusia:
- "Tsarskaya nevesta" operako eszena bat, Gryaznogo-ren zatia, 1946an grabatua, GABTA p/u K. Kondrashina abesbatza eta orkestra, bikotekidea - N. Obukhova eta V. Shevtsov. (Gaur egun, CDa atzerrian kaleratu da NA Obukhovaren arteari buruzko "Outstanding Russian Singers" seriean)
- Opera “Rigoletto” J. Verdi, Rigoletto zatia, 1947ko grabazioa, GABT abesbatza, orkestra VR p/u SA Samosudan, bere bikotea I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov eta beste da. (Gaur egun, operaren grabazioarekin CD bat kaleratu da atzerrian)
- PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova eta beste batzuen "Cherevichki" opera. (Gaur egun, operaren grabazioarekin CD bat kaleratu da atzerrian)
- PI Txaikovskiren “Eugene Onegin” opera, Onegin-en parte, 1948an grabatua, A. Orlov-ek zuzendutako abesbatza eta orkestra, E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Gaur egun, operaren grabazioarekin CD bat kaleratu da atzerrian)
- AP Borodin-en “Prince Igor” opera, Igor printzearen parte, 1949an grabatua, Bolshoi Antzokiko abesbatza eta orkestra, A. Sh. Melik-Pashaev, bazkideak – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen eta beste batzuk. (Gaur egun atzerrian kaleratutako CDa)
- Abeslariaren bakarkako diskoa "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov" serieko operetako arien grabazioarekin. (Alemanian argitaratua CDan)
