Francesco Tamagno |

Francesco Tamagno

Irakli Andronnikov ipuin kontalari zoragarriak zortea izan zuen solaskideak izateko. Behin bere bizilaguna ospitaleko gelan Alexander Ostuzhev errusiar aktore nabarmena zen. Egun luzeak eman zituzten solasean. Nolabait, Othelloren paperaz ari ginen –artistaren ibilbideko onenetarikoa–. Eta orduan Ostuzhevek solaskide adi bati istorio bitxi bat kontatu zion.

mendearen amaieran, Francesco Tamagno italiar abeslari ospetsuak Moskun bira egin zuen, eta denak harritu zituen Verdiren izen bereko operan Otelloren papera interpretatuz. Abeslariaren ahotsaren indar sarkorra kalean entzuten zen, eta sarrerarako dirurik ez zuten ikasleak jendetza hurbildu ziren antzokira maisu handia entzutera. Emanaldiaren aurretik Tamagnok kortse berezi batekin lotzen zuela bularra, arnasa sakon ez hartzeko. Bere jokoari dagokionez, azken eszena hain trebetasunez antzeztu zuen, non entzuleek eserlekuetatik jauzi egin zuten abeslariak sastaka batekin bularra "zulatu" zuen unean. Estreinaldiaren aurretik egin zuen paper hori (Tamagno munduko estreinaldian parte hartu zuen) konpositorearekin berarekin. Lekukoek gorde dituzte Verdik abeslariari nola labankada egiten erakutsi zion trebeziaz egindako oroitzapenak. Tamagnoren kantuak arrasto ezabaezina utzi du Errusiako opera zale eta artista askorengan.

KS Stanislavskyk, abeslariak 1891n aritu zen Mamontov Operan parte hartu zuena, bere kantuaren inpresio ahaztezin baten oroitzapenak ditu: «Moskun eman zuen lehen emanaldia baino lehen, ez zioten behar beste iragarpenik egin. Abeslari on baten zain zeuden, ez gehiago. Tamagno Oteloren jantziarekin atera zen, bere itxura indartsuko bere figura erraldoiarekin, eta berehala gorratu zen ohar suntsitzaile batekin. Jendetza instintiboki, pertsona bat bezala, atzera makurtu zen, obusen shocketik defendatuko balu bezala. Bigarren nota –are indartsuagoa, hirugarrena, laugarrena –gero eta gehiago– eta, krater baten sua bezala, azken nota “Muslim-aa-nee” hitzarekin hegan egin zuenean, entzuleek konortea galdu zuten zenbait minutuz. Denok salto egin genuen. Lagunak elkarren bila zebiltzan. Ezezagunak ezezagunengana jotzen zuten galdera berarekin: «Entzun al duzu? Zer da hau?". Orkestra gelditu egin zen. Nahasmena eszenatokian. Baina bat-batean, bere onera etorriz, jendetza agertokira joan zen eta poz-pozik orro egin zuen, bisa eskatuz. Fedor Ivanovich Chaliapinek ere izan zuen abeslariaren iritzi gorena. Hona hemen “Nire bizitzako orrialdeak” bere oroitzapenetan 1901eko udaberrian La Scala Antzokira egindako bisitaren berri (bertan baxu handiak berak garaile abestu zuen Boitoren “Mefistofeles”) abeslari nabarmena entzuteko: «Azkenean, Tamagno agertu zen. Egileak [Orain ahaztuta dagoen I. Lara konpositoreak bere operan Messalina abeslariak interpretatu zuen – arg.] irteera esaldi ikusgarri bat prestatu zion. Publikoaren aho batez gozamen leherketa eragin zuen. Tamagno aparteko ahotsa dela esango nuke. Altua, liraina, abeslari aparta bezain artista ederra da».

Felia Litvin ospetsuak italiar nabarmenaren artea ere miresten zuen, bere “Nire bizitza eta nire artea” liburuan argi eta garbi erakusten dena: “Guillermo Tell” ere entzun nuen F. Tamagnorekin Arnold-en paperean. Ezin da deskribatu bere ahotsaren edertasuna, bere indar naturala. Hirukoteak eta “O Matilda” aria poztu naute. Aktore tragiko gisa, Tamagnok ez zuen parekorik».

Valentin Serov errusiar artista handiak, Italian egonalditik abeslaria estimatzen zuena, non berari entzuten baitzion kasualitatez, eta Mamontov finkan maiz elkartzen zen harekin, bere erretratua margotu zuen, margolariaren obran onenetakoa bihurtu zena ( 1891, 1893an sinatua). Serov-ek keinu berezi bat aurkitzea lortu zuen (burua nahita harro altxatuta), italiarraren esentzia artistikoa ezin hobeto islatzen duena.

Oroitzapen hauek iraun dezakete. Abeslariak behin eta berriz bisitatu zuen Errusia (ez bakarrik Moskun, baita San Petersburgon ere 1895-96an). Are interesgarriagoa da orain, abeslariaren 150. urteurreneko egunetan, bere sormen bidea gogora ekartzea.

Turinen jaio zen 28eko abenduaren 1850an eta ostalari baten familiako 15 seme-alabetako bat izan zen. Gaztetan, okin-ikasle lanetan aritu zen, gero sarrailagile. Turinen hasi zen kantu ikasketak Regio Antzokiko banda-zuzendariaren C. Pedrottirekin. Orduan hasi zen antzerki honetako koruan egiten. Armadan aritu ondoren, Milanen jarraitu zituen ikasketak. Abeslariaren debuta 1869an egin zen Palermon, Donizettiren “Polyeuctus” operan (Nearco, kristau armeniarren buruzagiaren parte). Rol txikietan jarraitu zuen 1874 arte, harik eta, azkenean, Palermoko antzoki berean “Massimo” arrakasta lortu zuen Verdiren “Un ballo in maschera” operako Richard (Riccardo) paperean. Momentu horretatik hasi zen abeslari gaztearen osperako igoera azkarra. 1877an La Scala-n egin zuen debuta (Vasco da Gama Meyerbeerren Le Africane-n), 1880an Ponchielliren The Prodigal Son operaren mundu mailako estreinaldian abestu zuen han, 1881ean Gabriel Adornoren papera egin zuen berri baten estreinaldian. Verdiren Simon Boccanegra operaren bertsioa, 1884an Don Carlosen (izenburuaren zatia) 2. (italiarra) edizioaren estreinaldian parte hartu zuen.

1889an, abeslaria Londresen aritu zen lehen aldiz. Urte berean, "William Tell"-en (bere ibilbideko onenetakoa) Arnold-en zatia abestu zuen Chicagon (Amerikako debuta). Tamagnoren lorpenik handiena Oteloren papera da operaren mundu mailako estreinaldian (1887, La Scala). Asko idatzi da estreinaldi honetaz, bere prestaketaren nondik norakoak barne, baita garaipena ere, konpositore eta libretistarekin batera (A.Boito), Tamagnok (Othello), Victor Morel (Iago) eta merezimenduz partekatu zutena. Romilda Pantaleoni (Desdemona). Emanaldiaren ostean, jendetza inguratu zen musikagilea ostatu hartu zuen etxea. Verdi lagunez inguratuta atera zen balkoira. Tamagnoren oihu bat zegoen “Esultate!”. Jendetzak mila ahotsez erantzun zuen.

Operaren historian mitiko bihurtu da Tamagnok egindako Oteloren papera. Abeslaria txalotu zuten Errusia, Amerika (1890, Metropolitan Antzokian debuta), Ingalaterra (1895, Covent Gardenen debuta), Alemania (Berlin, Dresden, Munich, Kolonia), Viena, Praga, Italiako antzokiak ahaztu gabe.

Abeslariak arrakastaz interpretatu dituen beste alderdien artean, Ernani Verdiren izen bereko operan, Edgar (Donizettiren Lucia di Lammermoor), Enzo (Ponchielliren La Gioconda), Raul (Meyerbeerren Hugonotes). Joan Leidena ("Profeta" Meyerbeer-en), Sanson ("Samson eta Dalila" Saint-Saensen). Kantu ibilbidearen amaieran, zati veristikoetan ere aritu zen. 1903an, Tamagnok interpretatutako operetako zenbait zati eta aria erregistratu ziren diskoetan. 1904an abeslariak eszenatokia utzi zuen. Azken urteotan, bere jaioterriko Turingo bizitza politikoan parte hartu zuen, hiriko hauteskundeetara aurkeztu zen (1904). Tamagno 31eko abuztuaren 1905n hil zen Varesen.

Tamagnok tenor dramatiko baten talentu distiratsuena zuen, soinu indartsua eta soinu trinkoa erregistro guztietan. Neurri batean, hau (abantailekin batera) nolabaiteko desabantaila bilakatu zen. Beraz, Verdik, Oteloren papererako hautagai egoki baten bila, zera idatzi zuen: «Alderdi askotan, Tamagno oso egokia litzateke, baina beste askotan eta askotan ez da egokia. Badaude esaldi legatu zabalak eta hedatuak, mezza voche-n zerbitzatu behar direnak, erabat eskuraezina dena... Horrek asko kezkatzen nau. “Vocal Parallels” liburuan Verdik Giulio Ricordi argitaletxeari bidalitako gutuneko esaldi hau aipatuz, G. Lauri-Volpi abeslari ospetsuak zera dio, gainera: “Tamagnok bere ahotsaren sonoritatea areagotzeko erabiltzen zituen sudur-sinuak, horiek betez. airearekin errezela palatinoa jaitsiz eta arnasketa diafragma-abdominala erabili zuen. Ezinbestean, biriketako enfisema etorri eta ezarriko zen, eta horrek urrezko garaian eszenatokia utzi eta laster hilobira eraman zuen.

Horixe da, noski, kantu tailerreko lankide baten iritzia, eta lankideekiko joera bezain argitsuak direla ezaguna da. Ezinezkoa da italiar handiari ez soinuaren edertasuna, ez arnasketaren maisutasun bikaina eta dikzio ezinhobea, ez tenperamendua kentzea.

Bere artea betirako sartu da opera klasikoko ondarearen altxortegian.

E. Tsodokov