Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovski

mendearen bigarren erdiko errusiar konpositore nabarmenaren sormena. M. Berezovskyk, bere garaikide ospetsuaren D. Bortnyanskyren lanarekin batera, Errusiako musika-artearen etapa klasizista berri baten hasiera markatu zuen.

Konpositorea Txernihiv eskualdean jaio zen. Hasierako musika-heziketa Glukhov Musika Eskolan jaso omen zuen, kantu tradizioengatik ezaguna, eta gero Kieveko Akademia Teologikoan jarraitu zuen. San Petersburgora iristean (1758), gaztea, bere ahots ederrari esker, Peter Fedorovich tronuaren oinordeko musikarien langileari esleitu zitzaion, non F. Zoppisen konposizio eta ahotsaren ikasgaiak jasotzen hasi zen. Nunziani irakasle italiarraren eskutik. 1750-60ko hamarkadaren bueltan. Berezovskyk lehendik ere paper garrantzitsuak egin zituen F. Araya eta V. Manfrediniren operetan, zeinak gorteko eszenatokian antzezten ziren, italiar abeslari onenekin trebetasun eta birtuosismoan lehiatuz. 1762ko jauregi-kolpearen ondoren, Berezovsky, Pedro III.aren estatuko beste artista batzuk bezala, Katalina II.ak Italiako tropara eraman zuen. 1763ko urrian, konpositorea Franziska Iberscher taldeko dantzariarekin ezkondu zen. Berezovsky opera emanaldietan bakarkako atalekin hitz eginez, Gorteko abesbatzan ere abestu zuen, eta horrek konpositorearen genero koraletarako interesa piztu zuen. P. Vorotnikov biografoaren arabera, bere lehen kontzertu espiritualak ("Zatoz eta ikusi", "Mihi guztiak", "Jainkoa goresten dizugu", "Jauna erregea da", "Lauda ezazu zerutik Jauna") bere apartekoa erakutsi zuten. talentua eta kontrapuntuaren eta harmoniaren legeen ezagutza ona. 1769ko maiatzean, Berezovsky Italiara bidali zuten bere gaitasun profesionalak hobetzeko. Boloniako Akademia ospetsuan, kondairaren arabera, Padre Martini teorialari eta irakasle nabarmenaren gidaritzapean ikasi zuen.

15ko maiatzaren 1771ean, WA Mozart baino pixka bat beranduago, I. Myslivechek konpositore txekiarrarekin batera azterketa gainditu ondoren, Berezovsky Akademiako kide gisa onartu zuten. 1773an, Livornorako enkarguz, bere lehenengo eta ziurrenik bakarra opera sortu zuen, Demofont, zeinaren arrakasta Livornoko egunkarian nabarmendu zen: “Azken inauterietan erakutsitako emanaldien artean, nabarmendu behar da Maiestatearen zerbitzura. Errusia Guztiaren Enperatriz, Maxim Berezovsky jauna, bizitasuna eta gustu ona musika ezagutzarekin uztartzen dituena. “Demofont” operak Berezovskiren bizitzako “italiar” garaia laburbildu zuen: 19ko urriaren 1773an Italia utzi zuen.

Errusiara itzuli zen bere ahalmen sortzaileen garaian, Berezovskyk ez zuen gortean bere talentuarekiko jarrera egokia bete. Artxiboko dokumentuak ikusita, konpositorea ez zen inoiz Boloniako Akademiako kide tituluari zegokion zerbitzu baterako izendatu. G. Potemkinekin hurbildurik, Berezovskyk denbora batez herrialdearen hegoaldean proposatutako Musika Akademian postu bat izan zuen (Berezovskyz gain, printzeak J. Sarti eta I. Khandoshkin ere erakarriko zituen). Baina Potemkin proiektua ez zen inoiz gauzatu, eta Berezovsky-k kaperan lanean jarraitu zuen langile arrunt gisa. Egoeraren itxaropenik, azken urteotan konpositorearen bakardade pertsonalak, 1777ko martxoan sukarrarekin gaixotu, Berezovsky bere buruaz beste egin zuen gaixotasunaren erasoetako batean.

Konpositorearen sormen-ondarearen patua dramatikoa da: IV. mendean zehar interpretatu ziren obra gehienak eskuizkribuan egon ziren denbora luzez eta Gorteko Kaperan gorde ziren. Gure mendearen hasieran, ezinbestean galdu ziren. Berezovskyren lan instrumentaletatik, Do maiorrean biolin eta zembalorako sonata bat ezagutzen da. Italian antzezten den “Demofont” operaren partitura galdu da: 4 aria baino ez dira iraun gaur arte. Konposizio espiritual ugarien artean, Liturgia eta kontzertu espiritual batzuk baino ez dira gorde. Horien artean, Errusiako koral klasizistaren zikloaren adibiderik goiztiarrena den The Lord Reign eta Do Not Reject Me in Old Age, konpositorearen lanaren gailurra bihurtu zena. Kontzertu honek, azken urteotako beste lanekin alderatuta, patu alaiagoa du. Bere ospea zela eta, hedatu egin zen eta bi aldiz inprimatu zen 1818. mendearen lehen erdian. (1841, XNUMX).

Kontzertuaren melodiaren, teknika polifonikoaren, harmoniaren eta egitura figuratiboaren eragina Berezovskyren garaikide gazteenen lanetan antzeman daiteke –Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel–. Musika-artearen benetako maisulana izanik, "Do not reject" kontzertuak etxeko sormen koralaren garapenean etapa klasikoaren hasiera markatzen du.

Berezovskyren obraren lagin indibidualek ere konpositorearen genero interesen zabaltasunaz hitz egiteko aukera ematen digute, bere musika nazionalaren konbinazio organikoari buruz Europako teknika eta garapen moldeekin.

A. Lebedeva