Giulia Grisi |

Giulia Grisi

F. Konik idatzi zuen: «Giulia Grisi gure garaiko aktore dramatikorik handiena da; soprano indartsu, oihartzun eta kementsu bat du... ahotsaren ahalmen honekin soinuaren betetasun eta leuntasun harrigarri bat uztartzen ditu, belarria laztantzen eta xarmantzen. Bere ahots malgu eta esanekoa perfekziora menderatuz, zailtasunekin jokatzen du, edo, hobeto esanda, ez ditu ezagutzen. Ahotsaren garbitasun eta berdintasun harrigarriak, intonazioaren fideltasun arraroak eta neurriz erabiltzen dituen apaingarrien benetako dotoretasun artistikoak xarma zoragarria ematen diote kantuari... Interpretazio material horiekin guztiekin, Grisik ezaugarri garrantzitsuagoak uztartzen ditu: arimaren berotasuna, etengabe berotzen ari den bere kantua, sentimendu dramatiko sakona, kantuan zein jotzean adierazten dena, eta ukitu estetiko handia, beti bere efektu naturalak adierazten dituena eta gehiegikeria eta afektazioa onartzen ez duena. V. Botkinek oihartzuna ematen dio: «Grisik abantaila du abeslari moderno guztien aurrean, bere ahotsaren tratamendurik perfektuenarekin, metodo artistikoenarekin, talentu dramatiko handiena uztartzen duela. Orain inoiz ikusi duen edonork... beti izango ditu bere ariman irudi dotore hau, begirada sutsu hori eta ikusle-masa osoa berehala harritzen duten soinu elektriko horiek. Uzkurtuta dago, deseroso dago paper lasai eta liriko hutsetan; bere esparrua aske sentitzen den lekuan dago, bere jatorrizko elementua pasioa da. Rachel tragedian dagoena, Grisi operan... Ahotsaren eta arte-metodoaren prozesamendu perfektuenarekin, noski, Grisik bikain abestuko du edozein rol eta edozein musika; froga [da] Rosinaren papera Sevillako bizargina, Elviraren papera The Puritans eta beste hainbat, Parisen etengabe abesten zuena; baina, errepikatzen dugu, bere jatorrizko elementua rol tragikoak dira... "

Giulia Grisi 28ko uztailaren 1811an jaio zen. Bere aita, Gaetano Grisi, Napoleonen armadako nagusia zen. Bere ama, Giovanna Grisi, abeslari ona zen, eta bere izeba, Giuseppina Grassini, XNUMX. mendearen hasierako abeslari onenetariko bat bezala ospetsu bihurtu zen.

Giuliaren ahizpa zaharrenak Giuditta mezzo-soprano lodi bat zuen, Milango Kontserbatorioan ohoreekin graduatua, eta ondoren Vienan debutatu zuen, Rossiniren Bianca e Faliero lanean, eta azkar karrera bikaina egin zuen. Europako antzoki onenetan abestu zuen, baina agertokiak goiz utzi zituen, Barney konde aristokratarekin ezkonduz, eta sasoirik onenean hil zen 1840an.

Juliaren biografia alaiago eta erromantikoago garatu da. Abeslari jaio zela begi-bistakoa zen inguruko guztientzat: Juliaren soprano leun eta garbiak eszenatokirako egina zirudien. Bere lehen irakaslea bere ahizpa nagusia izan zen, gero F. Celli eta P. Guglielmirekin ikasi zuen. G. Giacomelli izan zen hurrengoa. Giuliak hamazazpi urte zituenean, Giacomellik uste zuen ikaslea prest zegoela antzerkian estreinatzeko.

Abeslari gazteak Emma (Rossini's Zelmira) gisa egin zuen debuta. Gero Milanera joan zen, eta han jarraitu zuen bere ahizpa nagusiarekin ikasten. Giuditta bere patroi bihurtu zen. Juliak Marlini irakaslearekin ikasi zuen. Prestaketa gehigarriaren ondoren bakarrik agertu zen berriro eszenatokian. Giulia orain Rossiniren Torvaldo e Dorlisca operaren hasierako Dorlisca-ren zatia abestu zuen Bolognako Teatro Comunale-n. Kritikak aldekoak izan ziren, eta bere lehen bira egin zuen Italian.

Florentzian, bere lehen emanaldien egileak, Rossini, entzun zuen. Konpositoreak baloratu zituen ahots gaitasun bikainak, edertasun arraroa eta abeslariaren interpretazio harrigarria. Beste opera-konpositore bat, Bellini, ere menperatu zuten; Emanaldiaren estreinaldia 1830ean izan zen Venezian.

Belliniren Norma 26ko abenduaren 1831an estreinatu zen. La Scalak ongi etorria eman zion Giuditta Pasta ospetsuari ez ezik. Giulia Grisi abeslari ezezagunak ere bere txalo zatia jaso zuen. Benetan inspiratutako ausardiaz eta ustekabeko abileziaz egin zuen Adalgisaren papera. "Norma"-ko emanaldiak azkenik bere onespenari lagundu zion eszenatokian.

Horren ostean, Julia azkar igo zen ospearen eskailera. Frantziako hiriburura bidaiatzen du. Hemen, bere izeba Giuseppina, garai batean Napoleonen bihotza irabazi zuena, Italiako antzerkiaren buru izan zen. Izen konstelazio bikain batek apaintzen zuen orduan Parisko eszena: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Baina Rossini ahalguztidunak abeslari gazteari Opera Comic-en konpromisoa lortzen lagundu zion. Emanaldiak Semiramiden, gero Anne Boleyn eta Lucrezia Borgian, eta Grisik paristar zorrotzak konkistatu zituen. Bi urte geroago, Italiako Operako agertokira joan zen eta laster, Pastak proposatuta, bere amets kuttuna gauzatu zuen Norma-ren papera hemen interpretatuz.

Une horretatik aurrera, bere garaiko izar handienen parean egon zen Grisi. Kritikari batek idatzi zuen: “Malibranek abesten duenean, aingeru baten ahotsa entzuten dugu, zerura zuzendua eta benetako trilo-jauziz gainezka. Grisi entzuten duzunean, konfiantzaz eta zabal abesten duen emakume baten ahotsa hautematen duzu: gizon baten ahotsa, ez txirularena. Zuzena dena zuzena da. Julia hasiera osasuntsu, baikor eta odoltsu baten gauza bera da. Hein batean, kantu operako estilo berri eta errealista baten iragarle bihurtu zen.

1836an, abeslaria Comte de Melay-ren emaztea izan zen, baina ez zuen bere jarduera artistikoa eten. Garaipen berriak zain ditu Belliniren The Pirate, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossiniren Otello, The Woman of the Lake, Donizettiren Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius operetan. Bere ahotsaren aukera zabalari esker, soprano eta mezzosopranoaren zatiak ia erraztasun berdinarekin interpretatu zituen, eta bere aparteko memoriak paper berriak abiadura harrigarriz ikasteko aukera eman zion.

Londresen bira egiteak ustekabeko aldaketa ekarri zuen bere patuan. Hemen abestu zuen Mario tenor ospetsuarekin. Aurretik Juliak berarekin jardun zuen bai Parisko agertokietan, bai saloietan, non Parisko intelektual artistikoaren kolore osoa biltzen zen. Baina Ingalaterrako hiriburuan, lehen aldiz, benetan aitortu zuen Giovanni Matteo de Candia kondea - hori zen bere bikotekidearen benetako izena.

Kondea bere gaztaroan, familia tituluak eta lurrak alde batera utzita, nazio askapen mugimenduko kide bihurtu zen. Parisko Kontserbatorioan graduatu ondoren, konde gaztea, Mario ezizenez, oholtza gainean jotzen hasi zen. Azkar egin zen ospetsu, Europa osoan zehar ibili zen eta bere kuota handien zati handi bat abertzale italiarrei eman zien.

Julia eta Mario maitemindu ziren. Abeslariaren senarrak ez zuen dibortzioaren aurka egin, eta maitemindutako artistek, beren patuarekin bat egiteko aukera jaso zutenez, bizitzan ez ezik, eszenatokian ere banaezinak izan ziren. Don Giovanni, Figaroren ezkontza, Ezkontza sekretua, Hugonoteak eta, geroago, Il trovatore-n, eta gero Il trovatore-n, operetan egindako bikotearen antzezpenek publikoaren txalo zaparrada eragin zuten nonahi - Ingalaterran, Alemanian, Espainian, Frantzian, Italian, eta Amerika. Gaetano Donizettik bere sorkuntza eguzkitsu eta baikorrenetako bat idatzi zuen, Don Pasquale opera, 3ko urtarrilaren 1843an arrapalaren argia ikusi zuena.

1849tik 1853ra, Grisik, Mariorekin batera, behin eta berriz aritu zen Errusian. Errusiako ikusleek Grisi entzun eta ikusi dute Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninettaren paperetan.

Semiramide-ren zatia ez dago Rossini-k idatzitako zati onenen artean. Rol honetan Colbrand-en interpretazio laburra izan ezik, izan ere, Grisi baino lehen ez zegoen interprete nabarmenik. Berrikusleetako batek idatzi zuen opera honen aurreko produkzioetan: "Ez zegoen Semiramiderik... edo, nahi baduzu, bazegoen irudi zurbil, kolorerik eta bizirik gabeko bat, tinsel erregina bat, zeinaren ekintzen artean ez zegoen loturarik ere. psikologikoa edo etapa”. "Eta azkenean agertu zen - Semiramis, Ekialdeko andre dotorea, jarrera, itxura, mugimenduen eta jarreraren noblezia - Bai, hau da! Emakume ikaragarria, izaera izugarria... "

A. Stakhovichek gogoratzen du: “Berrogeita hamar urte pasa dira, baina ezin dut ahaztu bere lehen agerraldia...” Normalean, Semiramide, korteo bikain batez lagunduta, orkestraren tuttian astiro agertzen da. Bestela jokatu zuen Grisik: “... bat-batean emakume potolo eta ile beltz bat, tunika zuriz jantzita, beso eder eta biluziak sorbaldaraino, azkar ateratzen da; apaizaren aurrean makurtu zen eta, antzinako soslai zoragarri batekin bueltaka, entzuleen aurrean gelditu zen bere errege-edertasunaz txundituta. Txalo trumoiak, oihuak: bravo, bravo! – ez utzi aria hasten. Grisik zutik jarraitu zuen, edertasunez distiratsu, bere jarrera dotorean eta ez zuen eten egin zuen paperaren aurkezpen zoragarria ikusleei begiz jota.

San Petersburgoko ikusleentzat bereziki interesgarria izan zen Grisi I Puritani operan egindako emanaldia. Ordu arte, E. Frezzolini musikazaleen begietan Elviraren paperaren antzezle paregabea izaten jarraitu zuen. Grisiren inpresioa erabatekoa zen. «Konparazio guztiak ahaztu ziren...», idatzi zuen kritikarietako batek, «eta denek onartu zuten zalantzarik gabe oraindik ez genuela Elvira hobea izan. Bere jokoaren xarma guztiak liluratu zituen. Grisik grazia ñabardura berriak eman zizkion rol horri, eta berak sortutako Elvira motak eredu izan ditzake eskultore, margolari eta poetentzat. Frantsesek eta italiarrek oraindik ez dute konpondu gai polemikoa: operaren antzezpenean kantua bakarrik gailendu behar al da, edo eszena-baldintza nagusia lehen planoan geratu behar da –jokoa–. Grisik, Elviraren paperean, azken baldintzaren alde erabaki zuen galdera, antzezpen harrigarri baten bidez frogatuz aktoreak eszenatokian lehen postua hartzen duela. Lehen ekitaldiaren amaieran, zoramenaren eszena hain trebetasun handiz zuzendu zuen non, ikusle axolagabeenen malkoak isuriz, guztiak harritu zituen bere talentuaz. Ohituta gaude ikustera, zoramen eszenikoak pantomima zorrotz eta angeluarrak, mugimendu irregularrak eta begi ibiltariak direla. Grisi-Elvirak irakatsi zigun noblezia eta mugimenduaren grazia eromenean banaezinak izan daitezkeela eta izan behar direla. Grisi ere korrika egin, bota, belaunikatu, baina hori guztia nobletu zen... Bigarren ekitaldian, bere esaldi ospetsuan: “Eman iezadazu itxaropena edo utzi hiltzen!”. Grisik guztiak harritu zituen bere musika-adierazpenaren kolore guztiz ezberdinarekin. Bere aurrekoa gogoan dugu: esaldi honek beti ukitu gaitu, maitasun etsi eta itxaropenik gabeko oihua bezala. Grisi, irteeran bertan, itxaropenaren ezintasunaz eta hiltzeko prestutasunaz ohartu zen. Hau baino gorago, dotoreago, ez dugu ezer entzun.

50eko hamarkadaren bigarren erdian, gaixotasuna Julia Grisiren ahots argia ahultzen hasi zen. Borrokatu egin zuen, tratatu egin zuten, abesten jarraitu zuen, nahiz eta aurreko arrakastak ez zuen bidelagun. 1861ean agertokiak utzi zituen, baina ez zion kontzertuetan aritzeari utzi.

1868an Juliak azken aldiz kantatu zuen. Rossiniren hiletan gertatu zen. Santa Maria del Fiore elizan, abesbatza erraldoi batekin batera, Grisi eta Mariok Stabat Mater interpretatu zuten. Emanaldi hau abeslariarentzat azkena izan zen. Garaikideen esanetan, bere ahotsa eder eta arimatsua zen, urte onenetan bezala.

Hilabete batzuk geroago, bere alaba biak bat-batean hil ziren, eta ondoren Giulia Grisi 29ko azaroaren 1869an.