Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Oistrakh eta Kogan biolin eskolako ordezkari nabarmenenei buruzko saiakerei, Mikhail Vayman-i buruzko saiakera gehitzen diegu. Vaiman-en performance-lanean, sobietar interpretazioaren beste ildo oso garrantzitsu bat agerian geratu zen, funtsezko esanahi ideologiko eta estetikoa duena.

Vayman Leningradoko biolin-joleen eskolan lizentziatua da, Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Emil Kamillarov bulgariarra eta abar bezalako interprete handiak ekoitzi zituen. Bere sormen helburuen arabera, Vayman da ikertzaile batentzako figurarik interesgarriena. Hau ideal etiko altuen artean dabilen biolin-jotzailea da. Jakin-mina bilatzen du egiten duen musikaren esanahi sakonean barneratu, eta, batez ere, bertan nota gogaigarri bat aurkitzeko. Wyman-en, musikaren alorreko pentsalaria “bihotzaren artistarekin” bat egiten da; bere artea emozionala da, lirikoa, ordena humanistiko-etikoko filosofia burutsu eta sofistikatu baten letrez josita dago. Ez da kasualitatea Wymann-en eboluzioa interprete gisa Bachengandik Frank eta Beethovenera joan izana, eta azken garaiko Beethovenera. Hau da bere kredo kontzientea, artearen helburu eta helburuei buruzko hausnarketa luzeen ondorioz sufrimenduarekin landua eta irabazia. Arteak "bihotz garbia" behar duela dio eta pentsamenduen garbitasuna ezinbesteko baldintza dela benetan inspiratutako arte eszeniko baterako. Izaera arruntak, –dio Wymanek, berarekin musikari buruz hitz egitean–, irudi arruntak soilik sortzeko gai dira. Artistaren nortasunak arrasto ezabaezina uzten du egiten duen guztian.

Hala ere, "garbitasuna", "altuera" desberdinak izan daitezke. Esaterako, bizitza gaindiko kategoria estetizatua esan dezakete. Wymanentzat, kontzeptu horiek guztiz lotuta daude ongitasunaren eta egiaren ideia noblearekin, gizateriarenarekin, artea hilik gabe. Wymanek artea ikuspuntu moraletik hartzen du eta hori artistaren betebehar nagusitzat jotzen du. Gutxienez, Wyman "biolinismoak" liluratzen du, ez bihotzak eta arimak berotzen.

Bere asmoetan, Vayman alderdi askotan hurbil dago azken urteotako Oistrakhengandik, eta atzerriko biolin-joleetatik, Menuhinengandik. Artearen hezkuntza-ahalmenean zeharo sinesten du eta intransigentea da hausnarketa hotza, eszeptizismoa, ironia, gainbehera, hutsunea daramaten lanekiko. Are arrotzagoa da arrazionalismoa, abstrakzio konstruktibistak. Haren ustez, artea errealitatearen ezagutza filosofiko modu bat da, garaikide baten psikologia ezagutaraziz. Kognitibitatea, arte-fenomenoa arretaz ulertzeak bere sormen-metodoaren azpian daude.

Wyman-en sormen-orientazioak, kontzertu-forma handien menpe bikaina izanik, intimitatera gero eta joera handiagoa duela dakar, hau da, beretzat sentimenduaren ñabardurarik sotilenak, emozioen ñabardura txikienak nabarmentzeko baliabidea. Hortik dator jotzeko modu deklamatiboaren nahia, trazu teknika zehatzen bidez “hizkera” moduko intonazio bat.

Zein estilo kategoriatan sailka daiteke Wyman? Nor da bera, “klasikoa”, Bachen eta Beethovenen interpretazioaren arabera, edo “erromantikoa”? Jakina, erromantikoa musikaren pertzepzio oso erromantikoari eta hari buruzko jarrerari dagokionez. Erromantikoak dira ideal goren baten bilaketak, musikari egindako zaldun-zerbitzua.

Mikhail Vayman 3ko abenduaren 1926an jaio zen Ukrainako Novy Bug hirian. Zazpi urte zituenean, familia Odesara joan zen bizitzera, etorkizuneko biolin-jotzaileak haurtzaroa igaro zuen. Bere aita musikari profesional polifazetikoa zen, garai hartan asko baitzeuden probintzietan; zuzentzen zuen, biolina jotzen zuen, biolin eskolak ematen zituen eta irakasgai teorikoak ematen zituen Odessako Musika Eskolan. Amak ez zuen musika-heziketarik, baina, bere senarraren bitartez musika-inguruneari estu lotuta, bere semea ere musikari bihur zedin nahi zuen sutsuki.

Mikhail gazteak musikarekin zituen lehen harremanak Bug Berrian izan ziren, non bere aitak haize instrumentuen orkestra zuzentzen zuen hiriko Kultur Etxean. Mutilak aitarekin batera joaten zen beti, tronpeta jotzeko menpekotasuna eta hainbat kontzertutan parte hartu zuen. Baina amak protesta egin zuen, haur batentzat haize-instrumentua jotzea kaltegarria zelakoan. Odessa bizitzeak zaletasun horri amaiera eman zion.

Misha 8 urte zituenean, P. Stolyarskyrengana eraman zuten; ezagutzea Wymanen matrikulazioarekin amaitu zen haurrentzako irakasle zoragarri baten musika eskolan. Vaimanen eskola Stolyarskyren laguntzaile L. Lembergskyk irakatsi zuen batez ere, baina irakaslearen beraren gainbegiratuta, aldian-aldian ikasle talentua nola garatzen ari zen egiaztatzen zuen. Honek 1941era arte jarraitu zuen.

22eko uztailaren 1941an, Vaymanen aita armadan sartu zuten, eta 1942an frontean hil zen. Ama bakarrik geratu zen bere 15 urteko semearekin. Aitaren heriotzaren berria Odessatik urrun zeudenean jaso zuten, Tashkenten.

Leningradotik ebakuatutako kontserbatorio bat Tashkenten kokatu zen, eta Vayman hamar urteko eskola batean matrikulatu zuten haren menpe, Y. Eidlin irakaslearen klasean. Berehala 8. mailan matrikulatuta, 1944an Wymanek batxilergoa graduatu zuen eta berehala gainditu zuen kontserbatoriorako azterketa. Kontserbatorioan, Eidlinekin ere ikasi zuen, irakasle sakon, talentu eta ezohiko serio batekin. Bere meritua Wyman-en artista-pentsalari baten ezaugarriak eratzea da.

Eskola-ikasketen garaian ere, Wyman-i buruz hitz egiten hasi ziren etorkizun handiko biolin-jotzaile gisa, eta datu guztiak dituen kontzertu bakarlari garrantzitsu batean garatzeko. 1943an, Moskuko musika eskoletako ikasle talentutsuen berrikusketa batera bidali zuten. Gerra bete-betean egindako ekintza nabarmena izan zen.

1944an Leningradoko kontserbatorioa jaioterrira itzuli zen. Wymanentzat, Leningrad bizitzaren aldia hasi zen. Hiriko antzinako kulturaren, bere tradizioen berpizte azkarraren lekuko bihurtzen da, kultura honek bere baitan duen guztia gogoz xurgatzen du: bere larritasun berezia, barne edertasunez betea, akademizismo bikaina, harmoniarako eta osotasunerako joera. formak, adimen handia. Ezaugarri horiek argi eta garbi nabaritzen dira bere interpretazioan.

Wyman-en bizitzan mugarri nabarmena 1945 da. Leningradoko Kontserbatorioko ikasle gazte bat Moskura bidaliko dute gerraosteko Batasuneko musikarien lehen lehiaketara eta ohorezko diploma bat irabazten du bertan. Urte berean, bere lehen emanaldia Leningradoko Filarmonikoko Areto Nagusian egin zuen orkestra batekin. Steinbergen Kontzertua interpretatu zuen. Kontzertua amaitu ondoren, Yury Yuriev, SESBeko Herriaren Artista, aldagelara etorri zen. «Gazte. esan zuen, hunkituta. – gaur zure debuta da – gogoratu zure egunen amaiera arte, hau baita zure bizitza artistikoaren karrera. "Gogoratzen naiz", dio Wymanek. — Oraindik ere gogoan ditut hitz hauek aktore handiaren parte-hitz gisa, beti arteari sakrifizioz zerbitzatzen baitzuen. Zein zoragarria izango litzateke denok bere erreketaren partikula bat gutxienez gure bihotzetan eramango bagenu!».

Moskun ospatu zen Pragako Nazioarteko J. Kubelik Lehiaketarako sailkapen proban, ikusle gogotsu batek ez zuen Vayman agertokitik irteten utzi denbora luzez. Benetako arrakasta izan zen. Hala ere, lehiaketan, Wymanek arrakasta gutxiago jokatu zuen eta ez zuen Moskuko emanaldiaren ostean konfiantza zezakeen lekua irabazi. Emaitza ezin hobeagoa –bigarren saria– lortu zuen Weimann-ek Leipzigen, 1950ean J.-S. Bach. Epaimahaiak Bachen lanen interpretazioa gogoeta eta estilo aldetik nabarmentzat jo du.

Wymanek arreta handiz gordetzen du 1951n Bruselako Belgikako Elisabeth Erreginaren Lehiaketan jasotako urrezko domina. Lehiaketaren azken eta distiratsuena izan zen. Munduko musika prentsak berari eta lehen saria jaso zuen Kogani buruz hitz egin zuen. Berriz ere, 1937an bezala, gure biolin-joleen garaipena sobietar biolin eskola osoaren garaipena bezala baloratu zen.

Lehiaketaren ostean, Wymanen bizitza normal bihurtzen da kontzertu-artista batentzat. Askotan bidaiatzen du Hungaria, Polonia, Txekoslovakia, Errumania, Alemaniako Errepublika Federala eta Alemaniako Errepublika Demokratikoa (19 aldiz izan zen Alemaniako Errepublika Demokratikoan!); kontzertuak Finlandian. Norvegia, Danimarka, Austria, Belgika, Israel, Japonia, Ingalaterra. Nonahi arrakasta itzela, merezitako miresmena bere arte burutsu eta noblearengatik. Laster Wyman-i aitortuko diote Estatu Batuetan, eta dagoeneko kontratua sinatu dute bere birarako.

1966an, artista sobietar nabarmenari RSFSRko artista ohoratua titulua eman zioten.

Wymanek egiten duen lekuan, bere jokoa berotasun apartaz ebaluatzen da. Bihotzak ukitzen ditu, bere ezaugarri espresiboekin gozatzen du, nahiz eta bere maisutasun teknikoa etengabe adierazi berrikuspenetan. «Mikhail Vaymanek Bach kontzertuaren lehen neurritik arkuaren azken kolperaino jotzea elastikoa, sendoa eta bikaina izan zen Tchaikovskyren ausarta lanetan, eta horri esker mundu osoan ezagunak diren biolin-joleen abangoardian dago. Oso noblea den zerbait sumatu zen bere emanaldiaren kultura finduan. Biolin-jole sobietarra birtuoso bikaina ez ezik, musikari adimentsu eta sentikorra ere bada...

«Jakina, Wymanen jokoan esanguratsuena berotasuna, edertasuna, maitasuna da. Arkuaren mugimendu batek sentimendu ñabardura asko adierazten ditu", adierazi du "Kansan Uutiset" (Finlandia) egunkariak.

Berlinen, 1961ean, Wymannek Bach, Beethoven eta Tchaikovskyren kontzertuak eskaini zituen Kurt Sanderlingekin zuzendariaren standean. "Benetan benetako gertaera bihurtu den kontzertu honek Kurt Sanderling zuzendari agurgarriak 33 urteko artista sobietarrarekin duen adiskidetasuna giza eta printzipio artistiko sakonetan oinarritzen dela baieztatu du".

Sibeliusen jaioterrian, 1965eko apirilean, Vaymanek konpositore finlandiar handiaren kontzertu bat eskaini zuen eta finlandiar flegmatikoak ere poztu zituen bere jokoarekin. «Mikhail Vayman-ek bere burua maisua zela erakutsi zuen Sibelius kontzertua interpretatzean. Urrutitik bezala hasi zen, pentsakor, arretaz trantsizioei jarraitzen. Adagioaren letra noblea zen bere arkuaren azpian. Finalean, erritmo moderatuaren esparruan, zailtasunekin jokatu zuen “fon aben” (harrokeriaz.— LR), Sibeliusek zati hori nola egin behar den bere iritzia ezaugarritu baitzuen. Azken orrialdeetarako, Wymanek birtuoso handi baten baliabide espiritual eta teknikoak zituen. Sutara bota zituen, hala ere, nolabaiteko marjinal bat utziz (ohar marjinalak, kasu honetan, erreserban geratzen dena) erreserba gisa. Ez du inoiz azken lerroa zeharkatzen. Azken kolperaino birtuosoa da», idatzi zuen Eric Tavastscherak Helsingen Sanomat egunkarian 2eko apirilaren 1965an.

Eta Finlandiako kritikarien beste kritika batzuk antzekoak dira: "Bere garaiko lehen birtuosoetako bat", "Maisu handia", "Teknikaren garbitasuna eta ezintasuna", "Interpretazioaren jatorrizkotasuna eta heldutasuna" - hauek dira Sibeliusen interpretazioaren balorazioa. eta Tchaikovsky kontzertuak, zeinekin Vayman eta Leningradskaya Orchestra filarmonikoek A. Jansonsen zuzendaritzapean bira egin zuten Finlandian 1965ean.

Wyman musikari-pentsatzailea da. Urte askoan Bachen lanen interpretazio modernoaren arazoaz arduratu da. Duela urte batzuk, irmotasun berarekin, Beethovenen ondarearen arazoa konpontzera pasatu zen.

Zailtasun handiz alde egin zuen Bachen konposizioak interpretatzeko modu erromantizatutik. Sonaten jatorrizkoetara itzuliz, haietan lehen esanahia bilatu zuen, musika honen ulermenaren arrastoa utzi zuten tradizio zaharren patina kenduz. Eta Bachen musika Weimann-en branka azpian hitz egiten zuen modu berri batean. Hitz egin zuen, alferrikako ligak baztertu zirelako, eta Bachen estiloaren berezitasun deklamatiboa agerian geratu zelako. "Errezitazio melodikoa" - horrela interpretatu zituen Wymanek Bachen sonatak eta partitak. Errezitatibo-deklamazio-teknikako hainbat teknika garatuz, obra horien soinua dramatizatu zuen.

Zenbat eta pentsamendu sortzaileagoa Wyman musikaren ethosaren arazoaz arduratu zen, orduan eta irmoago sentitzen zuen bere baitan Beethovenen musikara etortzeko beharra. Biolin kontzertua eta sonata zikloa lantzen hasi ziren. Bi generoetan, Wyman-ek printzipio etikoa agerian utzi nahi izan zuen batez ere. Ez zen hainbeste heroismoa eta dramatismoa interesatzen, Beethovenen izpirituaren asmo handitsuak baino. "Gure eszeptizismoaren eta zinismoaren, ironia eta sarkasmoaren garaian, gizateria aspaldi nekatuta dagoen honetan", dio Wymanek, "musikariak bere artearekin beste zerbaitetara deitu behar du: giza pentsamenduen altueran sinestera, aukeran. ontasuna, betebehar etikoaren beharra aintzat hartuta, eta guzti honen gainean erantzun perfektuena Beethovenen musikan dago, eta sormenaren azken aldia.

Sonaten zikloan, azkenetik, Hamargarrenetik, joan zen eta bere giroa sonata guztietara “zabaldu” balu bezala. Gauza bera gertatzen da kontzertuan, non lehen zatiko bigarren gaia eta bigarren zatia erdigune bihurtu ziren, goratu eta garbitu, kategoria espiritual ideal moduko gisa aurkeztuta.

Beethovenen sonaten zikloaren soluzio filosofiko eta etiko sakonean, irtenbide benetan berritzailea, Wyman-i asko lagundu zion Maria Karandasheva piano-jole nabarmenarekin egindako kolaborazioak. Sonatetan, iritzi bereko bi artista bikain elkartu ziren elkarrekin ekintzarako, eta Karandashevaren borondateak, zorroztasuna eta larritasuna, Wymanen interpretazioaren espiritualtasun harrigarriarekin bat eginez, emaitza bikainak eman zituzten. 23eko urriaren 28, 3 eta azaroaren 1965ko hiru arratsaldez, Leningradoko Glinka aretoan, “Gizon bati buruzko istorio” hau entzuleen aurrean zabaldu zen.

Waimanen interesen bigarren eta ez hain garrantzitsua den esparrua modernitatea da, eta batez ere sobietarra. Gaztetan ere, sobietar konpositoreen lan berriak interpretatzeko indar handia eman zuen. 1945ean M. Steinbergen Kontzertuarekin hasi zen bere bide artistikoa. Horren ondoren, 1946an interpretatu zen Lobkowskiren kontzertua; 50eko hamarkadaren lehen erdian, Vaimanek A. Machavariani konpositore georgiarraren Kontzertua editatu eta interpretatu zuen; 30eko hamarkadaren bigarren erdian – B. Kluznerren Kontzertua. Sobietar biolin-joleen artean Xostakovitxen kontzertuaren lehen interpretatzailea izan zen Oistrakh-en ondoren. Vaimanek 50an Moskun konpositorearen 1956. urtebetetzeari eskainitako arratsaldean kontzertu hau interpretatzeko ohorea izan zuen.

Vaimanek sobietar konpositoreen lanak arreta eta arreta bereziz tratatzen ditu. Azken urteotan, Moskun Oistrakh eta Kogan bezala, Leningradon ere, biolinerako musika sortzen duten ia konpositore guztiak Vaimanengana jotzen dute. 1965eko abenduan Moskuko Leningrado artearen hamarkadan, Vaimanek bikain jo zuen B. Arapov-en kontzertua, 1966ko apirilean "Leningradoko udaberrian" - V. Salmanov-en kontzertua. Orain V. Basner eta B. Tishchenkoren kontzertuetan ari da lanean.

Wyman irakasle interesgarria eta oso sortzailea da. Arte irakaslea da. Horrek normalean entrenamenduaren alde teknikoa alde batera uztea esan nahi du. Kasu honetan, aldebakartasun hori baztertzen da. Eidlin bere irakaslearengandik, teknologiarekiko jarrera analitikoa heredatu zuen. Biolinaren artisautza-elementu bakoitzari buruzko ikuspegi sistematikoak eta ongi pentsatuak ditu, harrigarriro zehaztasunez antzematen ditu ikaslearen zailtasunen arrazoiak eta badaki gabeziak kentzen. Baina hori guztia metodo artistikoaren menpe dago. Ikasleak “poeta izatera” egiten ditu, eskulanetik artearen esparru gorenetara eramaten ditu. Bere ikasle bakoitzak, batez besteko gaitasunak dituztenek ere, artista baten ezaugarriak eskuratzen dituzte.

«Herrialde askotako biolin-jotzaileek ikasi eta ikasten zuten berarekin: Sipika Leino eta Kiiri finlandiarrak, Paole Heikelman danimarkakoak, Teiko Maehashi eta Matsuko Ushioda japoniarrak (azken honek Bruselako Lehiaketako saridun titulua irabazi zuen 1963an eta Moskuko Tchaikovsky Lehiaketan). 1966 d.), Stoyan Kalchev bulgariarra, Henrika Cszionek poloniarra, Vyacheslav Kuusik txekoslovakia, Laszlo Kote eta Androsh hungariarra. Wyman-eko ikasle sobietarrak Lev Oskotsky Errusiako Lehiaketako diplomaren irabazlea dira, Italiako Paganini Lehiaketako irabazlea (1965) Philip Hirshhorn, Tchaikovsky Nazioarteko Lehiaketako irabazlea 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Weimannen jarduera pedagogiko handi eta emankorra ezin da Weimarko ikasketetatik kanpo ikusi. Urte askotan, Liszt-en egoitza ohian, uztailean nazioarteko musika-mintegiak egiten dira bertan. GDRko gobernuak herrialde ezberdinetako musikari-irakasle handienak gonbidatzen ditu haietara. Biolin-jotzaileak, biolontxelo-jotzaileak, piano-joleak eta beste espezialitateetako musikariak etortzen dira hona. Zazpi urtez jarraian, Vayman, SESBko biolin-jole bakarra, biolin klasea zuzentzera gonbidatu dute.

Klaseak ikasgai irekien moduan ematen dira, 70-80 laguneko entzuleen aurrean. Irakaskuntzaz gain, Wymann-ek kontzertuak ematen ditu urtero Weimarren egitarau anitza batekin. Mintegirako ilustrazio artistikoa dira, nolabait. 1964ko udan, Wyman-ek Bach-en biolin bakarrerako hiru sonata interpretatu zituen hemen, konpositore honen musikaz ulertzen zuena agerian utziz; 1965ean Beethovenen kontzertuak jo zituen.

1965ean antzezpen eta irakaskuntza jarduera nabarmenengatik, Wymani F. Liszt Goi Mailako Musika Akademiako ohorezko senatari titulua eman zioten. Vayman da titulu hori jasotzen duen laugarren musikaria: lehenengoa Franz Liszt izan zen, eta Vayman baino berehala, Zoltan Kodály.

Wymanen sormen-biografia ez dago inondik inora amaitu. Bere buruari egiten dizkion eskakizunak, berak ezartzen dizkion zereginak, Weimarren emandako maila altua justifikatuko duen berme gisa balio dute.

L. Raaben, 1967

Argazkian: zuzendaria – E. Mravinsky, bakarlaria – M. Vayman, 1967