Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Artista honen kontzertuetan, entzuleek sentsazio arraro bat izaten dute sarri: badirudi ez dela zure aurretik ari den artista esperientziadun bat, haur prodigio bat baizik. Pianoan agertokian gizon txiki bat egoteak, izen txiki eta txikia duena, ia haurren garaiera duena, beso motzak eta hatz txiki-txikiak dituena; horrek guztiak elkarte bat besterik ez du iradokitzen, baina artistaren interpretazio estiloak berak jaiotzen du. Gazteen berezkotasuna ez ezik, batzuetan zeharo haur inozotasuna markatua. Ez, bere jokoari ezin zaio ukatu perfekzio berezi bat, edo erakargarritasuna, baita lilura ere. Baina eraman arren, zaila da artistak murgiltzen zaituen emozioen mundua pertsona heldu eta errespetagarri batena ez den ideiari uko egitea.

Bien bitartean, Cherkasskyren ibilbide artistikoa hainbat hamarkadatan kalkulatzen da. Odessakoa jaiotzez, txikitatik musikatik banandu ezina izan zen: bost urterekin opera handi bat konposatu zuen, hamar urterekin afizionatuen orkestra bat zuzentzen zuen eta, noski, pianoa jotzen zuen egunean ordu askotan. Familian jaso zituen lehen musika ikasgaiak, Lidia Cherkasskaya pianista zen eta San Petersburgon jo zuen, musika irakasten zuen, bere ikasleen artean Raymond Leventhal pianista dago. 1923an, Cherkassky familia, noraezean ibili ondoren, Estatu Batuetan kokatu zen, Baltimore hirian. Hemen birtuoso gazteak laster debutatu zuen publikoaren aurrean eta arrakasta ekaitztsua izan zuen: ondorengo kontzertuetarako sarrera guztiak ordu gutxitan agortu ziren. Mutilak ikusleak harritu zituen bere trebetasun teknikoarekin ez ezik, sentimendu poetikoarekin ere, eta ordurako bere errepertorioak jada berrehun obra baino gehiago zituen (Grieg, Liszt, Chopinen kontzertuak barne). New Yorken (1925) debuta egin ondoren, World egunkariak zera esan zuen: "Haziketa zainduarekin, hobe negutegi musikaletako batean, Shura Cherkassky urte gutxiren buruan bere belaunaldiko pianoaren jenio bihurtu daiteke". Baina ez orduan eta ez gero Txerkasskyk ez zuen inon sistematikoki ikasi, Curtis Institutuan I. Hoffmann-en gidaritzapean hilabete batzuetako ikasketak izan ezik. Eta 1928tik aurrera kontzertu-jarduerara erabat dedikatu zen, Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky bezalako pianismo argien kritika onek bultzatuta.

Harrezkero, mende erdi baino gehiagoz, etengabeko “igerian” egon da kontzertuen itsasoan, eta behin eta berriz herrialde ezberdinetako entzuleak deitzen ditu bere jotzearen originaltasunarekin, eztabaida bizia sortuz haien artean, bere gain hartuz. gezi kritikoak, eta horietatik batzuetan ezin ditu babestu eta ikusleen txaloen armadura. Ezin da esan denboraren poderioz bere jotzea batere aldatu ez zenik: berrogeita hamarreko hamarkadan, pixkanaka-pixkanaka, ordura arte eskuraezinak ziren eremuak –sonatak eta Mozart, Beethoven, Brahms-en sonatak eta ziklo nagusiak– gero eta iraunkorrago menderatzen hasi zen. Baina, hala ere, oro har, bere interpretazioen ingerada orokorrak berdin jarraitzen dute, eta nolabaiteko birtuosismo axolagabe baten izpiritua, nahiz eta arduragabekeria, dabil haien gainean. Eta hori da dena - "bihurtzen da": hatz motzak izan arren, indar falta dirudien arren...

Baina horrek ezinbestean errieta dakar: azalekotasuna, norberaren borondatea eta kanpoko ondorioak lortzeko ahalegina, tradizio guztiak alde batera utzita. Joachim Kaiser-ek, esaterako, uste du: «Shura Cherkassky arduratsua bezalako birtuoso bat, noski, entzule jatorren harridura eta txaloak eragiteko gai da, baina, aldi berean, gaur pianoa nola jotzen dugun galdetzeko, edo kultura modernoak piano-literaturaren maisulanekin nola erlazionatzen den, Txerkasskyren ardura biziak nekez emango du erantzunik.

Kritikak hitz egiten du –eta ez arrazoirik gabe– “kabaretaren zaporeaz”, subjektibismoaren muturrez, egilearen testua maneiatzeko askatasunez, desoreka estilistikoaz. Baina Cherkasskyri ez zaio axola estiloaren garbitasunari, kontzeptuaren osotasunari; musika sentitzen duen moduan jotzen du, besterik gabe, modu sinplean eta naturalean. Orduan, zein da bere jokoaren erakargarritasuna eta lilura? Gaitasun teknikoa baino ez da? Ez, noski, orain inor ez da harritzen honekin, eta gainera, dozenaka birtuoso gaztek Cherkassky baino azkarrago eta ozenago jotzen dute. Bere indarra, laburbilduz, sentimenduaren berezkotasunean dago, soinuaren edertasunean, eta baita bere jotzeak beti dakarren harridura-elementuan ere, piano-jotzaileak «lerro artean irakurtzeko» duen gaitasunean. Jakina, mihise handietan hori askotan ez da nahikoa: eskala, sakontasun filosofikoa, egilearen pentsamenduak konplexutasun osoan irakurtzea eta transmititzea eskatzen du. Baina hemen Txerkassky-n ere, batzuetan, originaltasun eta edertasunez betetako uneak miresten ditu, aurkikuntza deigarriak, bereziki Haydnen eta Mozarten hasierako sonatetan. Bere estilotik hurbilago dago erromantikoen eta egile garaikideen musika. Hau arintasunez eta poesiaz beteta dago Schumannen “Inauteriak”, Mendelssohn, Schubert, Schumann, Balakireven “Islamei” eta, azkenik, Prokofiev eta Stravinskyren “Petrushka” sonataz beteta. Pianoko miniaturei dagokienez, hemen Txerkassky beti dago bere elementuan, eta elementu honetan bere pareko gutxi daude. Inork ez bezala, badaki xehetasun interesgarriak aurkitzen, alboko ahotsak nabarmentzen, dantzagarritasun xarmangarria martxan jartzen, Rachmaninoff eta Rubinsteinen, Poulenc-en Toccata eta Mann-Zuccaren “Training the Zuave”, Albénizen “Tango” antzezlanetan distira sugarria lortzen. beste dozenaka “gauza txiki” ikusgarri.

Noski, hori ez da pianofortearen artearen gauza nagusia; artista handi baten ospea ez da horren gainean eraiki ohi. Baina horixe da Txerkassky - eta berak, salbuespen gisa, "existitzeko eskubidea" du. Eta bere jotzera ohitu ondoren, nahi gabe bere beste interpretazioetan alderdi erakargarriak aurkitzen hasten zara, artistak nortasun propioa, berezia eta sendoa duela ulertzen hasten zara. Eta orduan bere jotzeak ez du gehiago haserrerik eragiten, behin eta berriro entzun nahi duzu, artistaren muga artistikoez jabetuta ere. Orduan ulertzen duzu pianoaren kritikari eta ezagutzaile oso serio batzuek zergatik jartzen duten hainbeste, deitu, R. Kammerer, “I-ren mantuaren oinordekoa. Hoffman”. Horretarako, ba, arrazoiak daude. "Txerkassky", idatzi zuen B. 70eko hamarkadaren amaierako Jacobs jatorrizko talentuetako bat da, jatorrizko jeinua da eta, kopuru txiki honetan beste batzuk bezala, askoz ere hurbilago dago orain klasiko eta erromantiko handien benetako izpiritu gisa berriro jabetzen ari garenetik baino. mendearen erdialdeko zapore lehorraren estandarraren sorkuntza "dotorea" asko. Izpiritu horrek interpretearen sormen-askatasun handia suposatzen du, nahiz eta askatasun hori ez den nahastu behar arbitrariotasunerako eskubidearekin. Beste aditu asko bat datoz artistaren balorazio altuarekin. Hona hemen beste bi iritzi autoritario. Musikologoa K. AT. Kürtenek idatzi du: “Bere teklatu paregabea ez da artea baino kirolekin zerikusi handiagoa duen motakoa. Bere ekaitz indarra, teknika ezin hobea, pianoaren artea musikaltasun malguaren zerbitzura daude erabat. Cantilena loratzen da Cherkasskyren eskuetan. Gai da zati motelak soinu kolore fantastikoekin margotzeko, eta, beste gutxik bezala, asko daki ñabardura erritmikoei buruz. Baina momenturik harrigarrienetan, pianoaren akrobaziaren ezinbesteko distira mantentzen du, eta horrek entzulea harrituta uzten du: nondik lortzen du gizon txiki eta ahul honek birtuosismoaren gailurrei garaile iraultzea ahalbidetzen dioten hain aparteko energia eta elastikotasun bizia? "Paganini Piano" Txerkassky deitzen zaio bere arte magikoagatik. Artista berezi baten erretratuaren trazuak E. Orga: “Bere onenean, Cherkassky piano maisu ezin hobea da, eta bere interpretazioetara nahastezina den estilo eta modu bat dakar. Touché, pedalizazioa, fraseatzea, formaren zentzua, lerro sekundarioen adierazkortasuna, keinuen noblezia, intimitate poetikoa – hori guztia bere esku dago. Pianoarekin bat egiten du, inoiz konkistatzen utzi gabe; lasai hitz egiten du. Inoiz ez du ezer eztabaidagarririk egin nahi, hala ere ez du gainazala gainditzen. Bere lasaitasuna eta lasaitasuna inpresio handia sortzeko % XNUMX gaitasun hau osatzen dute. Beharbada, Arraun aurkitzen dugun intelektualismo gogorra eta botere absolutua falta zaio; ez du Horowitz-en xarma su-saria. Baina artista gisa, publikoarekin hizkuntza komun bat aurkitzen du Kempf-ek ere eskuraezina den moduan. Eta bere lorpen gorenetan Rubinsteinen arrakasta bera du. Esaterako, Albénizen Tango bezalako piezetan, gainditu ezin diren adibideak ematen ditu.

Behin eta berriz - bai gerra aurreko garaian, bai 70-80ko hamarkadan, artista SESBra etorri zen, eta errusiar entzuleek bere xarma artistikoa esperimentatu ahal izan zuten, objektiboki baloratu zein toki dagokion ezohiko musikari honi pianogintzaren panorama koloretsuan. gure egunetako artea.

1950eko hamarkadaz geroztik, Cherkassky Londresen kokatu zen, eta 1995ean hil zen. Londresko Highgate hilerrian lurperatu zuten.

Grigoriev L., Platek Ya.