Zuzendaria |

Zuzendaritza (alemanieratik dirigieren, frantsesezko diriger - zuzendu, kudeatu, kudeatu; ingelesezko zuzendaritza) musika-arte eszenikoen mota konplexuenetako bat da; musikari talde baten kudeaketa (orkestra, abesbatza, konpartsa, opera edo ballet taldea, etab.) haiek musika ikasteko eta jendaurreko interpretazio prozesuan. lanak. Zuzendariak zuzenduta. Zuzendariak ensemblearen harmonia eta teknika eskaintzen ditu. interpretazioaren perfekzioa, eta bere arteak berak zuzendutako musikariei helarazten ere ahalegintzen da. asmoak, exekuzio prozesuan sormenaren interpretazioa agerian uztea. konpositorearen asmoa, edukiaren ulermena eta estilismoa. produktu honen ezaugarriak. Zuzendariaren interpretazio plana azterketa sakon batean eta egilearen partituraren testuaren erreprodukzio zehatz eta zainduan oinarritzen da.

Zuzendariaren artea modernoan izan arren. independenteak diren nola ulertzen duen. musika-emanaldi mota, duela gutxi garatua (XIX. mendearen 2. laurdena), bere jatorria antzinatik aurki daiteke. Egiptoko eta Asiriar baxu-erliebeetan ere musikaren batera egindako emanaldiaren irudiak daude, batez ere. musika berean. instrumentuak, hainbat musikari eskuan hagatxo bat duen gizon baten zuzendaritzapean. Folk abesbatza praktikaren hasierako faseetan, dantza abeslarietako batek egiten zuen, liderra. Motiboaren egitura eta harmonia ezarri zituen (“tonua mantendu”), tempoa eta dinamika adierazi zituen. itzalak. Batzuetan, taupadak zenbatzen zituen eskuak txaloka edo oina kolpatuz. Erakunde metrikoen antzeko metodoak elkarrekin. emanaldiek (oinak zapaldu, esku txaloak, perkusio-tresnak jotzea) bizirik iraun zuten XX. talde etnografiko batzuetan. Antzinatean (Egiptoan, Grezian), eta gero cf. mendean, koruaren (eliza) kudeaketa cheironomiaren laguntzaz (grezierazko xeir – eskua, nomos – legea, araua) hedatuta zegoen. Dantza mota hau zuzendariaren esku eta atzamarren baldintzapeko mugimenduen (sinbolikoen) sistema batean oinarritzen zen, zegokionek lagunduta. buruaren eta gorputzaren mugimenduak. Horiek erabiliz, zuzendariak tempoa, metroa, erritmoa adierazi zien koristei, emandako melodiaren ingerada bisualki erreproduzitu (bere mugimendua gora edo behera). Zuzendariaren keinuek espresio ñabardurak ere adierazten zituzten eta, haien plastikotasunarekin, egiten ari den musikaren izaera orokorrarekin bat egin behar zuten. Polifoniaren konplikazioa, sistema mensuralaren agerpena eta orkaren garapena. jokoek gero eta beharrezkoagoa zuten erritmo argia. multzo-antolaketa. Cheironomiarekin batera, D.-ren metodo berri bat formatzen ari da "battuta" (makila; italieraz battere - jo, jo, ikusi Battuta 19) laguntzaz, literalki "taupadak jotzea" zena. ozen (“zuzendari zaratatsua”). Ohe elastikoen erabileraren lehen zantzu fidagarrietako bat, itxuraz, art. elizaren irudia. multzoa, 20. urteari dagokiona. Lehenago “zuzendaritza zaratatsua” erabiltzen zen. Dr. In Greece-n, koruko buruak, tragediak egitean, erritmoa markatzen zuen bere oin hotsarekin, horretarako burdinazko zoladun oinetakoak erabiliz.

mendeetan, baxu sistema orokorraren agerpenarekin batera, klabezin edo organoan baxu orokorraren papera jotzen zuen musikari batek egiten zuen bateria. Zuzendariak akorde batzuen bidez zehazten zuen tempoa, erritmoa azentuekin edo figurazioekin azpimarratuz. Mota honetako zuzendari batzuek (adibidez, JS Bach), organoa edo klabezina jotzeaz gain, begiekin, buruarekin, hatzekin instrukzioak egiten zituzten, batzuetan melodia bat abesten edo oinekin erritmoa jotzen. D. metodo honekin batera, battuta baten laguntzaz D. metodoak existitzen jarraitu zuen. 17ra arte, JB Lully-k kanabera handi eta masiboa erabiltzen zuen, eta horrekin lurrean kolpeka ematen zuen, eta WA Weberrek "zuzendaritza zaratatsura" jo zuen XIX. mendearen hasieran, larruzko tutu batekin betetako partitura joz. artilearekin. Baxu orokorraren emanaldiak zuzeneko aukera nabarmen mugatu zuenez. zuzendariaren eragina taldean, XVIII. lehen biolin-jotzailea (akonpainatzailea) gero eta garrantzi handiagoa hartzen ari da. Zuzendariari lagundu zion bere biolina jotzearekin taldea kudeatzen, eta tarteka jotzeari utzi eta arkua makila (battutu) gisa erabiltzen zuen. Praktika honek deiturikoak agertzea ekarri zuen. zuzendaritza bikoitza: operan klabezinak zuzentzen zituen abeslariak, eta laguntzaileak orkestra kontrolatzen zuen. Bi buruzagi horiei, batzuetan, hirugarren bat gehitzen zitzaien: lehen biolontxelo-jotzailea, klabezin-zuzendariaren ondoan esertzen zena eta bere noten arabera errezitatibo operatiboetan baxuaren ahotsa jotzen zuena, edo korua kontrolatzen zuen koru-maisua. Wok handia egitean.-instr. konposizioak, eroaleen kopurua kasu batzuetan bostera iritsi zen.

2. solairutik. mendean, baxu-sistema orokorra zimeldu ahala, biolin-jole-akonpainatzailea zuzendaria bihurtu zen pixkanaka-pixkanaka taldearen buru bakarra (adibidez, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek zuzendu zuten horrela). D. metodo hau nahiko denbora luzez eta XIX. areto eta lorategiko orkestratan, dantza txikietan. folk orkestraren pertsonaia. Orkestra oso ezaguna izan zen mundu osoan, I. Strauss (semea) bals eta opereta ospetsuen egilearen biolin-zuzendaria buru zela. D.ren antzeko metodo bat erabiltzen da batzuetan XVII eta XVIII mendeetako musika interpretazioan.

Sinfoniaren garapen gehiago. musika, bere dinamikaren hazkundea. orkestraren konposizioaren aniztasuna, hedapena eta konplikazioa, adierazkortasun eta distira handiagoaren nahia ork. jokoek tinko eskatzen zuten zuzendaria talde orokorrean parte-hartzetik askatzeko, bere arreta guztia gainontzeko musikariak zuzentzera bideratu ahal izateko. Biolinjole-akonpainatzaileak gero eta gutxiago jotzen du bere instrumentua jotzera. Hala, bere modernoan D.ren agerpena. ulermena prestatu zen – kontzertu-zuzendariaren arkua zuzendariaren batuta jartzea besterik ez zen geratzen.

Zuzendariaren makila praktikan jarri zuten lehen zuzendarien artean I. Mosel (1812, Viena), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, Londres) eta G. Spontini izan ziren. (1820, Berlin), amaieran ez, erdialdean baizik, D.-rako musika-erroilua erabiltzen zuten zuzendari batzuek bezala.

“Atzerriko” orkestrarekin hiri ezberdinetan aritu ziren lehen zuzendari nagusiak G. Berlioz eta F. Mendelssohn izan ziren. D. modernoaren sortzaileetako bat (L. Beethoven eta G. Berliozekin batera) R. Wagner hartu behar da. Wagnerren adibideari jarraituz, aurretik bere kontsolan ikusleei begira zegoen zuzendariak bizkarra eman zion, eta horri esker, zuzendariaren eta orkestrako musikarien arteko harreman sortzaile osoago bat izan zen. Garai hartako zuzendarien artean leku nabarmena F. Liszt-i dagokio. mendeko 40. hamarkadarako. D. metodo berria behin betiko onartzen da. Zertxobait geroago, modernoa konposaketa-jardueretan aritzen ez den zuzendari-interprete mota bat. Lehen zuzendari-interprete, nazioarteko emanaldiak irabazi zituen bere biran emanaldiekin. aitorpena, H. von Bülow izan zen. Lehen postua 19 amaieran - hasieran. mendeak okupatu zuen. zuzendaritza eskola, hungariar zuzendari aipagarri batzuk ere sartu ziren. eta Austriako nazionalitatea. Hauek deiturikoaren parte ziren zuzendariak dira. Wagner osteko bost - X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, baita K. Muck, R. Strauss ere. Frantzian esan nahi du gehien. E. Colonne eta C. Lamoureux garai honetako D.ren trajearen ordezkariak ziren. mendearen lehen erdiko zuzendari handienen artean. eta hurrengo hamarkadetan – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Alemania), A. Toscanini, V. Ferrero (Italia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Frantzia), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Ingalaterra), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polonia ), V. Mengelberg (Herbehereak), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (AEB), E. Ansermet (Suitza), D. Mitropoulos (Grezia), V, Talich (Txekoslovakia), J. Ferenchik (Hungaria), J. Georgescu, J. Enescu (Errumania), L. Matachich (Jugoslavia).

Errusian XVIII. D. preim elkartu zen. abesbatzarekin. exekuzioa. NP Diletskyren Musikari Gramatikan (XVII. mendearen 18. erdian) nota oso baten korrespondentzia eskuaren bi mugimendurekin, nota erdi bat mugimendu batekin, etab., hau da, zuzendaritza-metodo jakin batzuei buruz hitz egiten da. Errusiako lehen orkoa. zuzendariak serofetako musikariak ziren. Horien artean SA Degtyarev izendatu behar da, Sheremetev gotorlekuko orkestra zuzendu zuena. mendeko zuzendari ospetsuenak. – IE Khandoshkin eta VA Pashkevich biolin-jotzaileak eta konpositoreak. Garapenaren hasierako fase batean, errusiar KA Kavos, KF Albrecht (Petersburgo) eta II Iogannis (Mosku) jarduerak paper garrantzitsua jokatu zuten opera draman. Orkestra zuzendu zuen eta 2-17 urteetan MI Glinkako Gorte Korua zuzendu zuen. D.-ren artearen ulermen modernoko zuzendari errusiar handienak (XIX. mendearen 18. erdia), kontuan hartu behar dira MA Balakirev, AG Rubinshtein eta NG Rubinshtein – lehen errusiarra. zuzendari-interprete, aldi berean konpositorea ez zena. NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky eta pixka bat geroago AK Glazunov konpositoreek sistematikoki jardun zuten zuzendari lanetan. Bitartekoak. lekua Errusiako historian. zuzendariaren erreklamazioa EF Napravnik-i dagokio. Errusiako ondorengo belaunaldietako zuzendari bikainak. Musikarien artean VI Safonov, SV Rakhmaninov eta SA Koussevitzky (XX. mendearen hasiera) zeuden. Iraultza osteko lehen urteetan, NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk-en jardueren loraldia. Petersburgoko iraultza aurreko urteetan. kontserbatorioa NN Cherepnin-ek zuzendutako zuzendaritza klaseagatik (konposizioko ikasleentzat) ospetsua zen. Independentearen lehen liderrak, konpositore sailarekin lotuta ez daudenak, eskolak zuzentzen, Urri Handiaren ondoren sortuak. sozialista. Iraultzak Mosku eta Leningrado kontserbatorioetan KS Saradzhev (Mosku), EA Cooper, NA Malko eta AV Gauk (Leningrad) izan ziren. 1837an, Batasun Osoko Zuzendari Lehiaketa egin zen Moskun, eta hainbat zuzendari talentu agertu ziren, hontz gazteen ordezkariak. D. eskolak Lehiaketaren irabazleak EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Musikaren gorakada gehiagorekin. Sobietar Batasuneko errepublika nazionaletan kultura hontza nagusien artean. zuzendarien artean, abenduko ordezkariak. nazionalitateak; zuzendariak NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Sindikatuen 2. eta 3. Zuzendari Lehiaketetan belaunaldi gazteen dohaintasun handiko zuzendari talde bat izendatu zuten. Hauek dira saridunak: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Xostakovitx, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

D. koralaren alorrean, iraultza aurreko garaitik ateratako maisu nabarmenen tradizioak. abesbatza. eskolak, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov-ek arrakastaz jarraitu zuen hontza-ikasleak. Kontserbatorioa GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov eta beste batzuk. D.n, beste edozein musika moldetan bezala. performance, musen garapen-maila islatzen dute. arte-va eta estetika. garai honetako printzipioak, gizarteak. inguruneak, eskolak eta norbanakoak. Zuzendariaren talentuaren ezaugarriak, bere kultura, gustua, borondatea, adimena, tenperamentua, etab. Modernoa. D. zuzendariari musikaren arloan ezagutza zabala eskatzen dio. literatura, sortua. musika-teorikoa. prestakuntza, goi-musika. dohaintasuna - belarri sotila, bereziki trebatua, musika ona. memoria, forma zentzua, erritmoa, baita arreta kontzentratua ere. Beharrezko baldintza da zuzendariak borondate aktiboa izatea. Zuzendariak psikologo sentikorra izan behar du, irakasle-hezitzaile baten dohaina eta antolakuntza-gaitasun batzuk izan; ezaugarri horiek bereziki beharrezkoak dira doktoregoko zuzendari iraunkorrak (denbora luzez) diren zuzendarientzat. musika taldea.

Ekoizpena egiterakoan zuzendariak partitura erabili ohi du. Hala ere, kontzertu-zuzendari moderno askok bihotzez zuzentzen dute, partiturarik edo kontsolarik gabe. Beste batzuek, zuzendariak partitura bihotzez errezitatu behar duela ados, uste dute zuzendariak kontsolari eta partiturari uko desafiatzaileak alferrikako sentsazionalismoaren izaera duela eta interpretatzen ari den piezatik entzuleen arreta desbideratzen duela. Opera-zuzendari batek wok gaiei buruz jakin behar du. teknologia, baita dramaturgia edukitzea ere. flair, D. ekintza eszenikoaren prozesu osoan zehar musa guztien garapena zuzentzeko gaitasuna, eta hori gabe ezinezkoa da bere benetako ko-sorkuntza zuzendariarekin. D. mota berezi bat bakarlari baten akonpainamendua da (adibidez, piano-jole, biolin-jole edo biolontxelo-jotzaile bat orkestra batekin kontzertu batean). Kasu honetan, zuzendariak koordinatzen du bere artea. egiteko asmoak. artista honen asmoa.

D.-ren artea eskuen mugimendurako sistema berezi eta bereziki diseinatuta dago. Zuzendariaren aurpegiak, haren begiradak eta aurpegiko keinuek ere zeresan handia dute casting-prozesuan. Traje-ve D. punturik garrantzitsuena aurretiazkoa da. olatua (Auftakt alemanez) – “arnasketa” moduko bat, funtsean eta, erantzun gisa, orkestraren, abesbatzaren soinua eragiten duena. Bitartekoak. D. teknikan lekua ematen zaio denborari, hau da, izendapena esku metrorritmiko astinduen laguntzaz. musika egiturak. Denbora da artearen oinarria (mihisea). D.

Denbora-eskema konplexuagoak eskema sinpleenak osatzen dituzten mugimenduen aldaketan eta konbinazioan oinarritzen dira. Diagramak eroalearen eskuineko eskuaren mugimenduak erakusten ditu. Eskema guztietan neurriaren beherapenak goitik beherako mugimenduak adierazten ditu. Azken akzioak - erdigunera eta gora. 3 beat eskeman bigarren kolpea eskuinera (zuzendaritik urrun) mugimenduaren bidez adierazten da, 4 beat eskeman - ezkerrera. Ezkerreko eskuaren mugimenduak eskuineko eskuaren mugimenduen ispilu gisa eraikitzen dira. D.ren praktikan irauten du. bi eskuen mugimendu simetriko hori erabiltzea ez da desiragarria. Aitzitik, bi eskuak elkarrengandik independentean erabiltzeko gaitasuna oso garrantzitsua da, D.-ren teknikan eskuen funtzioak bereiztea ohikoa baita. Eskuineko eskua preim da. kronometrajerako, ezkerreko eskuak dinamikaren, adierazkortasunaren, esaldiaren arloko argibideak ematen ditu. Praktikan, ordea, eskuen funtzioak ez dira inoiz zorrotz mugatzen. Zuzendariaren trebetasuna zenbat eta handiagoa izan, orduan eta sarriago eta zailagoa da esku bien funtzioak bere mugimenduetan sartzea eta elkarri askea. Eroale nagusien mugimenduak ez dira inoiz grafiko zuzenak izaten: “eskematik askatzen” omen dira, baina, aldi berean, beti daramatzate haren elementurik funtsezkoenak hautematerako.

Zuzendariak gai izan behar du bakarkako musikarien banakotasunak batzeko interpretazio-prozesuan, bere ahalegin guztiak beren interpretazio-plana gauzatzera bideratuz. Interprete taldean duen eraginaren izaeraren arabera, zuzendariak bi motatan bana daitezke. Horietako lehena “eroale-diktatzailea” da; musikariak bere borondatearen menpe jartzen ditu baldintzarik gabe. indibidualtasuna, batzuetan beren ekimena arbitrarioki zapalduz. Kontrako motako zuzendari batek ez du inoiz bilatzen orkestrako musikariek itsu-itsuan obeditzen diotela, baizik eta bere interpretea lehen mailara eramaten saiatzen da. interpretatzaile bakoitzaren kontzientziarako planifikatu, egilearen asmoaren irakurketarekin liluratzeko. Zuzendari gehienek abenduan. graduak bi motatako ezaugarriak konbinatzen ditu.

Makilarik gabeko D. metodoa ere zabaldu zen (Safonovek praktikara eraman zuen lehen aldiz XX. mende hasieran). Eskuineko eskuaren mugimenduei askatasun eta adierazgarritasun handiagoa ematen die, baina, bestalde, arintasuna eta erritmoa kentzen ditu. argitasuna.

1920ko hamarkadan zenbait herrialdetan, zuzendaririk gabeko orkestrak sortzeko ahaleginak egin ziren. Zuzendaririk gabeko interpretazio talde iraunkor bat egon zen Moskun 1922-32an (ikus Persimfans).

1950eko hamarkadaren hasieratik hainbat herrialdetan nazioarteko egiten hasi ziren. zuzendarien lehiaketak. Haien saridunen artean: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. 1968az geroztik nazioarteko lehiaketetan parte hartu zuten hontzak. eroaleak. Saridunen tituluak hauek irabazi zituzten: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

References: Glinsky M., Arte zuzentzearen historiari buruzko saiakera, “Musical Contemporary”, 1916, liburua. 3; Timofeev Yu., Zuzendari hasiberrientzako gida, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Esku-zuzendaritzaren teknika, M., 1947, Bird K., Abesbatza zuzentzeko teknikari buruzko saiakera, M.-L., 1948; Atzerriko Herrialdeetako Arte Eszenikoak, liburukia. 1 (Bruno Walter), M., 1962, zk. 2 (W. Furtwangler), 1966, zk. 3 (Otto Klemperer), 1967, zk. 4 (Bruno Walter), 1969, zk. 5 (I. Markevich), 1970, alea. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Zuzendaritzaren galderak, M., 1965; Pazovsky A., Zuzendari baten oharrak, M., 1966; Mysin I., Zuzendaritza teknika, L., 1967; Kondrashin K., Zuzendaritzaren arteaz, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Zuzendari baten hezkuntzaz, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (Errusierazko itzulpena – Orkestraren zuzendaria, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (errusierazko itzulpena – On Conducting, San Petersburgo, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (Errusierazko itzulpena – Zuzendaritzari buruz, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (Errusierazko itzulpena – About conducting, M., 1958); Ma1ko N., Zuzendaria eta bere batuta, Kbh., 1950 (Errusierazko itzulpena – Zuzendaritza-teknikaren oinarriak, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (errusierazko itzulpena – Ni zuzendaria naiz, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto zuzendariari buruz, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Errusierazko itzulpena – Zuzendaritzako aholku praktikoak, M., 1964); Вult A., Zuzendariari buruzko gogoetak, L., 1963.

E. Ya. Ratser