Dmitri Konstantinovich Alekseev |

Dmitri Alexeev

Has gaitezen Alekseev-i buruzko saiakera batean eskainitako excursus labur batekin: “... Bere ikasle garaian, Dmitryk “kasualitatez” irabazi zuen jazz inprobisazio lehiaketa. Oro har, orduan jazz piano-jotzaile gisa bakarrik hartu zuten serio. Geroago, jada kontserbatorioaren lehen urteetan, XNUMX. mendeko musika maizago jotzen hasi zen, Prokofiev - Alekseev errepertorio modernoan arrakasta handiena zuela esaten hasi ziren. Harrezkero musikaria entzun ez dutenek oso harrituta egon behar dute orain. Izan ere, gaur egun askok aitortzen dute harengan, lehenik eta behin, txopinista, edo, zabalago, musika erromantikoaren interpretea. Hori guztia ez da bere antzezpen-ibilbidean izandako aldaketa estilistikoen froga, baizik eta metaketa eta hazkunde estilistikoarena: «Estilo guztietan barneratu nahi dut ahal dudan neurrian».

Piano-jole honen karteletan hainbat egileren izenak ikus daitezke. Dena den, zertara jotzen duen, edozein obrak kolore adierazgarri oparoa hartzen du bere eskuetan. Kritikoetako baten komentario egokiaren arabera, Alekseeven interpretazioetan ia beti dago "1976. menderako zuzenketa". Hala ere, gogotsu jotzen du konpositore modernoen musika, non halako “zuzenketa” behar ez den. Agian, S. Prokofiev-ek arreta berezia erakartzen du arlo honetan. XNUMX-en bueltan, bere irakasleak DA Bashkirov-ek atentzioa jarri zuen interpreteak konposizio jakin batzuk interpretatzeko zuen jatorrizko ikuspegiari: "Bere gaitasun gehien jotzen duenean, bere interpretazioen eta asmo artistikoen argitasuna argi ikusten da. Askotan asmo hauek ez datoz bat ohituta gaudenarekin. Gainera, oso pozgarria da».

Alekseeven joko tenperamentala, bere distira eta hedadura guztiagatik, ez zen kontraesanetatik libre egon denbora luzez. 1974ko Tchaikovsky Lehiaketan (bosgarren saria) egindako emanaldia ebaluatuz, EV Malinin-ek honakoa adierazi zuen: "Hau piano-jole bikaina da, zeinaren jokoan interpretazioaren "intentsitatea", xehetasunen zorroztasuna, filigrana teknikoa, hori guztia bere baitan dago. maila gorenekoa, eta interesgarria da bera entzutea, baina batzuetan bere jokatzeko moduaren aberastasuna nekagarria besterik ez da. Ez dio entzuleari “arnasa hartzeko” aukerarik ematen, “ingurura begiratu” balu bezala... Piano-jole trebe bati bere asmotik zertxobait “askatu” eta arnasa askeago “arnastu” dezala opa daiteke. Paradoxikoa badirudi ere, uste dut, hain zuzen, "arnasa" horiek direla bere jotzea artistikoki adierazgarriagoa eta holistikoagoa egiten lagunduko diotenak.

Tchaikovsky Lehiaketan eman zuenerako, Alekseiev jada Moskuko Kontserbatorioan graduatu zen DA Bashkirov-en klasean (1970) eta laguntzaile-praktiketako ikastaro bat ere egin zuen (1970-1973). Horrez gain, dagoeneko bitan izan da sariduna: bigarren saria Marguerite Long-en izena duen Parisko lehiaketan (1969) eta sari gorena Bukaresten (1970). Berez, Errumaniako hiriburuan, sobietar piano-jotzaile gazteak sari berezi bat ere irabazi zuen R. Georgescu konpositore errumaniar garaikidearen pieza baten interpretazio onenari. Azkenik, 1975ean, Alekseieven lehia lehiakorren bidea Leedsen garaipen sinesgarri batekin koroatu zen.

Harrezkero, piano-jotzaileak kontzertu-jarduera oso intentsiboa burutzen ari da gurean, eta arrakastaz aritzen da atzerrian. Joan den mendeko erromantikoen lanetan oinarritutako bere errepertorioa, besteak beste, Si minorreko Sonata eta Liszten ikasketak, eta Chopinen hainbat pieza, nabarmen zabaldu da. Schumannen “Etudes Sinfonikoak” eta “Inauteriak”, baita Errusiako musika klasikoa ere. "Zerk liluratzen du, lehenik eta behin, Dmitry Alekseev-en antzezpenean? – M. Serebrovskyk idazten du Musical Life aldizkariaren orrialdeetan. – Pasio artistiko zintzoa eta jotzearekin entzulea liluratzeko gaitasuna. Aldi berean, bere jotzea trebetasun pianistiko nabarmenek markatzen dute. Alekseevek bere baliabide tekniko bikainak libreki botatzen ditu... Alekseeven talentua plan erromantikoaren lanetan ageri da erabat.

Izan ere, bere antzezlana zuhurtziaz arrazionalista deitzearen pentsamendua ez da inoiz sortzen.

Baina “soinuaren jaiotzaren askatasun guztiarekin, idazten du G. Sherikhovak aipatutako saiakeran, hemen elastikotasuna eta neurria nabariak dira: dinamiko, azentu eta tinbre ratioen neurria, tekla bat ukitzearen neurria, ezagutza sotilaren bidez egiaztatua eta zaporea. Hala ere, “kalkulu” kontziente edo inkontziente hori sakonera iristen da... Neurri hori “ikusezina” da pianogintzaren plastikotasun berezia dela eta. Edozein lerro, ehunduraren oihartzuna, musika ehun osoa plastikoa da. Horregatik, egoeratik egoerarako trantsizioak, crescendo eta diminuendo, tempoaren azelerazioa eta dezelerazioa hain sinesgarriak dira. Alekseeven jokoan ez dugu sentimentalismorik, haustura erromantikoa, manierismo findurik aurkituko. Bere pianismoa konplexurik gabe zintzoa da. Sentimendua ez du antzezleak atsegin duen “marko” batean sartzen. Irudia barrutik ikusten du, bere edertasun sakona erakusten digu. Horregatik, Alekseievskik Chopinen interpretazioetan ez dago salonismoaren kutsurik, Prokofieven Seigarrenak ez du espazioa harmonia diabolikoz zapaltzen, eta Brahmsen intermezzo-ak halako tristura ezkutatzen du...

Azken urteotan, Dmitry Alekseev Londresen bizi da, Royal College of Music-en eskolak ematen ditu, Europan, AEBn, Japonian, Australian, Hong Kongen, Hegoafrikan aritzen da; munduko orkestra onenekin kolaboratzen du: Chicagoko Symphony, Londres, Israel, Berlin Irratia, Suitzako Erromanikoaren Orkestra. Behin baino gehiagotan aritu zen Errusian eta atzerrian San Petersburgoko Filarmonikoko orkestrekin. Artistaren diskografian Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Xostakovitx, Scriabinen pianorako kontzertuak daude, baita Brahms, Schumann, Chopin, Liszt eta Prokofieven pianorako bakarkako lanak ere. Barbra Hendrix abeslari estatubatuarrak eta Dmitry Alekseev-ek egindako Negro espiritualen grabaketa duen diskoa oso ezaguna da.

Grigoriev L., Platek Ya.