Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

Claudio Arrau

Gainbeheran izan zituen urteetan, Europako pianismoaren patriarkak, Edwin Fischerek, honakoa gogoratu zuen: «Behin, jaun ezezagun bat etorri zitzaidan erakutsi nahi zidan seme batekin. Mutilari galdetu nion zer jolasteko asmoa zuen, eta hark erantzun zidan: “Zer nahi duzu? Bach guztia jotzen dut...” Minutu gutxitan, oso harrituta geratu nintzen zazpi urteko mutiko baten talentu guztiz apartekoak. Baina momentu horretan ez nuen irakasteko gogorik sentitu eta Martin Krause irakaslearengana bidali nuen. Geroago, haur prodigio hau munduko piano-jotzaile esanguratsuenetako bat bihurtu zen».

• Piano musika Ozon online dendan →

Haur prodigio hau Claudio Arrau zen. Txileko Santiago hiriburuko 6 urteko ume zela oholtzara lehen aldiz agertu ondoren Berlinera etorri zen, Beethoven, Schubert eta Chopinen lanen kontzertua emanez eta ikusleak hainbeste harritu zituenez gobernuak beka berezi bat eman zion. Europan ikasteko. 15 urteko txiletarrak Berlingo Stern Kontserbatorioan graduatu zen M. Krause-ren klasean, dagoeneko eskarmentu handiko kontzertu-jotzaile bat. 1914an egin zuen bere debuta hemen. Baina, hala ere, nekez sailkatu daiteke haur prodigiorik gabe. erreserbak: kontzertu-jarduerak ez zituen oztopatzen prestakuntza profesional sendo eta presarik gabe, heziketa polifazetikoa eta norberaren horizonteak zabaltzea. Ez da harritzekoa 1925ean Shternovsky Kontserbatorio berak bere hormetan jada irakasle gisa onartu izana!

Munduko kontzertuen eszenatokien konkista ere mailakatua izan zen eta inolaz ere ez zen erraza – sormenaren hobekuntzari jarraitu zion, errepertorioaren mugak gaindituz, eraginak gaindituz, batzuetan nahiko indartsuak (lehen Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, gero Fischer eta Schnabel), bereak garatuz. printzipioak betetzea. 1923an artista estatubatuar publikoa “eraiatzen” saiatu zenean, saiakera hau erabateko porrotarekin amaitu zen; 1941etik aurrera bakarrik, azkenean Estatu Batuetara joanda, Arrauk jaso zuen hemen aitorpen unibertsala. Egia da, jaioterrian berehala onartu zuten heroi nazional gisa; 1921ean itzuli zen lehen aldiz hona, eta urte batzuk geroago, hiriburuko eta bere jaioterriko Chillán kaleei Claudio Arrauren izena jarri zieten, eta gobernuak pasaporte diplomatiko mugagabea eman zion bisitak errazteko. 1941ean estatubatuar herritar bihurtuta, artistak ez zuen Txilerekin harremana galdu, musika eskola bat sortu zuen hemen, gero kontserbatorio bihurtu zena. Askoz beranduago, Pinochet faxistek herrialdeko boterea hartu zutenean, Arrauk etxean hitz egiteari uko egin zion protesta gisa. "Ez naiz hara itzuliko Pinochet boterean dagoen bitartean", esan zuen.

Europan Arrauk “superteknologo” ospea zuen aspaldian, “guztien gainetik birtuosoa”.

Izan ere, artistaren irudi artistikoa eratzen ari zenean, bere teknika perfekziora eta distira iritsia zen jada. Arrakastaren kanpoko aztarnak etengabe lagundu bazituen ere, beti izan ziren kritikarien jarrera ironiko samarra, birtuosismoaren bizio tradizionalak –azalekotasuna, interpretazio formalak, nahitako abiadura-abiadura– leporatzen zizkiotenak. Hain zuzen ere, horixe gertatu zen SESBko lehen biran, 1927an Genevan ospatu zen gure garaiko nazioarteko lehen lehiaketaren irabazlearen haloan gurera etorri zenean. Arrauek arratsalde batean hiru kontzertu jo zituen. orkestra – Chopin (2. zk.), Beethoven (4. zk.) eta Tchaikovsky (1. zk.), eta ondoren, Stravinskiren “Petrushka”, Balakireven “Islamey”, Sonata si minorrean Chopin, Partita eta Stravinskiren “Petrushka” biltzen zituen bakarkako programa handi bat. Bach-en Klabe Ondo Tenperatuaren bi aurresku eta fuga, Debussyren pieza bat. Orduan atzerriko ospetsuen jarioaren atzealdean ere, Arrauk teknika izugarria, “presio energetikoa borondatezko”, pianoa jotzeko elementu guztien jabetze askatasuna, hatz-teknika, pedalizazioa, erritmo-paretasuna, bere paleta koloretsuarekin jo zuen. Golpea - baina ez zituen Moskuko musikazaleen bihotzak irabazi.

1968an egin zuen bigarren biraren inpresioa bestelakoa izan zen. L. Zhivov kritikariak idatzi zuen: «Arrauk forma pianistiko bikaina erakutsi zuen eta birtuoso gisa ezer galdu ez zuela erakutsi zuen, eta, batez ere, interpretazioaren jakinduria eta heldutasuna lortu zituen. Piano-jotzaileak ez du neurrigabeko tenperamentua erakusten, ez du gazte baten antzera irakiten, baina, harri bitxi baten alderdiak beira optikoaren bidez miresten dituen bitxigileak bezala, berak, obraren sakontasuna ulertuta, bere aurkikuntza partekatzen du entzuleekin, obraren hainbat alde, pentsamenduen aberastasuna eta sotiltasuna, bertan barneratzen diren sentimenduen edertasuna erakutsiz. Eta, beraz, Arrau-k egiten duen musikak bere ezaugarri propioak erakusteko aukera izateari uzten dio; aitzitik, artistak, konpositorearen ideiaren zaldun leiala den aldetik, nolabait zuzenean lotzen du entzulea musikaren sortzailearekin.

Eta horrelako emanaldi batek, inspirazio tentsio altuan, aretoa benetako sormen suaren distirak argitzen ditu. «Beethovenen izpiritua, Beethovenen pentsamendua, hori da Arrau nagusitu zena», nabarmendu zuen D. Rabinovitxek artistaren bakarkako kontzertuaren errepasoan. Brahmsen kontzertuen interpretazioa ere asko estimatu zuen: “Hor da Arrauren sakontasun intelektual tipikoa psikologismorako joerarekin, lirismo sarkorra adierazpen tonu gogor batekin, interpretazio askatasuna pentsamendu musikalaren logikotasun iraunkor eta koherentearekin benetan menderatzen duena. – hortik forjatutako forma, barne-errekuntza kanpoko lasaitasunarekin eta sentimenduak adierazteko auto-murrizketa larria konbinatzea; hortik erritmo murrizteari eta dinamika moderatuari ematen zaion lehentasuna.

Piano-jotzaileak SESBra egindako bi bisiten artean lau hamarkadako lan neketsua eta auto-hobekuntza nekaezina dira, "orduan" eta "orain" entzun zuten Moskuko kritikariek zer iruditu zitzaien ulertzea eta azaltzea ahalbidetzen duten hamarkadak. artistaren ustekabeko eraldaketa bat izan da, eta horrek berari buruzko lehengo ideiak baztertzera behartu zituen. Baina benetan hain arraroa al da?

Prozesu hori argi ikusten da Arrauren errepertorioan –bada aldatu gabe geratzen dena, bai artistaren sormen garapenaren emaitza bihurtzen dena–. Lehena 1956. mendeko klasiko handien izenak dira, eta horiek osatzen dute bere errepertorioaren oinarria: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Jakina, hau ez da dena – bikain interpretatzen ditu Grieg eta Tchaikovskyren kontzertuak, gogoz Ravel jotzen du, behin eta berriz Schubert eta Weberren musikara jotzen du; bere Mozart zikloa, konpositorearen jaiotzaren 200. urteurrenaren harira 1967. urtean emandakoa, ahaztezina geratu zen entzuleentzat. Bere programetan Bartok, Stravinsky, Britten, baita Schoenberg eta Messiaen izenak aurki ditzakezu. Artistak berak dioenez, 63rako bere oroimenak 76 kontzertu gorde zituen orkestrarekin eta beste hainbeste bakarkako lan gehiago, XNUMX kontzertu-programetarako nahikoa izango zirelako!

Nazio-eskola ezberdinetako bere arte-ezaugarriak batuz, errepertorioaren unibertsaltasuna eta berdintasuna, jokoaren perfekzioak are gehiago eman zion I. Kaiser ikerlariari “Arauko misterioaz” hitz egiteko arrazoia, ezaugarria zehazteko zailtasunaz. bere sormen itxura. Baina funtsean, bere oinarria, bere euskarria 1935. mendeko musikan dago. Arrauren jarrera aldatzen ari da egiten ari den musikarekiko. Urteen poderioz, obrak aukeratzerakoan gero eta “aukerago” bihurtzen da, bere nortasunetik hurbil dagoena bakarrik jotzen, arazo teknikoak eta interpretatiboak lotzen ahaleginduz, estiloaren garbitasunari eta soinuaren galderei arreta berezia jarriz. Ikustea merezi du zein malgutasunez islatzen duen bere jotzeak Beethovenen estiloaren bilakaera koherentea B. Haitinkekin egindako bost kontzertuen grabazioan! Zentzu honetan, Bachekiko duen jarrera ere adierazgarria da – zazpi urteko gaztetan “soilik” jotzen zuen Bach bera. 12an, Arrauk Bach-en zikloak egin zituen Berlinen eta Vienan, XNUMX kontzertuz osatuak, zeinetan konpositorearen klabe-lan ia guztiak interpretatu ziren. "Beraz, Bachen estilo zehatzean sartzen saiatu nintzen, bere soinu munduan, bere nortasuna ezagutzen". Izan ere, Arrauk asko deskubritu zuen Bachengan bai beretzat eta baita entzuleentzat ere. Eta ireki zuenean, «bat-batean bere lanak pianoan jotzea ezinezkoa zela deskubritu zuen. Eta konpositore bikainarekiko errespetu handiena izan arren, hemendik aurrera ez ditut bere obrak publikoaren aurrean jotzen “... Arrauk uste du, oro har, interpretea behartuta dagoela egile bakoitzaren kontzeptua eta estiloa aztertzera, “horrek erudizio aberatsa eskatzen du, konpositorea lotzen den garaiaren ezagutza serioa, bere sortze garaiko egoera psikologikoa. Bere printzipio nagusietako bat bai performancean bai pedagogian honela formulatzen du: “Saihestu dogmatismoa. Eta garrantzitsuena “kantu esaldiaren” asimilazioa da, hau da, perfekzio tekniko hori, zeinaren ondorioz ez dauden bi nota berdin in crescendo eta decrescendo. Azpimarratzekoa da, halaber, Arrauren ondorengo adierazpena: “Lan bakoitza aztertuz, berari gehien bat etorriko litzaiokeen soinuaren izaeraren irudikapen ia bisuala sortzen ahalegintzen naiz”. Eta behin adierazi zuen benetako pianista batek prest egon behar zuela "benetako legatoa lortzeko pedal baten laguntzarik gabe". Arrau jotzen entzun dutenek nekez jarriko dute zalantzan bera horretarako gai denik...

Musikarekiko jarrera horren ondorio zuzena da Arrauk programa eta disko monografikoekiko duen zaletasuna. Gogoratu Moskura egin zuen bigarren bisitan, lehenik Beethovenen bost sonata interpretatu zituela, eta gero Brahmsen bi kontzertu. Zer kontrastea 1929arekin! Baina, aldi berean, arrakasta errazaren atzetik ez dabilela, akademizismoarekin bekatu egiten du gutxien. Batzuk, esaten den bezala, konposizio "gehiegizkoak" ("Appassionata bezalakoak") batzuetan ez ditu urtetan programetan sartzen. Esanguratsua da azken urteotan bereziki maiz jo izana Liszten lanera, beste lanen artean, bere parafrasi operatiko guztiak joz. «Hauek ez dira konposizio birtuoso ikaragarri hutsak», azpimarratzen du Arrauk. «Liszt birtuosoa berpiztu nahi dutenek premisa faltsu batetik abiatzen dira. Askoz ere garrantzitsuagoa litzateke Liszt musikaria berriro estimatzea. Azkenean amaitu nahi dut Lisztek teknika frogatzeko bere pasarteak idatzi zituen gaizki-ulertu zaharrari. Bere konposizio esanguratsuetan adierazpide gisa balio dute, baita bere parafrasi operatikorik zailenetan ere, gaitik zerbait berria sortu baitzuen, miniaturazko drama moduko bat. Musika birtuosiko hutsa dirudite soilik gaur egun modan dagoen pedanteria metronomikoarekin jotzen badira. Baina “zuzentasun” hori tradizio txarra baino ez da, ezjakintasunetik datorrena. Noteekiko fideltasun mota hori musikaren arnasaren aurkakoa da, oro har musika deitzen den guztiari. Beethoven ahalik eta libreen jo behar dela uste bada, orduan Liszt-en zehaztasun metronomikoa erabateko zentzugabekeria da. Mefistofeles piano-jole bat nahi du!».

Benetan “Mephistopheles piano-jotzailea” da Claudio Arrau – nekaezina, energiaz betea, beti aurrera begira. Bira luzeak, grabazio ugari, jarduera pedagogiko eta editorialak: hori guztia izan zen artistaren bizitzaren edukia, garai batean "super birtuosoa" deitzen zitzaion eta gaur egun "piano estratega" deitzen zaio, "aristokrata pianoan". , “intelektualismo lirikoaren” ordezkaria. Arrauk 75 urte bete zituen 1978an, Europako eta Amerikako 14 herrialdetara egindako bidaia batekin, eta 92 kontzertu eman zituen eta hainbat disko berri grabatu zituen. "Ezin dut gutxiagotan aritu", onartu zuen. "Atseden bat hartzen badut, beldurra egiten zait berriro eszenatokira ateratzea"... Eta zortzigarren hamarkadan urratsa egin ondoren, pianismo modernoaren patriarkak beretzat jarduera mota berri batean interesatu zuen: bideo kaseteetan grabatzea. .

Bere 80. urtebetetze bezperan, Arrauk urtean kontzertu kopurua murriztu zuen (ehunetik hirurogei edo hirurogeita hamarrera), baina birak egiten jarraitu zuen Europan, Ipar Amerikan, Brasilen eta Japonian. 1984an, atsedenaldi luze baten ostean, piano-jolearen kontzertuak Txileko jaioterrian eman ziren, urte bat lehenago Txileko Arte Sari Nazionala eman zioten.

Claudio Arrau Austrian hil zen 1991n eta bere jaioterrian, Chillan, lurperatuta dago.

Grigoriev L., Platek Ya.