Carl Orff |

Carl Orff

Iraganeko kulturan mundu berriak deskubritzen dituen Orff-en jarduera, kulturaren balioak ahanzturatik, interpretaziotik, gaizki-ulertzetik salbatzen dituen poeta-itzultzaile baten lanarekin alderatu daiteke, lo letargiko batetik esnatzen dituena. O. Leontieva

mendeko bizitza musikalaren atzealdean. K. Orff-en artea deigarria da bere originaltasunean. Konpositorearen konposizio berri bakoitza eztabaida eta eztabaida gai bihurtu zen. Kritikak, normalean, R. Wagner-etik A. Schoenberg-en eskolara datorren Alemaniako musikaren tradizioarekiko haustura franko egin izana leporatu zioten. Hala ere, Orffen musikaren aitortza zintzo eta unibertsala izan zen konpositorearen eta kritikariaren arteko elkarrizketan argudiorik onena. Konpositoreari buruzko liburuak zikorrak dira datu biografikoekin. Orffek berak uste zuen bere bizitza pertsonaleko zirkunstantzia eta xehetasunek ezin zutela ikertzaileentzako inolako interesik izan, eta musika egilearen giza kualitateek ez zuten batere lagundu bere lanak ulertzen.

Orff Bavariako ofizialen familia batean jaio zen, eta musikak etengabe lagundu zuen etxeko bizitza. Munichekoa jaiotzez, Orffek han ikasi zuen Arte Musikalaren Akademian. Hainbat urte geroago jarduerak zuzentzen aritu ziren: lehenengo Munich-eko Kammerspiele antzokian, eta gero Mannheim eta Darmstadt-eko antzerki-antzokietan. Garai horretan, konpositorearen hasierako lanak agertzen dira, baina dagoeneko sormen esperimentazio espirituaz josita daude, hainbat arte musikaren babespean uztartzeko nahia. Orffek ez du bere idazkera berehala eskuratzen. Konpositore gazte askok bezala, bilaketa eta zaletasun urteak igarotzen ditu: orduko modan zegoen literatur sinbolismoa, C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach-en lanak, XNUMX. mendeko laute musikaren mundu harrigarria.

Konpositoreak jakin-min agortezina erakusten du, literalki, bizitza artistiko garaikidearen alderdi guztiei buruz. Bere interesen artean, antzerki antzerkiak eta ballet estudioak, bizitza musikal anitza, antzinako Bavariako folklorea eta Asiako eta Afrikako herrietako instrumentu nazionalak daude.

Carmina Burana (1937) kantata eszenikoaren estreinaldiak, gerora Triumphs triptikoaren lehen zatia izan zenak, Orffi benetako arrakasta eta errekonozimendua ekarri zion. Abesbatza, bakarlari, dantzari eta orkestrarako konposizio hau 1942. mendeko eguneroko alemaniar letra bildumako abestiaren bertsoetan oinarritzen zen. Kantata honekin hasita, Orff-ek etengabe garatzen du musika eszeniko-akzio mota sintetiko berri bat, oratorio, opera eta ballet, antzerki drama eta Erdi Aroko misterioa, kaleko inauterietako emanaldiak eta maskaren komedia italiar elementuak uztartuz. Horrela ebazten dira "Catulli Carmine" (1950) eta "Afroditaren garaipena" (51-XNUMX) triptikoko atal hauek.

Eszenako kantata generoa konpositoreak Luna (Grimm anaien ipuinetan oinarritua, 1937-38) eta Good Girl (1941-42, “Hirugarren Reich-eko diktaduraren erregimenaren satira” izeneko opera) sortzeko bidean agertoki bihurtu zen. ”), berritzaileak euren antzerki forman eta musika hizkuntzan. . Bigarren Mundu Gerran, Orffek, Alemaniako artista gehienek bezala, herrialdeko bizitza sozial eta kulturalean parte hartzeari utzi zion. Bernauerin (1943-45) opera gerrako gertakari tragikoen aurrean erreakzio moduko bat bihurtu zen. Konpositorearen lan musikal eta dramatikoaren gailurrak ere hauek dira: “Antigona” (1947-49), “Edipo Erregea” (1957-59), “Prometeo” (1963-65), antzinako trilogia moduko bat osatuz, eta “The Denboraren amaierako misterioa” (1972). Orff-en azken konposizioa “Antzezlanak” izan zen irakurle batentzat, hizlari abesbatza eta B. Brecht-en (1975) bertsoen perkusioa.

Orff-en musikaren mundu figuratibo berezia, antzinako ipuinetako argumentuekiko erakargarritasuna, arkaikoa, hori guztia ez zen garaiko joera artistiko eta estetikoen agerpena soilik. “Arbasoetara itzultzeko” mugimenduak, lehenik eta behin, konpositorearen ideal oso humanistikoen lekuko da. Orffek bere helburua herrialde guztietan denek ulertzeko moduko antzerki unibertsala sortzea zela uste zuen. "Horregatik", azpimarratu zuen konpositoreak, "eta betiko gaiak aukeratu nituen, munduko leku guztietan ulergarriak... sakondu nahi dut, orain ahaztuta dauden artearen betiko egia horiek berraurkitu".

Konpositorearen musika eta eszena-konposizioek beren batasunean osatzen dute "Orff Theatre" - XNUMX. mendeko musika kulturako fenomenorik originalena. "Hau antzerki osoa da", idatzi zuen E. Dofleinek. – “Modu berezian adierazten du Europako antzerkiaren historiaren batasuna – greziarrengandik, Terencetik, drama barrokotik opera modernoraino”. Orffek modu guztiz original batean jorratu zuen obra bakoitzaren konponbidea, ez genero edo tradizio estilistikoekin lotsatu gabe. Orffen sormen-askatasun harrigarria bere talentuaren eskalari eta konposaketa-teknikaren maila gorenari zor zaio batez ere. Bere konposizioen musikan, konpositoreak azken adierazgarritasuna lortzen du, itxuraz bide errazenen bidez. Eta bere partiturak gertutik aztertzeak baino ez du agerian uzten zein ezohikoa, konplexua, fina eta, aldi berean, perfektua den sinpletasun horren teknologia.

Orffek ekarpen eskerga egin zuen haurren hezkuntza musikalaren arloan. Dagoeneko bere gazteetan, Munichen gimnasia, musika eta dantza eskola sortu zuenean, Orff sistema pedagogiko bat sortzeko ideiarekin obsesionatuta zegoen. Bere sormen metodoa inprobisazioan, haurrentzako musika librean egitean oinarritzen da, plastikotasun, koreografia eta antzerki elementuekin konbinatuta. "Etorkizunean haurra bihurtuko den edozein dela ere", esan zuen Orffek, "irakasleen zeregina sormenean, pentsamendu sortzailean heztea da... Sortutako nahiak eta sortzeko gaitasunak haurraren etorkizuneko jardueretan edozein arlotan eragina izango du". Orffek 1962an sortua, Salzburgoko Musika Hezkuntzako Institutua eskolaurreko instituzioetarako eta bigarren hezkuntzako ikastetxeetarako musika-hezitzaileak prestatzeko nazioarteko zentrorik handiena bihurtu da.

Orff-ek musika-artearen alorrean egindako lorpen nabarmenek mundu osoan aintzatespena lortu dute. Bavariako Arteen Akademiako (1950), Erromako Santa Zeziliako Akademiako (1957) eta munduko beste musika-erakunde autoritarioetako kide hautatu zuten. Bere bizitzako azken urteetan (1975-81), konpositorea buru-belarri aritu zen bere artxiboko materialen zortzi liburukiko edizioa prestatzen.

I. Vetlitsyna