Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

1865-70 urteetan San Petersburgoko Kontserbatorioan ikasi zuen T. Leshetitskyrekin (haren emaztea 1878-92an). 1868an egin zuen debuta (Salzburgo, Mozarteum) eta 1908ra arte jarraitu zuen kontzertuak ematen bakarlari gisa (azken emanaldia San Petersburgon izan zen 3ko martxoaren 1908an). 1871-92 urteetan batez ere atzerrian bizi izan zen, askotan kontzertuak emanez Errusian. Europako herrialde askotan (arrakasta bereziarekin Ingalaterran) eta AEBetan ibili zen garaipentsu.

mendearen amaierako eta XX.aren hasierako arte pianistikoaren ordezkari handienetako bat izan zen Esipova. Bere jotzea ideien zabaltasunagatik, birtuosismo apartagatik, soinuaren doinutasunagatik eta ukitu leunagatik bereizten zen. Antzerki-jardueraren hasierako garaian (19 baino lehen), kontzertu-emanaldi bereziki intentsiboekin lotua, Esipovaren jokoak arte pianistikoko List post-apaindegiko zuzendaritza birtuosikoaren ezaugarriak nagusitu ziren (kanpotik ikusgarri izateko nahia). Pasarteetan erabateko berdintasuna, “perlak jotzeko” tekniken menderatze ezin hobea izan ziren bereziki distiratsuak nota bikoitzen, zortzidunen eta akordeen teknikan; bravurako pieza eta pasarteetan, tenpo izugarri azkarrerako joera dago; adierazpenaren esparruan, esaldi zatikatua, zehatza, “uhina”.

Interpretazio-estiloaren ezaugarri hauekin, F. Liszt eta F. Chopin-en lan birtuosoen ausartazko interpretaziorako joera ere bazegoen; Chopinen noktur, mazurk eta valseen interpretazioan, F. Mendelssohn-en miniatura lirikoetan, manierismo ezagunaren itzala nabari zen. Egitarauetan M. Moszkowskiren apaindegi-lan dotoreak, B. Godard, E. Neupert, J. Raff eta beste batzuen antzezlanak sartu zituen.

Dagoeneko bere pianismoaren hasierako garaian, oreka zorrotzerako joera zegoen, interpretazioen nolabaiteko arrazionaltasun bat, egilearen testua zehatz-mehatz erreproduzitzeko. Eboluzio sortzailearen prozesuan, Esipovaren jotzeak gero eta gehiago adierazten zuen adierazpenaren soiltasun naturalaren, transmisioaren egiazkotasunaren nahia, Errusiako pianogintza eskolaren eraginetik, bereziki AG Rubinshtein-en eraginez.

"Petersburgo" aldiaren amaieran (1892-1914), Esipovak pedagogiari eskaini zion nagusiki eta ordurako bakarkako kontzertuak baino aktiboki gutxiago egiten zituenean, jotzean, distira birtuosoarekin batera, ideiak interpretatzeko seriotasuna, objektibismo mugatua hasi zen. argi eta garbi ageri da. Neurri batean, Belyaevsky zirkuluaren eraginagatik izan zen.

Esipovaren errepertorioan BA Mozart eta L. Beethovenen lanak zeuden. 1894-1913 urteetan taldeetan aritu zen, besteak beste, sonata gauetan, LS Auer-ekin dueto batean (L. Beethoven, J. Brahms-en lanak, etab.), LS Auer eta AB Verzhbilovich-ekin hirukotean. Esipova piano-piezen editorea zen, ohar metodikoak idatzi zituen ("AH Esipovaren Piano Eskola amaitu gabe geratu zen").

1893az geroztik, Esipova San Petersburgoko Kontserbatorioko irakaslea zen, non, 20 urte baino gehiagoko irakaskuntzan, Errusiako piano-eskola handienetako bat sortu zuen. Esipovaren printzipio pedagogikoak Leshetitsky eskolaren printzipio artistiko eta metodologikoetan oinarritzen ziren batez ere. Mugimendu-askatasunaren garapena, hatz-teknikaren garapena (“hatz aktiboak”) pianogintzan garrantzitsuenatzat jo zuen, “akordeen prestaketa zuzendua”, “zortziren irristakorra” lortu zuen; Joko harmoniatsu eta orekatu baterako gustua garatu zuen, zorrotza eta dotorea, akabera xehetasunetan ezin hobea eta gauzatzeko modu errazean.

Esipovaren ikasleen artean daude OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, et SS Pro. ; denbora batez MB Yudina eta AM Dubyansky aritu ziren Esipovarekin.

B. Yu. Delson