Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

Giuseppe Giacomini izena ezaguna da opera munduan. Hau tenore ospetsuenetakoa ez ezik, bereziena ere bada, ahots baritono bereziki ilun bati esker. Giacomini Verdiren The Force of Destiny filmeko Don Alvaroren paper zailaren antzezle mitikoa da. Artista behin eta berriz etorri zen Errusiara, non emanaldietan (Mariinsky Antzokia) zein kontzertuetan abestu zuen. Giancarlo Landini Giuseppe Giacominirekin hitz egiten du.

Nola aurkitu zenuen zure ahotsa?

Gogoan dut beti egon zela nire ahotsaren inguruan interesa, oso gaztea nintzenean ere. Karrera bat egiteko nire aukerak erabiltzearen ideiak harrapatu ninduen hemeretzi urterekin. Egun batean talde batekin autobus bat hartu nuen Veronara, Arenan opera entzutera. Nire ondoan Gaetano Berto zegoen, gerora abokatu ospetsua izan zen zuzenbide ikaslea. kantatu nuen. Harrituta dago. Nire ahotsa interesatzen zait. Ikasi behar dudala dio. Bere familia aberatsak laguntza zehatza ematen dit Paduako kontserbatorioan sartzeko. Urte haietan, aldi berean ikasi eta lan egin nuen. Gabicceko zerbitzaria zen, Rimini ondoan, azukre fabrika batean lan egiten zuen.

Hain gazte zaila, zer garrantzi izan zuen zure formazio pertsonalerako?

Oso handia. Bizitza eta jendea ezagutzen ditudala esan dezaket. Ulertzen dut lana, esfortzua zer esan nahi duten, badakit diruaren, pobreziaren eta aberastasunaren balioa. Izaera zaila dut. Askotan gaizki ulertua izan nintzen. Batetik, burugogorra naiz, bestetik, barnerako joera dut, malenkoniatsua. Nire ezaugarri hauek segurtasun ezarekin nahasten dira askotan. Horrelako balorazio batek antzerki munduarekin dudan harremanean eragin zuen...

Ia hamar urte pasa dira debutatu zinenetik ospetsu egin zinen arte. Zeintzuk dira hain “prestakuntza” luze baten arrazoiak?

Hamar urtez ekipaje teknikoa hobetu dut. Horri esker, maila goreneko karrera antolatzeko aukera izan nuen. Hamar urte eman nituen kantu irakasleen eraginetik libratzen eta nire instrumentuaren izaera ulertzen. Urte askotan aholkatu didate nire ahotsa argitzeko, argitzeko, nire ahotsaren bereizgarria den baritono kolorea alde batera uzteko. Aitzitik, konturatu nintzen kolorazio hori erabili behar nuela eta haren oinarrian zerbait berria aurkitu. Askatu behar du Del Monaco bezalako ahots eredu arriskutsuak imitatzetik. Nire soinuetarako euskarri bat bilatu behar dut, haien posizioa, niretzako soinu ekoizpen egokiagoa. Konturatu nintzen abeslari baten benetako irakaslea soinurik naturalena aurkitzen laguntzen duena dela, datu naturalen arabera lan egiten dizuna, abeslariari jada ezagutzen diren teoriak aplikatzen ez dizkiona, eta horrek ahotsa galtzera eraman dezake. Benetako maisu bat musikari sotil bat da, soinu desarmonikoetan arreta deitzen dizuna, esaldietan dauden gabezietan, norberaren izaeraren aurkako indarkeriaz ohartarazten duena, igortzeko balio duten muskuluak behar bezala erabiltzen irakasten dizuna.

Zure ibilbidearen hasieran, zein soinu zeuden jada “ongi” eta zeintzuk, aitzitik, landu behar ziren?

Erdialdean, hau da, erdiko “to”tik “G” eta “A bemol”, nire ahotsa funtzionatzen zuen. Trantsiziozko soinuak ere ondo zeuden oro har. Esperientziak, ordea, trantsizio-eremuaren hasiera D-ra eramatea baliagarria dela ondorioztatu nau. Zenbat eta arreta handiz prestatu trantsizioa, orduan eta naturalagoa izango da. Aitzitik, atzeratzen baduzu, mantendu soinua irekita “F”-n, zailtasunak daude goiko notekin. Nire ahotsean inperfektua zena nota altuenak ziren, B eta C hutsak. Nota hauek abesteko, “sakatu” nuen eta haien posizioa goian bilatu nuen. Esperientziarekin, euskarria behera mugitzen bada goiko notak askatzen direla konturatu nintzen. Diafragma ahalik eta baxuen mantentzen ikasi nuenean, eztarriko giharrak askatu egin zitzaizkidan, eta errazagoa egin zitzaidan nota altuetara iristea. Musikalagoak ere bihurtu ziren, eta uniformeagoak nire ahotsaren beste soinuekin. Ahalegin tekniko hauek nire ahotsaren izaera dramatikoa eta arnasestuka abestu beharrarekin eta soinu ekoizpenaren leuntasunarekin uztartzen lagundu zuten.

Zein Verdi operak egokitzen dira zure ahotsari?

Zalantzarik gabe, Patuaren Indarra. Alvaroren espiritualtasuna nire sotiltasunarekin bat dator, malenkoniarako joerarekin. Eroso nago festaren tesiturarekin. Hau da, batez ere, erdiko tesitura, baina bere lerroak oso anitzak dira, goiko noten eremuan ere eragiten du. Horrek eztarria tentsiotik ihes egiten laguntzen du. Egoera guztiz kontrakoa da Ohore Rustikoko pasarte batzuk egin behar dituena aurkitzen dena, zeinaren tesitura “mi” eta “sol” artean kontzentratzen dena. Horrek eztarria gogortzen du. Ez zait gustatzen Manricoren Trobadorearen partearen tesitura. Askotan bere ahotsaren goiko aldea erabiltzen du, eta horrek nire gorputzari egokitzen zaion posizioa aldatzen laguntzen du. Di quella pira-ko bularrean C alde batera utzita, Manricoren zatia nire ahotsaren goiko zonarako zaila den tesitura motaren adibide da. Radamesen atalaren tesitura oso maltzurra da, operak iraun bitartean tenorearen ahotsa proba zailetara jartzen duena.

Oteloren arazoa geratzen da. Pertsonaia honen ahots-estiloak ez du uste ohi den adina baritono kutsurik behar. Gogoratu behar da Othello abesteko interprete askok ez duten sonoritatea behar dela. Ahoskatzeak Verdi idaztea eskatzen du. Gogora dezadan, gainera, gaur egun zuzendari askok Othellon orkestraren garrantzia azpimarratzeko joera dutela, benetako “soinu-jausi” bat sortuz. Horrek erronkak gehitzen dizkio edozein ahotsari, baita indartsuenari ere. Oteloren zatia duintasunez abestu daiteke ahotsaren baldintzak ulertzen dituen zuzendari batekin soilik.

Zure ahotsa baldintza egokietan eta onuragarrietan jarri duen zuzendaria izenda dezakezu?

Zalantzarik gabe, Zubin Meta. Nire ahotsaren duintasuna azpimarratzea lortu zuen, eta lasaitasun, adeitasun, baikortasun horrekin inguratu ninduen, ahal bezain ondoen adierazteko aukera eman zidan. Metak badaki kantuak badituela bere ezaugarriak, partituraren alderdi filologikoetatik eta tempoaren zantzu metronomikoetatik haratago doazenak. Gogoan ditut Florentzian Toscaren entseguak. “E lucevan le stelle” ariara iritsi ginenean, maisuak orkestrari jarraitzeko eskatu zion, kantuaren adierazkortasuna azpimarratuz eta Pucciniren esaldia jarraitzeko aukera emanez. Beste zuzendari batzuekin, aipagarrienekin ere, ez zen beti horrela izan. Toscarekin lotu ditut zuzendarien oroitzapen ez oso alaiak, zeinen zorroztasunak, malgutasunak nire ahotsa guztiz adieraztea eragozten zuen.

Pucciniren ahots idazkera eta Verdiren ahots idazkera: konparatu al ditzakezu?

Pucciniren ahots estiloak instintiboki erakartzen du nire ahotsa kantura, Pucciniren lerroak indar melodikoz beteta dago, eta horrek kantua berekin darama, emozioen eztanda erraztu eta natural egiten du. Verdiren idazkerak, berriz, gogoeta gehiago eskatzen du. Pucciniren ahots estiloaren naturaltasunaren eta originaltasunaren erakusgarri da Turandoten hirugarren ekitaldiaren amaieran. Lehen notetatik, tenorearen eztarritik ohartzen da idazkera aldatu egin dela, aurreko eszenak ezaugarritu zituen malgutasuna jada ez dagoela, Alfanok ezin zuela edo nahi ez zuela Pucciniren estiloa azken duetoan erabili, bere egiteko modua. ahotsek abesten dute, eta horrek ez du pareko.

Pucciniren operen artean, zein dira zuregandik gertuen?

Zalantzarik gabe, Mendebaldeko Neska eta azken urteotan Turandot. Calafen zatia oso maltzurra da, batez ere bigarren ekitaldian, non ahotsaren idazkera ahotsaren goiko zonan kontzentratzen den batez ere. Arriskua dago eztarria gogortu eta askapen egoeran ez sartzeko “Nessun dorma” ariaren unea iristen denean. Aldi berean, ez dago zalantzarik pertsonaia hau handia dela eta poztasun handia ekartzen duela.

Zein opera verista nahiago dituzu?

Bi: Pagliacci eta André Chenier. Chenier tenoreari karrera batek eman diezaiokeen poztasun handiena ekar diezaiokeen rola da. Zati honek ahots baxuko erregistroa eta nota ultra-altuak erabiltzen ditu. Chenierrek denetarik dauka: tenor dramatikoa, tenor lirikoa, hirugarren ekitaldian tribuno baten errezitaldia, isurketa emozional sutsuak, “Come un bel di di maggio” bakarrizketa esaterako.

Damutzen al zara opera batzuetan abestu ez izanaz, eta besteetan kantatu izana damutzen al zara?

Egin behar ez nukeen batetik hasiko naiz: Medea, 1978an Genevan. Cherubiniren ahots-estilo neoklasiko izoztuak ez dio inolako asebetetzerik ematen nirea bezalako ahots bati, eta nirea bezalako tenorea duen tenoreari. Damu dut Sanson eta Dalila ez dudalako abestu. Eginkizun hori behar bezala aztertzeko astirik ez nuen garai batean proposatu zidaten. Ez zen aukera gehiago aurkeztu. Emaitza interesgarria izan daitekeela uste dut.

Zein antzoki gustatu zitzaizkizun gehien?

Metroa New Yorken. Hango ikusleek benetan saritu ninduten nire ahalegina. Zoritxarrez, hiru denboralditan, 1988tik 1990era, Levine eta bere segizioak ez zidaten neure buruari merezi nuen moduan erakusteko aukerarik eman. Nahiago zuen estreinaldi garrantzitsuak ni baino publizitate handiagoa zuten abeslariei lagatzea, itzalean utziz. Horrek erabaki zuen nire burua beste leku batzuetan probatzeko erabakia. Vienako Operan, arrakasta eta aitortza handia izan nuen. Azkenik, Tokioko ikusleen berotasun izugarria aipatu nahi dut, benetako txalo zaparrada jaso nuen hirian. Gogoan dut Del Monacotik Japoniako hiriburuan antzeztu ez den Andre Chenier-en “Inprobisazioaren” ostean eman zizkidaten txaloak.

Zer gertatzen da italiar antzokiekin?

Horietako batzuen oroitzapen zoragarriak ditut. Cataniako Bellini Antzokian 1978 eta 1982 artean egin nuen debuta paper esanguratsuetan. Siziliako publikoak berotasunez hartu ninduen. 1989ko Arena di Veronako denboraldia bikaina izan zen. Sasoi bikainean nengoen eta Don Alvaroren emanaldiak arrakastatsuenetakoak izan ziren. Hala ere, salatu behar dut ez nuela harreman estua izan Italiako antzokiekin beste antzoki batzuekin eta beste publiko batzuekin dudana.

L'opera aldizkarian argitaratutako Giuseppe Giacominiri egindako elkarrizketa. Irina Sorokinaren argitalpena eta itzulpena italieratik.

Debut 1970 (Vercelli, Pinkerton zatia). Italiako antzokietan abestu zuen, 1974az geroztik La Scalan aritu zen. 1976az geroztik Metropolitan Operan (Alvaroren debuta Verdiren The Force of Destiny filmean, Macduff-en Macbeth-en beste atal batzuen artean, 1982). Arena di Verona jaialdian behin eta berriz abestu zuen (Radamèsen atal onenen artean, 1982). 1986an, Othello-ren zatia interpretatu zuen San Diegon arrakasta handiz. Azken emanaldien artean daude Manrico Vienako Operan eta Calaf Covent Garden-en (biak 1996). Atalen artean Lohengrin, Nero Monteverdiren The Coronation of Poppea filmean, Cavaradossi, Dick Johnson The Girl from the West-en, etab. Norman Pollioren zatiaren grabazioen artean (Levine, Sony zuzendaria), Cavaradossi (zuz. Muti, Phiips).

E. Tsodokov, 1999