Yakov Izrailevich Zak (Yakov Zak) |

Yakov Zak

"Erabat eztabaidaezina da musika-figura handiena ordezkatzen duela". Chopin Nazioarteko Hirugarren Lehiaketako epaimahaiko presidente Adam Wieniawskiren hitz hauek 1937an esan zizkioten Yakov Zak 24 urteko piano-jole sobietar gazteari. Poloniako musikarien adinekoak gaineratu zuen: "Zak nire bizitza luzean entzun dudan piano-jotzaile zoragarrienetako bat da". (Nazioarteko musika-lehiaketetako sobietar saridunak. – M., 1937. 125. or.).

• Piano musika Ozon online dendan →

… Yakov Izrailevitxek gogoratu zuen: “Lehiaketak ia gizagabeko ahalegina behar zuen. Lehiaketako prozedura bera izugarri zirraragarria izan zen (apur bat errazagoa da oraingo lehiakideentzat): Varsoviako epaimahaikideak oholtza gainean jarri ziren, hizlariekin ia ondoan». Zak teklatuan eserita zegoen, eta nonbait berarengandik oso gertu ("literalki haien arnasa entzun nuen...") musika mundu osoan ezagunak ziren artistak ziren: E. Sauer, V. Backhaus, R. Casadesus, E. Frey. eta besteak. Jotzen amaituta, txaloak entzun zituenean –hau, ohitura eta tradizioen aurka, epaimahaikideek txaloka–, hasiera batean ez omen zuen berarekin zerikusirik zutenik. Zach-i lehen saria eta beste bat, gehigarria, brontzezko erramu koroa eman zioten.

Lehiaketan lortutako garaipena artista baten formazioaren lehen etaparen amaiera izan zen. Urteetako lan gogorrak eraman zuen.

Yakov Izrailevich Zak Odesan jaio zen. Bere lehen irakaslea Maria Mitrofanovna Starkova izan zen. (“Musikari sendoa eta kualifikazio handikoa”, gogoratu zuen Zachek esker oneko hitz batekin, “ikasleei eskola gisa ulertu ohi dena ematen jakin zietena.”) Mutil dohaintsua bere piano-heziketa urrats azkar eta berdinarekin ibili zen. Bere ikasketetan pertseberantzia, eta xedea eta autodiziplina zegoen; txikitatik serioa eta langilea izan zen. 15 urterekin, bere bizitzako lehen clavierabend eman zuen, bere jaioterriko musikazaleei Beethoven, Liszt, Chopin, Debussy-ren lanekin hitz eginez.

1932an, gaztea Moskuko Kontserbatorioko graduondoko eskolan sartu zen GG Neuhausen. "Genrikh Gustavovichekin ikasgaiak ez ziren hitzaren ohiko interpretaziorako ikasgaiak", esan zuen Zakek. «Zerbait gehiago zen: ekitaldi artistikoak. Ukituekin “erre” zuten zerbait berria, ezezaguna, zirraragarria... Gu, ikasleok, pentsamendu musikal sublimeen, sentimendu sakon eta konplexuen tenpluan sartuta geundela zirudien... ”Zak ez zen ia Neuhausen klasetik irten. Bere irakaslearen ia ikasgai guztietan egon zen (ahalik eta denbora laburrenean besteei emandako aholku eta argibideetatik etekina ateratzeko artea menderatu zuen); jakin-mina entzun zuen bere kideen jokoa. Heinrich Gustavovichen adierazpen eta gomendio asko hark koaderno berezi batean jaso zituen.

1933-1934 urteetan, Neuhaus larriki gaixo zegoen. Zenbait hilabetez, Zak Konstantin Nikolaevich Igumnov-en klasean ikasi zuen. Hemen askoz ere desberdina zen, nahiz eta ez gutxiago interesgarria eta zirraragarria. «Igumnov-ek kualitate harrigarri eta arraroa zuen: begirada bakar batez harrapatzeko gai zen musika-lan baten forma bere osotasunean eta, aldi berean, haren ezaugarri guztiak ikusten zituen, «zelula» bakoitza. Jende gutxik maite zuen eta, batez ere, bazekien ikasle batekin nola lantzen den emanaldiaren xehetasun bat, bereziki, bera bezala. Eta zenbat gauza garrantzitsuak eta beharrezkoak esatea lortu zuen, gertatu zen, neurri gutxitan espazio estu batean! Batzuetan begiratzen duzu, ikasgaiaren ordu eta erdi edo bi, orrialde batzuk pasatu dira. Eta lana, udaberriko eguzki izpi baten azpian giltzurrun bat bezala, literalki zukuz betea... "

1935ean, Zak Musikari Eszenikoen Mundu Osoko Bigarren Lehiaketan parte hartu zuen, lehiaketa honetan hirugarren postua lortuz. Eta bi urte beranduago Varsovian lortu zuen arrakasta, goian azaldutakoa. Poloniako hiriburuko garaipena are alaiagoa suertatu zen, lehiaketaren bezperan, lehiakideak berak ez baitzuen inola ere bere arimaren barnean faboritoen artean. Gutxienez bere gaitasunak gainbaloratzeko joera, harrokeria baino zuhurrago eta zuhurragoa, aspalditik zebilen lehiaketarako prestatzen ia ezkutuan. «Hasieran erabaki nuen inori ez uztea nire planetan. Programa guztiz nire kabuz irakatsi nuen. Gero Genrikh Gustavovich-i erakustera ausartu zen. Orokorrean onartu zuen. Varsoviarako bidaia prestatzen laguntzen hasi zen. Hori da, agian, dena... "

Chopin Lehiaketan izandako garaipenak sobietar pianismoaren lehen lerrora eraman zuen Zak. Prentsa hari buruz hitz egiten hasi zen; bisitak egiteko aukera tentagarria zegoen. Jakina da ez dagoela loriaren proba baino proba zailagorik eta zailagorik. Zak gazteak ere bizirik atera zuen. Ohoreek ez zuten bere gogo argi eta soila nahastu, ez zuten bere borondatea lausotu, ez zuten bere izaera deformatzen. Varsovia langile burugogor eta nekaezin baten biografiako orri bihurtutako bat besterik ez zen bihurtu.

Lan-etapa berri bat hasi zen, eta kito. Zak garai honetan asko irakasten du, gero eta oinarri zabalagoa eta sendoagoa dakar bere kontzertu-errepertoriorako. Jotzeko estiloa hobetzen duen bitartean, bere interpretazio estiloa garatzen du, bere estiloa. Hogeita hamarreko hamarkadako musika-kritika A. Alschwang-en pertsonan honako hau dio: “I. Zach piano-jole sendoa, orekatua eta bikaina da; bere izaera eszenikoa ez da kanpoko hedapenerako joera, tenperamendu bero baten agerpen bortitzetara, zaletasun sutsu eta mugagabeetara. Hau artista adimentsu, sotil eta zaindua da». (Alshwang A. Pianoismo Sobietar Eskolak: Bigarren Saiakera // Musika Sobietarra. 1938. 12. zenbakia. 66. or.).

Definizioen hautaketari arreta jartzen zaio: “sendo, orekatua, osatua. Argia, sotila, kontuz ibilia...” 25 urteko Zach-en irudi artistikoa eratu zen, erraz ikusten denez, nahiko argi eta ziurtasunez. Gehitu dezagun - eta amaiera.

Berrogeita hamarreko eta hirurogeiko hamarkadan, Zak piano interpretazio sobietarren ordezkari aitortu eta autortuenetako bat izan zen. Artean bere bidea egiten du, beste aurpegi artistiko bat du, ondo gogoratua. Zer da aurpegia heldua, guztiz ezarri maisuak?

Musikaria izan zen eta izaten jarraitzen du, normalean —konbentzio jakin batekin, noski— «intelektual» kategorian sailkatzen dena. Badira artistak haien sormen-adierazpenak batez ere sentimendu espontaneoak, bat-batekoak, neurri handi batean inpultsiboek eragiten dituztenak. Neurri batean, Zach da haien antipoda: bere antzezpenaren hitzaldia aldez aurretik arretaz pentsatua izan zen beti, pentsamendu artistiko urrun eta argitsuaren argiz argituta. Zehaztasuna, ziurtasuna, interpretazioaren koherentzia ezin hobea asmoak – baita bere pianista ere enkarnazioak Zachen artearen ezaugarri bat da. Esan dezakezu arte honen leloa. "Bere errendimendu planak konfiantzazkoak, erliebekoak, argiak dira..." (Grimikh K. Moskuko Kontserbatorioko graduondoko piano-jotzaileen kontzertuak // Sov. Musika. 1933. 3. zenbakia. 163. or.). Hitz hauek musikari buruz esan ziren 1933an; arrazoi berdinarekin –gehiago ez bada– errepika litezke hamar, eta hogei, eta hogeita hamar urte geroago. Zachen pentsamendu artistikoaren tipologiak berak ez zuen poeta bihurtu musika interpretazioan arkitekto trebea baizik. Benetan materiala bikain "lerrotu" zuen, bere soinu-eraikuntzak ia beti harmoniatsuak ziren eta kalkuluaren arabera zuzenak ziren. Horregatik lortu zuen piano-jotzaileak bere lankide askok, eta ezagunek, huts egin zuten tokian, Brahms-en bigarren kontzertuan, Sonata, op. 106 Beethoven, autore beraren ziklorik zailenenean, Diabelliren Vals baten gainean hogeita hamahiru aldaera?

Zak artistak ez bakarrik modu berezi eta sotil batean pentsatu; bere sentimendu artistikoen sorta ere interesgarria zen. Jakina da pertsona baten emozioak eta sentimenduak, "ezkutuan" baldin badaude, ez iragartzen edo erakusten ez badira, azkenean erakarpen berezi bat lortzen dutela, eragin ahalmen berezi bat. Hala gertatzen da bizitzan, eta hala gertatzen da artean. "Hobe da ez esatea berriro kontatzea baino", esan zien PP Chistyakov errusiar margolari ospetsuak bere ikasleei. «Okerrena behar dena baino gehiago ematea da», ideia bera onartzen zuen KS Stanislavskyk, antzerkiaren sormen praktikan proiektatzen. Bere izaeraren eta buruko biltegiaren berezitasunak zirela eta, Zak, oholtza gainean musika jotzen, normalean ez zen gehiegi xahutzen errebelazio intimoetan; aitzitik, zikoitza zen, sentimenduak adierazteko lakonikoa; bere talka espiritualak eta psikologikoak batzuetan «bere gauza» bat dirudi. Dena den, piano-jolearen adierazpen emozionalak, itxura baxuak izan arren, mutuak balira bezala, bere xarma zuten, bere xarma. Bestela, zaila izango litzateke azaltzea zergatik lortu zuen ospea Chopinen fa minorreko kontzertua, Liszt-en Petrarkaren sonetoak, la maior sonata, op. 120 Ravelen Couperin-en hilobitik Schubert, Forlan eta Minuet, etab.

Zak-en pianismoaren ezaugarri nabarmenak gehiago gogoratuz, ezin da esan beti nahi-intentsitate altuaz, bere jotzearen barne elektrifikazioaz. Adibide gisa, artistak Rakhmaninov-en Rapsodia Paganiniren gai baten gainean egindako interpretazio ezaguna aipa dezakegu: altzairuzko barra elastikoki dardara, esku sendo eta gihartsuek tentsio arkua... Printzipioz, Zach, artista gisa, ez zen ezaugarririk izan. erlaxazio erromantiko mimatuaren egoerengatik; kontenplazio languidoa, soinuaren “nirvana” – ez bere rol poetikoa. Paradoxikoa da, baina egiazkoa: bere gogoaren filosofia faustista guztian zehar, guztiz eta distiratsuenean agertu zen bere burua. ekintza – musika-dinamikan, ez musika-estatikan. Pentsamenduaren energia, musika-mugimendu aktibo eta argi gutxi baten energiaz biderkatua - horrela defini genitzake, adibidez, Sarkasmoen interpretazioak, Iheskorra, Prokofieven Bigarren, Laugarren, Bosgarren eta Zazpigarren Sonata, Rachmaninov-en Laugarrena. Kontzertua, Debussy's Children's Corner-eko Doctor Gradus ad Parnassum.

Ez da kasualitatea piano-jotzailea betidanik piano-tokatoaren elementuak erakarri izana. Gustuko zituen motrizitate instrumentalen adierazpena, interpretazioan “steel lope” sentsazio burutsuak, erritmo bizkor eta burugogor malgutsuen magia. Horregatik, antza denez, interprete gisa lortu zituen arrakastarik handienen artean, Toccata (Couperinen hilobiakoa) eta Ravelen Sol maiorreko kontzertua, eta lehen aipatutako Prokofiev opusak, eta Beethoven, Medtner, Rachmaninoff-en asko egon ziren.

Eta Zak-en lanen beste ezaugarri bat haien pintoreskoa da, kolore anitzeko eskuzabala, kolore bikaina. Dagoeneko bere gaztaroan, piano-jotzailea maisu nabarmena zela frogatu zuen soinuaren irudikapenean, piano-dekorazio-efektu ezberdinetan. Liszten “Dante irakurri ondoren” sonataren interpretazioari buruz (opus hau gerra aurreko urteetan agertu zen interpretearen programetan), A. Alschwang-ek ez zuen ustekabean Zak-en jokoaren “irudia” azpimarratu: “Por la fuerza del sortutako inpresioa", miresten zuen, "I Zakak Delacroix artista frantsesak Danteren irudien erreprodukzio artistikoa gogorarazten digu..." (Alshwang A. Pianismo Sobietar Eskolak. 68. or.). Denborak aurrera egin ahala, artistaren soinu-pertzepzioak are konplexuagoak eta bereiziagoak izan ziren, are kolore anitzagoak eta finduagoak piztu ziren bere tinbre-paletan. Xarma berezia eman zieten bere kontzertu-errepertorioko zenbakiei, besteak beste, Schumann eta Sonatina Ravel-en “Children's Scenes”, R. Straussen “Burlesque” eta Scriabinen Hirugarren Sonata, Medtnerren Bigarren Kontzertua eta Rachmaninoffen “Variations on a Theme of Corelli”-ren.

Esandakoari gauza bat gehi dakioke: Zack-ek instrumentuaren teklatuan egiten zuen guztia, oro har, osotasun osoa eta baldintzarik gabekoa zen, egitura-osotasuna. Inoiz ez zen ezer "funtzionatu" presaka, presaka, kanpoaldean behar bezalako arretarik gabe! Konpromisorik gabeko zehaztasun artistikoko musikaria, ez zion inoiz utziko bere buruari emanaldi-esketx bat publikoari bidaltzen; oholtzatik erakutsi zituen soinu-mihise bakoitza berezko zehaztasunarekin eta zorroztasun zorrotzarekin exekutatu zen. Beharbada, koadro hauek guztiek ez zuten inspirazio artistiko handiko zigilua: Zach gehiegi orekatua eta arrazionala eta (batzuetan) lanpetuta arrazionalista zela gertatu zen. Dena den, kontzertu-joleak pianora zein aldarte hurbiltzen zen, ia beti bekaturik gabekoa zen bere piano-gaitasun profesionaletan. “Beat on” egon zitekeen ala ez; ezin izan zuen oker egon bere ideien diseinu teknikoan. Lisztek behin bota zuen: «Ez da nahikoa egitea, behar dugu bete“. Ez beti eta ez denak sorbalda gainean. Zach-i dagokionez, arte eszenikoetan dena amaitzen dakiten eta maite duten musikariena zen, xehetasunik intimoenetaraino. (Noizbait, Zak gogoko zuen Stanislavskyren adierazpen ospetsua gogoratzea: "Edozein "nolabait", "oro har", "gutxi gorabehera" artean onartezina da..." (Stanislavsky KS Sobr. soch.-M., 1954. T 2. S. 81.). Hala zen bere interpretazio-kredoa.)

Esan berri den guztia –artistaren esperientzia eta jakituria zabala, bere pentsamendu artistikoaren zorroztasun intelektuala, emozioen diziplina, zuhurtzia sortzaile burutsua– formatu zuten, oro har, musikari interpretatzaile mota klasiko horretan (kultura handiko, ondu, ondu, «errespetagarria»…), zeinentzat ez baita bere jardueran egilearen nahiaren gorpuztea baino ezer garrantzitsuagorik, eta ez dago desobedientzia baino hunkigarririk. Neuhausek, bere ikaslearen izaera artistikoa ezin hobeto ezagutzen zuenak, ez zuen ustekabean idatzi Zak-en “objektibotasun handiagoko izpiritu bat, artea “funtsean” hautemateko eta transmititzeko gaitasun apartekoa, berezko, pertsonal, subjektibo gehiegi sartu gabe... Zak bezalako artistek, jarraitu zuen Neuhausek, "ez inpertsonala, superpertsonala baizik", euren emanaldian "Mendelssohn da Mendelssohn, Brahms da Brahms, Prokofiev da Prokofiev. Nortasuna (artista - C jauna.) … egilearengandik argi eta garbi bereizten den zerbait bezala, atzera egiten du; konpositorea lupa handi baten bidez bezala hautematen duzu (horra hor, maisutasuna!), baina erabat garbia, inola ere ez lainotua, ez tindatua – beira, zeruko gorputzen behaketarako teleskopioetan erabiltzen dena…” (Neigauz G. Piano-jole baten sormena // Piano-arteari buruzko pianista-irakasle nabarmenak. – M .; L., 1966. 79. or.).

…Zach-en kontzertu-emanaldiaren praktikaren intentsitate guztiagatik, bere esanahi guztiagatik, bere sormen-bizitzaren alde bakarra islatzen zuen. Beste bat, ez hain esanguratsua, pedagogiari zegokiona, hirurogeiko hamarkadan eta hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran loraldirik handiena lortu zuena.

Zachek denbora luzez ari da irakasten. Graduatu ondoren, hasiera batean bere irakasleari lagundu zion, Neuhaus; pixka bat beranduago bere klasea eman zioten. Lau hamarkada baino gehiago irakaskuntzan “bidez” esperientzia… Dozenaka ikasle, horien artean soinu-izen pianistikoen jabeak – E. Virsaladze, N. Petrov, E. Mogilevsky, G. Mirvis, L. Timofeeva, S. Navasardyan, V. ... Bakk... Zak-en aldean ez zen sekula beste kontzertukide batzuena izan, nolabait esateko, “lanaldi partzialean”, ez zuen inoiz bigarren mailako garrantziatzat hartu pedagogia, biraren arteko etenaldiak betetzen baitira. Ikasgelako lana maite zuen, eskuzabaltasunez inbertitu zuen bere gogoaren eta arimaren indar guztia. Irakasten ari zen bitartean, ez zuen pentsatzen, bilatzen, deskubritzen; bere pentsamendu pedagogikoa ez zen denborarekin hoztu. Esan dezakegu, azkenean, harmoniatsua, harmoniatsu ordenatua garatu zuela sistema (orokorrean ez zen sistematikorako joerarik) ikuspuntu, printzipio, sinesmen musikal eta didaktikoak.

Pianista-irakasle baten helburu estrategiko nagusia, Yakov Izrailevichen ustez, ikaslea musika (eta bere interpretazioa) ulertzera eramatea da, pertsona baten barne-bizitza espiritualaren prozesu konplexuen isla gisa. “…Ez forma pianistiko ederren kaleidoskopio bat”, azaldu zien tinko gazteei, “ez bakarrik pasarte azkar eta zehatzak, “fiortura” instrumental dotoreak eta antzekoak. Ez, esentzia beste zerbait da - irudietan, sentimenduetan, pentsamenduetan, aldarteetan, egoera psikologikoetan... "Bere irakaslea bezala, Neuhaus, Zak sinetsita zegoen" soinuaren artean... dena, salbuespenik gabe, esperimentatu, bizirik iraun, pentsa dezakeen guztia. bidez, gorpuzten eta adierazten da eta sentitzen da pertsona (Neigauz G. Pianoa jotzeko arteaz. – M., 1958. 34. or.). Kargu horietatik, "soinuaren artea" kontuan hartzen irakatsi zien bere ikasleei.

Artista gazte baten kontzientzia espirituala Performancearen funtsa orduan bakarrik da posible, aurrerago esan zuen Zak, garapen musikal, estetiko eta intelektual orokorreko maila aski altua lortu duenean. Bere ezagutza profesionalaren oinarria sendoa eta sendoa denean, bere horizonte zabalak dira, pentsamendu artistikoa funtsean eratzen da eta esperientzia sortzailea metatzen da. Zeregin horiek, Zaken ustez, musika-pedagogiako gakoen kategoriakoak ziren, oro har, eta piano-pedagogiakoak bereziki. Nola konpondu ziren bere praktikan?

Lehenik eta behin, ikasleei ahalik eta lanen artean aztertuta ezagutaraziz. Bere gelako ikasle bakoitzak hainbat musika-fenomeno sorta zabalenarekin duen harremanaren bitartez. Arazoa da interprete gazte asko "oso itxiak" daudela... "piano bizitza" ezagunaren zirkuluan, damutu zuen Zak. «Zenbat maiz dira musikari buruz dituzten ideiak eskasak! Ikasgelako lana nola berregituratu pentsatu behar dugu, gure ikasleei musika-bizitzaren panorama zabal bat irekitzeko... hori gabe ezinezkoa baita musikariaren garapen benetan sakon bat. (Zak Ya. Piano-jole gazteen heziketaren zenbait gaiz // Questions of piano performance. – M., 1968. 2. alea. 84, 87. or.). Bere lankideen zirkuluan, ez zen errepikatzeaz nekatzen: “Musikari bakoitzak bere “jakintzaren biltegia” izan beharko luke, entzun, interpretatu eta bizitakoaren metaketa preziatuak. Metaketa hauek irudimen sortzailea elikatzen duen energia metagailu bat bezalakoak dira, etengabe aurrera egiteko beharrezkoa dena. (Ibid., 84., 87. or.).

Отсюда — установка Зака ​​на возможно более интенсивный и широкий приток музыки в учезможно более интенсивный и широкий приток музыки в учезыки в учедного писод приток Так, наряду с обязательным репертуаром, в его классе нередко проходились и пьесы-спутник; они служили чем-то вроде вспомогательного материала, овладение которым, считал Зак, желательно, а то и просто необходимо для художественно полноценной интерпретации основной части студенческих программ. «Произведения одного и того же автора соединены обычно множеством внутренних «уз»,— говорил Яков Израилевич.— Нельзя по-настоящему хорошо исполнить какое-либо из этих произведений, не зная, по крайней мере, „близлежащих…»»

Zach-en ikasleak bereizten zituen musika-kontzientziaren garapena, ordea, ez ezik, beren irakasleak zuzendutako hezkuntza-laborategian ere azaldu zen. askoz. Garrantzitsua ere izan zen as hemen egiten ziren lanak. Zak-en irakaskuntza-estiloak berak, bere era pedagogikoak piano-jole gazteen ahalmen artistiko eta intelektualaren etengabeko eta bizkor berritzea bultzatu zuen. Estilo honen barruan leku garrantzitsu bat harrerari zegokion, adibidez orokortzeak (musika irakaskuntzan ia garrantzitsuena - bere aplikazio kualifikatuaren arabera). Piano interpretazioan bereziki konkretua, ikasgaiaren benetako ehuna (soinua, erritmoa, dinamika, forma, generoaren berezitasuna, etab.) ehundu zena, Yakov Izrailevitxek kontzeptu zabal eta zabalak ateratzeko arrazoi gisa erabili ohi zuen. musika-arteko hainbat kategoriari lotuta. Hortik emaitza: zuzeneko praktika pianistikoko esperientzian, bere ikasleek oharkabean, beren kabuz, ezagutza sakon eta polifazetikoa sortu zuten. Zachekin ikasteak pentsatzea esan nahi zuen: aztertzea, alderatzea, kontrastea, ondorio batzuetara iristea. “Entzun figurazio harmoniko “hunkigarri” hauek (Ravelen kontzertuaren hasierako konpasak sol maiorrean.— C jauna.), ikaslearengana jo zuen. «Ez al da egia zein koloretsu eta pikorrak diren bigarren kutsu disonante latz horiek! Bide batez, zer dakizu Ravel zenaren hizkuntza harmonikoaz? Tira, zer gertatzen da, esate baterako, Reflections eta Couperin-en hilobia-ren harmoniak konparatzeko eskatzen badizut?

Yakov Izrailevitxen ikasleek bazekiten bere ikasgaietan edozein unetan espero zitekeela literaturaren, antzerkiaren, poesiaren, pinturaren munduarekin kontaktua... Jakintza entziklopedikoko gizona, kulturaren arlo askotan erudito nabarmena, Zak, prozesuan. klaseak, gogoz eta trebetasunez erabilitako txangoak ondoko arte-eremuetara: era honetan era guztietako musika- eta interpretazio-ideia ilustratuak, bere ideia, jarrera eta plan pedagogiko intimoen poetiko, piktoriko eta bestelako analogoen aipamenekin indartuta. “Arte baten estetika beste baten estetika da, materiala bakarrik da ezberdina”, idatzi zuen behin Schumannek; Zachek esan zuen behin eta berriz konbentzituta zegoela hitz horien egiaz.

Tokiko piano-pedagogiko zeregin gehiago ebatziz, Zak-ek haien artean berebiziko garrantzia zuena nabarmendu zuen: «Niretzat gauza nagusia ikasle bat profesionalki findutako musika-belarri «kristal» batean heztea da...» Halako belarri bat, berak bere ideia garatu zuen, soinu-prozesuetan metamorfosi konplexu eta anitzenak harrapatzeko gai izango zena, ñabardura eta distira iragankorrenak, koloretsu eta koloretsuenak bereizteko. Interprete gazte batek ez du halako entzumen-sentsazioen zorroztasuna, alferrikakoa izango da - Yakov Izrailevich horretaz konbentzituta zegoen - irakaslearen edozein trikimailu, ez "kosmetika" pedagogikorik ez "distira" ez dute kausa lagunduko. Hitz batean, "belarria piano-jolearentzat da begia artistarentzat..." (Zak Ya. Piano-jole gazteen hezkuntza-gai batzuez. 90. or.).

Nola garatu zituzten ia Zaken ikasleek ezaugarri eta propietate horiek guztiak? Modu bakarra zegoen: jokalariaren aurretik horrelako soinu-zereginak proposatzen ziren ezin erakarri haien entzumen-baliabideen tentsio handienaren atzean, egongo litzateke disolbaezinak teklatuan entzumen musikal finean bereizi eta findutik kanpo. Psikologo bikaina, Zak bazekien pertsona baten gaitasunak jarduera horren sakonean eratzen direla, zeinak alde guztietatik derrigortasun gaitasun horiek eskatzen ditu, haiek besterik ez, eta kito. Bere ikasgaietan ikasleengandik bilatzen zuena ezin zen lortu musika “belarri” aktibo eta sentikorrik gabe; hori izan zen bere pedagogiaren trikimailuetako bat, eraginkortasunaren arrazoietako bat. Piano-joleen artean entzumena garatzeko "lan" metodo zehatzei dagokienez, Yakov Izrailevitxek oso baliagarritzat jo zuen musika-pieza bat instrumenturik gabe ikastea, entzumen barruko irudikapenen metodoaren bidez, "irudimenean" esaten duten moduan. Printzipio hori askotan erabiltzen zuen bere jardunean, eta bere ikasleei ere aplikatzeko gomendatu zien.

Interpretatutako lanaren irudia ikaslearen buruan eratu ondoren, Zak ikasle hori zaintza pedagogiko gehiagotik askatzea ontzat jo zuen. "Gure maskoten hazkuntza etengabe estimulatuz, haien jardunean etengabeko itzal obsesibo gisa agertzen bagara, hori nahikoa da jada elkarren antza izateko, denak "izendatzaile komun" latz batera eramateko. (Zak Ya. Piano-jole gazteen hezkuntza-gai batzuez. 82. or.). Garaiz –ez lehenago, baina ez beranduago (bigarrena ia garrantzitsuagoa da)– ikaslearengandik urrundu ahal izatea, bere baitan utzita, musika irakaslearen lanbideko unerik delikatu eta zailenetakoa da, Zak uste zuen. Harengandik askotan entzun ahal izan ziren Arthur Schnabelen hitzak: «Irakaslearen eginkizuna ateak irekitzea da, eta ez ikasleak haietatik bultzatzea».

Esperientzia profesional handiko jakintsua, Zak, kritikarik gabe, bere garaiko bizitza eszenikoko fenomeno indibidualak baloratu zituen. Lehiaketa gehiegi, era guztietako musika lehiaketak, salatu zuen. Artista hasiberrien zati garrantzitsu batentzat, "kirol proben korridorea" dira. (Zak Ya. Interpreteek hitzak eskatzen dituzte // Sov. musika. 1957. 3. zenbakia. P 58.). Haren ustez, ikaragarri hazi da nazioarteko lehia lehiakorren irabazleen kopurua: «Musika munduan maila, titulu, erregalia asko agertu dira. Zoritxarrez, horrek ez zuen talentu kopurua handitu». (Ibid.). Kontzertu eszenaren mehatxua interprete arrunt baten, musikari arrunt batena, gero eta errealagoa da, esan zuen Zachek. Horrek ia beste ezerk baino gehiago kezkatzen zuen: «Gero eta gehiago», kezkatu zuen, «pianjoleen «antzeko» nolabaiteko bat agertzen hasi zen, haien, nahiz eta altua izan, baina «sormen estandar» moduko bat... Garaipenak lehiaketetan, zeinekin Azken urteotako egutegiak oso saturatuak dira, itxuraz, trebeziaren lehentasuna sormenaren irudimenaren aurrean. Ez al da hortik dator gure saridunen “antzekotasuna”? Zer gehiago bilatu arrazoia? (Zak Ya. Piano-jole gazteen hezkuntza-gai batzuez. 82. or.). Yakov Izrailevich ere kezkatuta zegoen, gaur egungo kontzertuen eszenako debutatzaile batzuk garrantzitsuenetik kenduta iruditu zitzaiolako: ideal artistiko altuak. Artista izateko eskubide moral eta etikotik kenduta, beraz. Piano-jole-interpreteak, bere arteko edozein lankidek bezala, «sormen-grinak izan behar ditu», nabarmendu du Zak.

Eta asmo artistiko handiekin bizitzan sartutako musikari gazteak ditugu. Lasaigarria da. Baina, tamalez, musikari dezente ditugu, sormen-idealaren kutsurik ere ez dutenak. Ez dute horretan pentsatzen. Ezberdin bizi dira (Zak Ya. Interpreteek hitzak eskatzen dituzte. S. 58.).

Prentsako agerraldietako batean, Zachek esan zuen: "Bizitzako beste arlo batzuetan "karrera" bezala ezagutzen denari "laureatismo" deitzen zaio errendimenduari. (Ibid.). Noizbehinka gai honi buruzko solasaldia hasten zuen gazte artistikoekin. Behin, noizean behin, Bloken hitz harroak aipatu zituen klasean:

Poetak ez du ibilbiderik Poetak patu bat du...

G. Tsypin