Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

1972ko udako egun batean, Bulgariako Kontzertu Aretoa gainezka zegoen. Sofia musikazaleak Alexis Weissenberg piano-jotzailearen kontzertura etorri ziren. Bai artista eta bai Bulgariako hiriburuko publikoa ilusio eta pazientzia bereziz itxaroten zuten egun hau, ama bat bere seme galdu eta aurkitu berriarekin bileraren zain dagoen bezala. Arnasa jota entzun zuten bere jokoa, orduan ez zioten ordu erdi baino gehiago agertokitik ateratzen utzi, harik eta kirol itxurako gizon neurritsu eta zorrotz honek agertokitik negar hunkituta utzi zuen arte, esanez: “Ni naiz. bulgariera. Nire Bulgaria maitea bakarrik maite nuen eta maite nuen. Ez dut inoiz ahaztuko une hau».

Horrela amaitu zen musikari bulgariar trebearen ia 30 urteko odisea, abenturaz eta borrokaz betetako odisea.

Etorkizuneko artistaren haurtzaroa Sofian igaro zen. Bere ama, Lilian Piha piano-jole profesionala, 6 urterekin hasi zitzaion musika irakasten. Pancho Vladigerov konpositore eta piano-jole nabarmena laster izan zen bere tutorea, eta eskola bikaina eman zion, eta, batez ere, bere musika-ikuspegiaren zabaltasuna.

Siggi gaztearen lehen kontzertuak –hala izan zen Weisenbergen izen artistikoa gaztaroan– Sofian eta Istanbulen izan ziren arrakastaz. Handik gutxira A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy-ren arreta erakarri zuen.

Gerra bete-betean, amak, naziengandik ihesi, berarekin Ekialde Hurbilera joatea lortu zuen. Siggik kontzertuak eman zituen Palestinan (non L. Kestenberg irakaslearekin ere ikasi zuen), gero Egipton, Sirian, Hegoafrikan, eta azkenean AEBetara etorri zen. Gazteak bere heziketa Juilliard School-en amaitzen du, O. Samarova-Stokowskaya-ren klasean, Bachen musika ikasten du Wanda Landowskayaren gidaritzapean, arrakasta itzela lortzen du azkar. 1947an hainbat egunez, aldi berean bi lehiaketaren irabazlea izan zen: Philadelphia Orchestraren gazteen lehiaketa eta Eighth Leventritt Competition, garai hartan Amerikako esanguratsuena. Ondorioz, Philadelphia Orkestrarekin debut garaile bat, Latinoamerikako hamaika herrialdetan zehar bira bat, bakarkako kontzertua Carnegie Hall-en. Prentsaren kritika on askoren artean, New York Telegram-en jarritako bat aipatzen dugu: “Weisenberg-ek artista hasiberri batentzat beharrezkoa den teknika guztiak ditu, fraseatzeko gaitasun magikoa, melodia melodia emateko dohaina eta arnas bizia. abestia…”

Horrela hasi zen birtuoso ibiltari tipiko baten bizitza lanpetua, teknika sendoa eta errepertorio nahiko kaskarra zituena, baina arrakasta iraunkorra izan zuena. Baina 1957an, Weisenbergek bat-batean pianoaren estalkia kolpatu zuen eta isilunean geratu zen. Parisen finkatu ondoren, emanaldiari utzi zion. “Sentitu nuen”, aitortu zuen gero, “pixkanaka errutinaren preso bihurtzen ari nintzela, jada ezagunak diren topikoetatik ihes egin behar zela. Kontzentratu eta introspekzioa egin behar izan nuen, gogor lan egin – irakurri, aztertu, Bach, Bartok, Stravinskyren musikari “eraso” egin, filosofia ikasi, literatura, nire aukerak neurtu.

Eszenatokitik borondatezko kanporatzeak jarraitu zuen – ia aurrekaririk gabeko kasua – 10 urte! 1966an, Weisenbergek berriro debutatu zuen G. Karayanek zuzendutako orkestrarekin. Kritikari askok galdera egin zioten euren buruari: Weissenberg berria agertu zen publikoaren aurrean ala ez? Eta erantzun zuten: ez berria, baina, dudarik gabe, eguneratua, bere metodoak eta printzipioak birplanteatu, errepertorioa aberastu, serioago eta arduratsuagoa bihurtu zen artearen ikuspegian. Eta horrek ospea ez ezik, errespetua ere ekarri zion, aho batez aintzatespena izan ez arren. Gure egungo piano-jole gutxi sartzen dira hain maiz publikoaren arretaren ardatzean, baina gutxik sortzen dute halako eztabaida, batzuetan gezi kritikoen kazkabarra. Batzuek maila goreneko artista gisa sailkatzen dute eta Horowitzen mailan jartzen dute, beste batzuek, bere birtuosismo ezinhobea aintzat hartuta, aldebakarrekoa deritzote, emanaldiaren alde musikalaren gainetik gailentzen direlarik. E. Croher kritikariak halako gatazketarekin lotuta Goetheren hitzak gogoratu zituen: "Hau da inor berataz axolagabe hitz egiten ez duen seinalerik onena".

Izan ere, Weisenbergen kontzertuetan ez dago jende axolagaberik. Hona nola deskribatzen du Serge Lantz kazetari frantziarrak piano-joleak entzuleengan egiten duen inpresioa. Weissenberg igotzen da eszenatokira. Bat-batean oso altua dela ematen hasten da. Deigarria da atzealdean ikusi berri dugun gizonaren itxura aldaketa: aurpegia granitoan landua bezala, branka eutsita, teklatuaren ekaitza tximista azkarra da, mugimenduak egiaztatzen dira. Xarma ikaragarria da! Bere nortasunaren zein entzuleen erabateko maisutasunaren erakustaldi aparta. Horietan pentsatzen al du jotzen duenean? "Ez, musikan zentratzen naiz erabat", erantzun du artistak. Instrumentuaren parean eserita, Weisenberg bat-batean irreala bihurtzen da, kanpotik hesituta dagoela dirudi, munduko musikaren eterrean zehar bidaia bakarti bati ekingo diola. Baina egia da, baita ere, bere baitan dagoen gizonak lehenesten duela instrumentistaren aurrean: lehenaren nortasunak bigarrenaren interpretazio-gaitasunak baino garrantzi handiagoa hartzen du, teknika interpretazio perfektu bati aberasten eta bizia ematen dio. Hau da Weisenberg piano-jotzailearen abantaila nagusia...”

Eta hona interpretatzaileak berak bere bokazioa nola ulertzen duen: «Musikari profesional bat oholtzara sartzen denean, jainko gisa sentitu behar du. Hori beharrezkoa da entzuleak menperatu eta nahi den norabidean eramateko, a priori ideia eta topikoetatik askatzeko, haien gaineko erabateko nagusitasuna ezartzeko. Orduan bakarrik dei daiteke benetako sortzailea. Antzezleak guztiz jabetu behar du publikoarekiko duen botereaz, baina hortik ateratzeko ez harrotasuna edo aldarrikapenak, oholtza gainean benetako autokrata bihurtuko duen indarra baizik.

Autoerretratu honek Weisenberg-en sormen-metodoaren ideia nahiko zehatza ematen du, bere hasierako jarrera artistikoak. Zintzotasunez, hark lortutako emaitzak denak konbentzitzetik urrun daudela ohartzen gara. Kritikari askok berotasuna, adeitasuna, espiritualtasuna eta, ondorioz, interpretearen benetako talentua ukatzen dizkio. Zeintzuk dira, adibidez, 1975ean "Musical America" ​​aldizkarian jarritako lerro hauek: "Alexis Weissenbergek, bere izaera eta gaitasun tekniko ageriko guztiekin, bi gauza garrantzitsu falta zaizkio: artea eta sentimendua"...

Hala ere, etengabe hazten ari da Weisenbergen miresleen kopurua, batez ere Frantzian, Italian eta Bulgarian. Eta ez kasualitatez. Jakina, artistaren errepertorio zabalean dena ez da berdin arrakastatsua (Chopinengan, adibidez, batzuetan bulkada erromantikoa falta da, intimitate lirikoa), baina interpretazio onenetan perfekzio handia lortzen du; beti ere pentsamenduaren taupadak, adimenaren eta tenperamentuaren sintesia, edozein topikoren arbuioa, edozein errutinaz ari garela, Bachen partitasez edo Goldbergen gai bateko bariazioez, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev-en kontzertuez. , Brahms, Bartok. Liszten Sonata Si minorrean edo Fog-en Inauteriak, Stravinskiren Petrushka edo Ravelen Noble and Sentimental Waltzes eta beste hainbat eta hainbat konposizio.

Agian S. Stoyanova kritikari bulgariarrak definitu zuen Weisenberg-en lekua musika-mundu modernoan zehaztasun handienean: «Weisenberg fenomenoak balorazio bat baino zerbait gehiago eskatzen du. Ezaugarriaren aurkikuntza eskatzen du, zehatza, eta horrek Weissenberg bihurtzen du. Lehenik eta behin, abiapuntua metodo estetikoa da. Weisenberg-ek edozein konpositoreren estiloko tipikoena du helburu, lehenik eta behin bere ezaugarri ohikoenak agerian uzten ditu, batez besteko aritmetikoaren antzeko zerbait. Ondorioz, musika-irudira biderik laburrenean doa, xehetasunez garbituta... Weisenberg-en ezaugarri adierazgarrietan bilatzen badugu, mugimenduaren eremuan, jardueran agertzen da, hautua eta erabilera-maila zehazten duena. . Hortaz, Weisenbergen ez dugu desbideratzerik aurkituko – ez kolorearen norabidean, ez edozein psikologizaziotan, ez beste inon. Beti logikoki, nahita, erabakigarri eta eraginkortasunez jokatzen du. Ona da ala ez? Dena helburuaren araberakoa da. Musika-balioen dibulgazioak pianista mota hau behar du - hori eztabaidaezina da.

Izan ere, Weisenbergen merituak musikaren sustapenean, milaka entzule erakartzean, ukaezina dira. Urtero hamaika kontzertu ematen ditu ez bakarrik Parisen, zentro handietan, baita probintziako herrietan ere, bereziki gogotsu jotzen du gazteentzat bereziki, telebistan hitz egiten du eta piano-jole gazteekin ikasten du. Eta berriki, artistak konposiziorako denbora “jakitea” lortzen duela ikusi zen: Parisen antolatutako Fugue musikalak arrakasta ukaezina izan zuen. Eta, noski, Weisenberg urtero itzultzen da bere sorterrira, eta milaka miresle gogotsuk agurtzen diote.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990