Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov xarma, sinpletasun eta noblezia arraroko gizona zen. Ezein ohorek eta gloriak ezin izan zuen bere apaltasunik sakonena astindu. Ez zegoen bere baitan artista batzuek batzuetan pairatzen duten banitate horren itzalik. Hau Igumnov gizonari buruzkoa da. «Artista zintzoa eta zorrotza, Igumnov arrotza zen edozein afektazio, jarrera, kanpoko distira. Efektu koloretsuaren mesedetan, azaleko distiraren mesedetan, ez zuen inoiz esanahi artistikoa sakrifikatu... Igumnov-ek ez zuen inolako muturreko, gogor, gehiegizko ezer onartzen. Bere jotzeko estiloa sinplea eta zehatza zen». Hau Igumnov artistari buruzkoa da.

«Zorrotza eta bere buruarekin zorrotza, Igumnov bere ikasleekin ere exigentea zen. Beren indarguneak eta gaitasunak ebaluatzeko trebea, etengabe irakatsi zituen egia artistikoa, soiltasuna eta adierazpenaren naturaltasuna. Erabilitako bitartekoetan apaltasuna, proportzionaltasuna eta ekonomia irakatsi zituen. Hizketaren adierazkortasuna, melodia, soinu leuna, plastikotasuna eta esaldiaren erliebea irakatsi zituen. Musika emanaldiaren "arnas bizia" irakatsi zuen. Hau Igumnov irakasleari buruzkoa da.

"Funtsean eta garrantzitsuena, Igumnov-en ikuspegiak eta printzipio estetikoak, itxuraz, nahiko egonkorrak mantendu ziren... Artista eta irakasle gisa bere sinpatiak aspalditik egon dira musika argia, esanguratsua eta benetan errealista den oinarrian (besterik gabe, ez zuen ezagutzen. beste bat), bere “credo” musikari-interpreteak beti agertu du bere burua irudiaren gorpuzte eszenikoen berehalakotasuna, esperientzia poetikoaren barneratze eta sotiltasuna bezalako ezaugarrien bidez. Hau Igumnov-en printzipio artistikoei buruzkoa da. Goiko adierazpenak irakasle nabarmenaren ikasleei dagozkie - J. Milshtein eta J. Flier, Konstantin Nikolayevich urte askotan oso ondo ezagutu zutenak. Horiek alderatuz gero, nahi gabe Igumnov-en giza eta arte izaeraren osotasun harrigarriari buruzko ondoriora iristen da. Guztietan bere buruari leial jarraitzen zuen, nortasun eta originaltasun sakoneko artista izanik.

Errusiako interpretazio eta konposaketa eskoletako tradiziorik onenak bereganatu zituen. 1894an graduatu zen Moskuko Kontserbatorioan, Igumnov-ek pianoa ikasi zuen lehenik AI Silotirekin eta gero PA Pabstekin. Bertan SI Taneyev, AS Arensky eta MM Ippolitov-Ivanov-ekin musika-teoria eta konposizioa ikasi zituen eta VI Safonov-ekin ganbera taldean. Aldi berean (1892-1895) Moskuko Unibertsitateko Historia eta Filologia Fakultatean ikasi zuen. Moskotarrek 1895ean ezagutu zuten Igumnov piano-jotzailea, eta laster leku nabarmena hartu zuen Errusiako kontzertu-jotzaileen artean. Bere gainbeheran izandako urteetan, Igumnov-ek bere garapen pianistikoari buruzko eskema hau marraztu zuen: “Nire interpretazio-bidea konplexua eta bihurria da. Aldi hauetan banatzen dut: 1895-1908 – aldi akademikoa; 1908-1917 - artisten eta idazleen (Serov, Somov, Bryusov, etab.) eraginpean egindako bilaketak sortu ziren garaia; 1917-1930 - balio guztien berrazterketa aldia; kolorerako grina eredu erritmikoaren kaltetan, rubatoaren gehiegikeria; 1930-1940 urteak nire egungo ikuspegien pixkanaka eratzen dira. Hala ere, guztiz konturatu nintzen eta “nire burua aurkitu nuen” Gerra Patriotiko Handiaren ostean bakarrik… Hala ere, “barneko ikuskapen horren emaitzak” kontuan hartzen baditugu ere, agerikoa da definizio-ezaugarriak Igumnov-en jokoaren berezkoak zirela guztietan. barneko “metamorfosiak”. Hau artistaren interpretazio-printzipioei eta errepertorio-joerei ere aplikatzen zaie.

Aditu guztiek aho batez ohartzen dute Igumnov-ek instrumentuarekiko duen jarrera berezi bat, pianoaren laguntzarekin jendearekin zuzeneko hizkera zuzentzeko duen gaitasun arraroa. 1933an, orduan Moskuko Kontserbatorioko zuzendariak, B. Pshibyshevsky-k, Soviet Art egunkarian idatzi zuen: «Piano-jole gisa, Igumnov guztiz aparteko fenomenoa da. Egia da, ez da piano-maisuen familiakoa, teknika bikainagatik, soinu indartsuagatik eta instrumentuaren interpretazio orkestragatik bereizten direnak. Field, Chopin bezalako piano-joleena da Igumnov, hau da, pianoaren zehaztasunetara gehien hurbildu ziren maisuena, ez zuen artifizialki eragindako orkestra-efekturik bilatu, baizik eta kanpo-zurruntasunaren azpian ateratzea zailena dena. soinua – doinutasuna. Igumnov-en pianoak abesten du, oso gutxitan bezala moderno piano-jole handien artean. Urte batzuk geroago, A. Alschwang-ek iritzi honekin bat egiten du: “Bere jotzearen zintzotasun paregabeari esker, ikusleekin zuzeneko kontaktuari eta klasikoen interpretazio bikainari esker lortu zuen ospea... Askok zuzen ohartzen dira K. Igumnov-en interpretazioaren gogortasun ausarta. Aldi berean, Igumnov-en soinua leuntasuna da, hizkera melodiarekiko hurbiltasuna. Bere interpretazioa bizitasunagatik, koloreen freskotasunagatik bereizten da. J. Milshtein irakasleak, Igumnov-en laguntzaile gisa hasi eta bere irakaslearen ondarea aztertzeko asko egin zuena, behin eta berriz nabarmendu zituen ezaugarri hauek: «Gutxik lehia zitekeen Igumnov-ekin soinuaren edertasunean, aparteko aberastasun batez bereizten zena. kolorez eta doinu harrigarriz. Haren eskuetan, pianoak giza ahotsaren propietateak bereganatu zituen. Ukitu berezi bati esker, teklatuarekin bat eginez bezala (bere onarpenaren arabera, fusio-printzipioa bere ukimenaren muina zegoen), eta pedalaren erabilera sotil, askotarikoa eta taupadari esker, soinu bat sortu zuen. xarma arrarokoa. Kolperik gogorrenarekin ere, bere gorpuak ez zuen xarma galdu: noblea zen beti. Igumnov-ek nahiago zuen lasaiago jotzea, baina ez "oihukatzea", pianoaren soinua ez behartzea, bere muga naturalak ez gainditzea.

Nola lortu zuen Igumnov-ek bere errebelazio artistiko harrigarriak? Beraietara eraman zuen ez bakarrik intuizio artistiko naturalak. Berez uzkurtuta, behin bere sormen laborategiari “atea” ireki zion: “Uste dut edozein musika emanaldi hizkera bizi bat dela, istorio koherente bat... Baina kontatzea oraindik ez da nahikoa. Beharrezkoa da istorioak eduki jakin bat izatea eta interpreteak beti eduki horretara hurbilduko zuen zerbait izatea. Eta hemen ezin dut bururatu musika emanaldirik abstraktuan: beti nahi dut eguneroko analogia batzuetara jo. Laburbilduz, istorioaren edukia inpresio pertsonaletatik, edo naturatik, edo artetik, edo ideia batzuetatik, edo garai historiko jakin batetik ateratzen dut. Niretzat, ez dago dudarik lan esanguratsu guztietan interpretea bizitza errealarekin lotzen duen zerbait bilatzen dela. Ezin dut musika musikarengatik imajinatu, giza-esperientziarik gabe... Horregatik beharrezkoa da antzeztutako lanak interpretearen nortasunean nolabaiteko erantzuna aurkitzea, harengandik hurbil egon dadin. Berraragitza zaitezke, noski, baina beti egon behar dira konektatzeko hari pertsonal batzuk. Ezin da esan obraren programa nahitaez imajinatu nuenik. Ez, imajinatzen dudana ez da programa bat. Sentimendu, pentsamendu, konparaketa batzuk besterik ez dira, nire emanaldian helarazi nahi ditudan aldarteen antzekoak sortzen laguntzen dutenak. Hauek, nolabaiteko “lan-hipotesi” bat dira, kontzepzio artistikoaren ulermena errazten dutenak.

3ko abenduaren 1947an, Igumnov Moskuko Kontserbatorioko Areto Nagusiko eszenatokira igo zen azken aldiz. Arratsalde honetako egitarauan Beethovenen Zazpigarren Sonata, Txaikovskiren Sonata, Chopinen B Minor Sonata, Lyadoven Glinkaren gai baten gaineko bariazioa, Tchaikovskyren Aitortza pasiotsua antzezlana, publiko orokorrarentzat ezezaguna izan zen. Rubinstein-en Impromptu, Schubert-en A Musical Moment in C-sharp minor eta Tchaikovsky-Pabst-en Lullaby abestia interpretatu zituzten biserako. Agur programa honetan musika piano-jolearengandik gertu izan duten konpositore horien izenak jaso dira. «Oraindik bilatzen baduzu Igumnov-en irudi interpretatiboan konstante nagusia zein den», adierazi zuen K. Grimikhek 1933an, «orduan deigarrienak bere interpretazio-lana piano-artearen orrialde erromantikoekin lotzen duten hari ugariak dira... Hemen, ez hemen. Bach, ez Mozart-en, ez Prokofiev-en, ez Hindemith-en, baizik eta Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff-en -Igumnov-en antzezpenaren bertuteak agerian geratzen dira modu sinesgarrienetan: adierazkortasun neurritsu eta ikusgarria, maisutasun fina. soinua, independentzia eta interpretazioaren freskotasuna.

Izan ere, Igumnov ez zen, esaten den bezala, interprete orojalea. Bere buruari leial geratu zen: «Konpositore bat arrotza bada niretzat eta bere konposizioek pertsonalki ez badidate arte eszenikoetarako materiala ematen, ezin dut nire errepertorioan sartu (adibidez, Balakireven piano-lanak, inpresionista frantsesak, Scriabin zenduak, zenbait Sobietar konpositoreen piezak). Eta hemen nabarmendu behar da piano-joleak errusiar piano klasikoei eta, lehenik eta behin, Txaikovskiren lanari egiten dien erakargarri etengabea. Esan daiteke Igumnov izan zela konpositore errusiar handiaren obra asko berreskuratu zituena kontzertuen eszenatokian.

Igumnov entzun duten guztiak bat etorriko dira J. Milsteinen hitz gogotsuekin: «Inon ere ez da, Chopin, Schumann, Liszt-en, Igumnov-en berezitasuna, soiltasunez, nobleziaz eta apaltasunez betea, Tchaikovskyren lanetan bezain arrakastatsu adierazten. . Ezin da imajinatu interpretazioaren sotiltasuna perfekzio maila altuago batera eraman daitekeenik. Ezin da imajinatu isurpen melodikoen leuntasun eta pentsamendu handiagoa, sentimenduen egiazkotasun eta zintzotasun handiagoa. Igumnov-ek lan hauen antzezpena besteengandik desberdina da, estraktua nahasketa diluitu batetik desberdina baita. Izan ere, bertan dagoen guztia harrigarria da: hemen ñabardura bakoitza eredu bat da, trazu bakoitza miresmen objektu bat da. Igumnov-en jarduera pedagogikoa ebaluatzeko, nahikoa da ikasle batzuk izendatzea: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. eta M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Horiek guztiak ospe handia lortu duten kontzertu-piano-jotzaileak dira. Kontserbatorioan graduatu eta gutxira hasi zen irakasten, denbora batez Tbilisiko musika eskolan irakasle izan zen (1898-1899), eta 1899tik Moskuko Kontserbatorioan irakasle izan zen; 1924-1929an bertako errektorea ere izan zen. Ikasleekin zuen komunikazioan, Igumnov edozein dogmatismotik urrun zegoen, bere ikasgai bakoitza sormen prozesu bizi bat da, musika aberastasun agortezinaren aurkikuntza. «Nire pedagogia —dio— estu lotuta dago nire errendimenduarekin, eta horrek nire jarrera pedagogikoetan egonkortasun eza eragiten du». Agian horrek azaltzen du desberdintasun harrigarria, batzuetan Igumnov-en ikasleen kontrako oposizioa. Baina, beharbada, denak batzen ditu musikarekiko jarrera begirunez, irakaslearengandik jasotakoa. Requiem egun triste batean bere irakasleari agur esanez. J. Flierrek zuzen identifikatu zuen Igumnov-en pedagogia-ikuspegien "azpitestu" nagusia: "Konstantin Nikolaevitxek ikasle bati ohar faltsuak barkatu zizkion, baina ez zituen barkatu eta ezin zituen sentimendu faltsuak jasan".

… Igumnovekin izandako azken bileretako bati buruz hitz eginez, bere ikasleak K. Adzhemov irakasleak gogoratu zuen: “Arratsalde hartan KN oso osasuntsu ez zegoela iruditu zitzaidan. Horrez gain, esan du medikuek ez diotela jolasten uzten. «Baina zein da nire bizitzaren zentzua? Jolastu…”

Lit.: Rabinovich D. Piano-joleen erretratuak. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.