Adriana eta Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |
Leonora Baroni
Lehen prima donnak
Noiz agertu ziren prima donnas? Opera agertu ondoren, noski, baina horrek ez du esan nahi hori aldi berean. Izenburu honek hiritartasun-eskubideak eskuratu zituen operaren historia nahasi eta aldakorra lehen urtetik urrun bizi izan zen garaian, eta arte-forma horren forma bera irudikatzen zuten interprete bikainek baino beste ingurune batean jaio zen. Jacopo Periren “Daphne”, antzinako humanismoaren izpirituan sartuta eta opera izena merezi zuen lehen emanaldia, 1597. mendearen amaieran izan zen. Data zehatza ere ezagutzen da - XNUMX urtea. Jacopo Corsi aristokrata florentziarraren etxean eman zen emanaldia, eszenatokia harrera areto arrunta zen. Ez zegoen gortinarik edo apaingarririk. Eta, hala ere, data honek inflexio puntu iraultzaile bat markatzen du musikaren eta antzerkiaren historian.
Ia hogei urtez hezi handiko florentiarrek —Bardi kondea musika ezagutzailea, Rinuccini eta Cabriera olerkariak, Peri, Caccini, Marco di Gagliano konpositoreak eta Vincenzo Galilei astronomo handiaren aita barne— zalantzan ibili ziren nola moldatu goia. antzinako greziarren drama estilo berrietara. Atenas klasikoko eszenatokian Eskilo eta Sofoklesen tragediak irakurri eta antzeztu ez ezik abesten ere egiten zirela sinetsita zeuden. Nola? Oraindik misterio bat izaten jarraitzen du. Iritsi zaigun “Dialogoan” Galileok bere kredoa “Oratio harmoniae domina absoluta” esaldian azaldu zuen (Hizkuntza harmoniaren ama absolutua da – lat.). Erronka irekia izan zen Errenazimentuko polifoniaren goi-kulturarako, Palestrinaren obran bere gorenera iritsi zena. Bere funtsa zen hitza polifonia konplexu batean itotzen ari zela, musika-lerroen arteko nahasketa trebean. Zer eragin izan dezake drama ororen arima den logosak, eszenatokian gertatzen denaren hitz bakar bat ere ulertzen ez bada?
Ez da harritzekoa musika akzio dramatikoaren zerbitzura jartzeko saiakera ugari egin izana. Publikoa asper ez zedin, obra dramatiko oso serioa tartekatu zen leku desegokienetan sartutako musika txertaketak, deskargatutako maskaren bederatzietara eta hautsetarainoko dantzak, koruarekin eta abestiekin tarte komikoak, baita komedia-madrigal osoak ere. abesbatzak galderak egin eta erantzun zituena. Antzerkitasunaren, maskararen, groteskoaren eta, azkenik, musikaren maitasunak agindu zuen hori. Baina italiarren berezko joerak, musika eta antzerkia beste inork ez bezala maite dituztenak, modu borobil batean operaren sorrera ekarri zuen. Egia da, drama musikalaren agerpena, operaren aitzindari hau, baldintza garrantzitsuen baten pean bakarrik posible izan zen: musika ederra, belarrirako hain atsegina, indarrez utzi behar izan zuen ahots polifonikotik isolatutako ahots bakar batekin lagunduko zuen akonpainamendu paperera. aniztasuna, hitzak ahoskatzeko gai, eta halako Pertsona baten ahotsa baino ezin da izan.
Ez da zaila imajinatzea zer-nolako harridura bizi izan zuen publikoak operaren lehen emanaldietan: interpreteen ahotsak ez ziren jada musikaren soinuetan itotzen, haien madrigal, villanella eta frottol gogokoenetan gertatzen zen bezala. Aitzitik, interpreteek argi eta garbi ahoskatu zuten euren zatiaren testua, orkestraren laguntzan soilik oinarrituz, ikusleek hitz guztiak ulertu eta ekintzaren garapena eszenatokian jarraitu ahal izateko. Publikoa, berriz, pertsona heziek osatzen zuten, zehatzago esanda, hautetsiek, gizartearen goiko geruzetakoak –aristokrata eta patriziokoak–, eta berrikuntzaren ulermena espero zitekeen. Dena den, ahots kritikoak ez ziren asko luzatu: «errezitazio aspergarria» gaitzetsi zuten, haserre zeuden musika bigarren mailara uztearekin, eta haren falta deitoratu zuten malko mingotsez. Haien bidalketarekin, ikusleak dibertitzeko, madrigalak eta ritornelloak sartu zituzten emanaldietan, eta eszena atzealdean itxuraz apaindu zen, bizigarri. Hala ere, Florentziako drama musikala ikusgarri izaten jarraitzen zuen intelektual eta aristokratarentzat.
Beraz, halako baldintzetan, prima donnak (edo nola deitzen ziren garai hartan?) emagin gisa jardun al zuten opera jaiotzean? Ematen du emakumeek hasiera-hasieratik zeregin garrantzitsua izan dutela negozio honetan. Baita konpositore gisa ere. Giulio Caccinik, bera musika-dramen abeslari eta konpositorea zen, lau alaba izan zituen, eta denek musika jotzen, abesten, hainbat instrumentu jotzen zuten. Haien artean gaitasun handienak, Francescak, Cecchina ezizena zuenak, Ruggiero opera idatzi zuen. Horrek ez zituen garaikideak harritu – “birtuoso guztiek”, orduan abeslariei deitzen zitzaien bezala, musika hezkuntza jaso zuten nahitaez. XNUMX. mendearen atarian, Vittoria Arkilei haien artean erreginatzat hartzen zen. Florentzia aristokratikoak arte forma berri baten iragarletzat hartu zuen. Beharbada bertan bilatu beharko litzateke prima donnaren prototipoa.
1610eko udan, operaren sehaska izan zen hirian emakume napolitar gazte bat agertu zen. Adriana Basile bere jaioterrian ahotsaren sirena gisa ezaguna zen eta Espainiako gortearen faborea izan zuen. Florentziara etorri zen bere aristokrazi musikalak gonbidatuta. Zer kantatu zuen zehazki, ez dakigu. Baina, zalantzarik gabe, operarik ez, orduan ia ezagutzen ez zuena, nahiz eta Claudio Monteverdiren Ariadnaren ospea Italiako hegoaldera iritsi, eta Basilek aria famatua interpretatu zuen: Arianen kexua. Agian bere errepertorioak madrigalak barne hartzen zituen, bere anaiak idatzitako hitzak, eta musika, Adrianarentzat bereziki, bere patroi eta miresleak, hogei urteko Ferdinand Gonzaga kardinalak, Mantuan gobernatzen zuen familia italiar noble batekoa zen. Baina beste zerbait garrantzitsua da guretzat: Adriana Basilek Vittoria Arcilei eklipsatu zuen. Zerekin? Ahotsa, performance-artea? Nekez da, imajina dezakegun neurrian, Florentziako musikazaleek eskakizun handiagoak baitzituzten. Baina Arkileik, txikia eta itsusia izan arren, autoestimu handiz eutsi zion oholtza gainean, benetako gizarteko andre bati dagokion bezala. Adriana Basile beste kontu bat da: ikusleak liluratu zituen abestuz eta gitarra joz ez ezik, ikatz-beltzaren gaineko ile ilehori ederrez ere, napolitar begi hutsez, puro figura, xarma femeninoa, maisuki erabiltzen zuena.
Arkileia eta Adriana ederraren arteko topaketak, sentsualitateak espiritualtasunaren gaineko garaipenean amaitu zuena (mendeen lodiera arte iritsi zaigu bere distira), garrantzi erabakigarria izan zuen lehen prima donna jaio zeneko hamarkada urrun haietan. Florentziako operaren sehaskan, mugarik gabeko fantasiaren ondoan, arrazoia eta konpetentzia zeuden. Ez ziren nahikoak izan opera eta bere pertsonaia nagusia –“birtuosoa”– bideragarri egiteko; hemen beste bi indar sortzaile behar ziren: sormen musikalaren jeinua (Claudio Monteverdi bihurtu zen) eta eros. Florentarrek giza ahotsa musikaren mendeko mendeetatik askatu zuten. Hasiera-hasieratik, emakumezkoen ahots altuak patetismoa pertsonifikatu zuen bere jatorrizko esanahian, hau da, maitasunaren tragediarekin lotutako sufrimendua. Nola liteke Daphne, Eurydice eta Ariadne, garai hartan etengabe errepikatzen zirenak, haien entzuleak ukitu bestela pertsona guztien berezko maitasun-esperientziek inolako bereizketarik gabe, zeinak entzuleei transmititzen zitzaizkien abestutako hitza guztiz bat zetorkion itxura osoari. abeslaria? Irrazionala diskrezioari gailendu zitzaionean, eta eszenatokian izandako sufrimenduak eta ekintzaren ezustekoak operaren paradoxa guztientzat lur emankorra sortu zutenean, orduko greba egin zuen aktorea agertzeko, zeinari deitzeko eskubidea baitugu. lehen prima donna.
Jatorriz emakume chic bat izan zen, zeina ikusle chic baten aurrean egiten zuena. Luxu mugagabeko giro batean bakarrik sortu zen berari berari dagokion giroa: erotikaren, sentsualtasunaren eta emakumearenganako miresmen giroa, eta ez Arkileya bezalako birtuoso trebe batentzat. Hasieran, ez zen halako girorik izan, Medici gorte dukalaren distira izan arren, ez Florentzian bere opera-ezagutzaile estetikoekin, ez aita santuaren Erroman, non castrati-k aspalditik emakumeak ordezkatu eta eszenatokitik kanporatu zituen, ezta mendearen azpian ere. Napoliko hego zerua, kanturako lagungarria balitz bezala . Mantuan sortu zen, Italiako iparraldeko herri txiki batean, duke boteretsuen bizileku izan zena, eta geroago munduko hiriburu alaian –Venezian–.
Goian aipatu dugun Adriana Basile ederra Florentziara iritsi zen igarobidean: Muzio Baroni izeneko veneziar batekin ezkondurik, berarekin zihoan Mantuko dukearen gortera. Azken hau, Vincenzo Gonzaga, barroko hasierako agintarien artean parekorik ez zuen nortasun bitxiena zen. Ondasun hutsalak edukita, hiri-estatu boteretsuek alde guztietatik estutua, herentziagatik Parma gerrako erasoaren mehatxupean etengabe, Gonzagak ez zuen eragin politikorik izan, baina kulturaren arloan paper garrantzitsua jokatuz konpentsatu zuen. . Turkiarren kontrako hiru kanpainak, zeinetan berak, berandu gurutzatu batek bere baitan parte hartu zuen, Hungariako kanpamentuan gotaz gaixotu zen arte, konbentzitu zuten bere milioiak poeta, musikari eta artistetan inbertitzea askoz errentagarriagoa dela, eta garrantzitsuena, soldadu, kanpaina militar eta gotorlekuetan baino atseginagoa.
Duke handinahiak amesten zuen Italiako musen patroi nagusi gisa ezagutzearekin. Ilehori ederra, hezur-muinraino zalduna zen, ezpatazale bikaina zen eta ibiltzen zen, eta horrek ez zion eragotzi klabezina jotzea eta madrigalak talentuaz konposatzea, afizionatu arren. Bere ahaleginaren bidez soilik atera zen Italiako harrotasuna, Torquato Tasso poeta, Ferrarako monasteriotik, non zoroen artean gordeta. Rubens bere gorteko margolaria izan zen; Claudio Monteverdi hogeita bi urtez bizi izan zen Vincenzoko gortean, hemen "Orfeo" eta "Ariadna" idatzi zituen.
Artea eta eros bizitza gozoaren maitale hau elikatzen zuen bizitza elixirraren osagaiak ziren. Ai, amodioan artean baino askoz gustu okerragoa erakusten zuen. Jakina da behin neska batekin gauerako inkognitoan erretiratu zela taberna bateko armairura, zeinaren atean alokairuko hiltzaile bat zelatan zegoela, azkenean, hutsez, bere sastakaia beste batean murgildu zuela. Aldi berean Mantuako Dukearen abesti friboloa ere abestuko balitz, zergatik ez zenuke gustatuko Verdi opera ospetsuan erreproduzitu zen eszena bera? Abeslariek bereziki maite zuten dukea. Erroman erosi zuen horietako bat, Caterina Martinelli, eta Monteverdi gorteko banda-zuzendariari eman zion ikasketa gisa; neska gazteak gozo-gozo oso gozoak ziren gourmet zaharrentzat. Katerina ezinezkoa zen Orfeorengan, baina hamabost urterekin heriotza misteriotsu batek eraman zuen.
Orain Vincenzok «Posillipoko maldetako sirena» du begia, Napoliko Adriana Baroni. Bere edertasunari eta kanturako talentuari buruzko zurrumurruak Italiako iparraldera iritsi ziren. Adrianak, ordea, Napoliko dukearen berri ere entzunda, ez izan ergela, bere edertasuna eta artea ahalik eta garestien saltzea erabaki zuen.
Denak ez datoz bat Baronik lehen prima donnaren ohorezko titulua merezi zuela, baina ukatu ezin zaiona da, kasu honetan, bere jokabidea ez zela asko desberdina operaren garaiko prima donna ospetsuenen ohituren eskandaluzkoetatik. Bere sen femeninoak gidatuta, dukearen proposamen bikainei uko egin zien, beretzat errentagarriagoak ziren kontraproposamenak egin zituen, bitartekarien laguntzara jo zuen, eta haietatik dukearen anaiak betetzen zuen paperik garrantzitsuena. Are pikanteagoa zen, Erroman kardinal kargua zuen hogei urteko noblea Adrianekin buru-belarri maiteminduta zegoelako. Azkenik, abeslariak bere baldintzak agindu zituen, klausula bat barne, non, bere andre ezkonduaren ospea gordetzeko, ez Don Juan ospetsuaren zerbitzura sartuko zela zehazten baitzen, bere emaztearena baizik, zeina, ordea, aspalditik kendu zioten ezkontza-eginkizunetatik. Napoliko tradizio onaren arabera, Adrianak bere familia osoa ekarri zuen berekin atxikimendu gisa – senarra, ama, alabak, anaia, arreba – eta baita zerbitzariak ere. Napolitik irteteak gorteko zeremonia bat zirudien: jende andana bildu zen gurdi kargatuen inguruan, beren abeslari gogokoena ikustean pozten, artzain espiritualen bedeinkapenak noizean behin entzuten ziren.
Mantuan, korteoari harrera berdintsua egin zioten. Adriana Baroni esker, Dukearen gorteko kontzertuek distira berri bat hartu dute. Monteverdi zorrotzak ere estimatzen zuen birtuosoaren talentua, itxuraz bertsolari trebea baitzen. Egia da, Florentinarrek ahal zuten modu guztietan saiatu ziren interprete harrotsuek beren kantua apaintzen zuten teknika horiek guztiak mugatzen; Abeslari gutxi diren Caccini handiak berak, gehiegizko apaingarriaren aurka ohartarazi zuen. Zein da kontua?! Sentsualitatea eta melodia, errezitatibotik haratago zipriztindu nahi zutenak, laster sartu ziren drama musikalean aria moduan, eta kontzertu-emanaldiek Baroni bezalako birtuoso harrigarri bat ireki zuten, publikoa trilo, bariazio eta triloekin txunditzeko aukera zabalenekin. mota honetako beste gailu batzuk.
Suposatu behar da, Mantua gortean egonik, Adrianak nekez mantenduko zuela bere garbitasuna luzaroan. Bere senarra, sinekura inbidiagarria jasota, laster bidali zuten kudeatzaile gisa dukearen urrutiko finka batera, eta berak, bere aurrekoen patua partekatuz, Vincenzo haur bat erditu zuen. Handik gutxira, dukea hil zen, eta Monteverdik Mantua agur esan eta Veneziara joan zen bizitzera. Horrek amaitu zuen Mantuan artearen garai gorena, Adrianak oraindik aurkitu zuena. Bera iritsi baino pixka bat lehenago, Vincenzok bere egurrezko antzokia eraiki zuen Monteverdik Ariadne-ren ekoizpenerako, eta bertan, soken eta gailu mekanikoen laguntzaz, eraldaketa miragarriak egin ziren eszenatokian. Badator dukearen alabaren engaiamendua, eta opera izan behar zen ospakizunaren protagonista. Eszenaratze oparoak bi milioi skudi kostatu zituen. Konparazio baterako, esan dezagun Monteverdik, garai hartako konpositorerik onenak, hilean berrogeita hamar scud jasotzen zituela, eta Adrianek berrehun inguru. Orduan ere, prima donnak interpretatu zituzten lanen egileek baino gorago baloratzen zituzten.
Dukea hil ondoren, patroiaren luxuzko gortea, opera eta haremarekin batera, erabateko gainbeheran erori zen milioika zorren zamapean. 1630ean, Aldringen jeneral inperialaren landsknechts - bidelapur eta piromanoek - akabatu zuten hiria. Vincenzoren bildumak, Monteverdiren eskuizkriburik preziatuenak sutan hil ziren - bere negar-eszena lazgarria baino ez zen bizirik atera Ariadnetik. Operaren lehen gotorlekua hondakin triste bihurtu zen. Bere esperientzia tristeak arte-forma konplexu honen ezaugarri eta kontraesan guztiak erakutsi zituen garapenaren hasierako fase batean: xahuketa eta distira, batetik, eta porrot osoa, bestetik, eta garrantzitsuena, erotismoz betetako giroa, hori gabe. ez opera bera eta ez prima donna ezin zen existitu. .
Orain Adriana Baroni agertzen da Venezian. San Marko Errepublika Mantuaren musikaren oinordeko bihurtu zen, baina demokratikoagoa eta erabakigarriagoa, eta horregatik eragin handiagoa izan zuen operaren patuan. Eta ez bakarrik, berehalako heriotzara arte, Monteverdi katedraleko zuzendaria izan zelako eta musika-lan esanguratsuak sortu zituelako. Veneziak berez aukera bikainak ireki zituen drama musikalaren garapenerako. Italiako estatu boteretsuenetakoa zen oraindik, izugarri aberatsa den hiriburua zuena, bere arrakasta politikoak aurrekaririk gabeko luxuzko orgiekin batera. Maskaradarekiko, berraragitzearekiko maitasunak aparteko xarma eman zion ez bakarrik Veneziako inauteriei.
Antzezpena eta musika jotzea jende alaiaren bigarren izaera bihurtu zen. Gainera, aberatsek ez bakarrik parte hartzen zuten mota honetako entretenimenduetan. Venezia errepublika bat zen, aristokratikoa bazen ere, baina estatu osoa merkataritzatik bizi zen, hau da, biztanleriaren beheko geruzak ezin ziren artetik baztertu. Abeslaria maisu bihurtu zen antzerkian, publikoak eskura izan zuen. Aurrerantzean, Honor eta Cavalliren operak ez zituzten gonbidatu gonbidatuek entzun, sarrera ordaindu zutenek baizik. Opera, Mantuan zaletasun dukala izan zena, negozio errentagarri bihurtu zen.
1637an, patrizioko Tronuaren familiak San Kasianoko lehen opera publikoa eraiki zuen. Anfiteatroa duen palazzo klasikotik nabarmen ezberdintzen zen, adibidez, Vicenzako Teatro Olimpico, gaur arte iraun duena. Eraikin berriak, itxura guztiz ezberdinekoa, operaren eta bere xede publikoaren baldintzak betetzen zituen. Oholtza ikusleengandik bereizten zen oihal batek, momentuz paisaiaren mirariak ezkutatzen zituena. Publiko arrunta egurrezko aulkietan esertzen zen postuetan, eta noblezia mezenas familia osoarentzat maiz alokatzen zituzten kutxetan esertzen zen. Ostatua gela zabal eta sakon bat zen, non bizitza laikoa pil-pilean zegoen. Hemen, aktoreak ez ezik, txaloak edo abuztuak izan ez ezik, maitasun zita sekretuak antolatzen ziren askotan. Benetako opera boom bat hasi zen Venezian. XNUMX. mendearen amaieran, gutxienez hemezortzi antzoki eraiki ziren hemen. Loratu egin ziren, gero gainbeheran erori ziren, ondoren jabe berrien eskuetara pasatu eta berriro berpiztu ziren - dena emanaldien ospearen eta opera-eszenatokiaren izarren erakargarritasunaren araberakoa zen.
Kantatzeko arteak azkar bereganatu zituen goi kulturaren ezaugarriak. Orokorrean onartzen da "coloratura" terminoa musika erabileran sartu zuela Pietro Andrea Ciani konpositore veneziarrak. Pasarte birtuosoak –triloak, eskalak, etab.– doinu nagusia apainduz, belarria gozatu zuten. Domenico Mazzocchi konpositore erromatarrak bere ikasleentzat 1630ean bildutako memorandumak erakusten du opera abeslarientzako eskakizunak zenbaterainokoak ziren. «Lehenengo. Goizean. Ordubete operako pasarte zailak ikasten, ordubete triloak ikasten, etab., ordubete jariotasun ariketak, ordubete errezitaldiak, ordu bat ispiluaren aurrean bokalizazioak musika estiloarekin bat datorren pose bat lortzeko. Bigarrena. Bazkalostean. Ordu erdiko teoria, ordu erdiko kontrapuntu, ordu erdiko literatura. Gainontzeko egunak kantutegiak, moteteak edo salmoak konposatzen zituen.
Ziurrenik, hezkuntza horren unibertsaltasunak eta sakontasunak ez zuen ezer nahi izan. Behar gogorrak eragin zuen, izan ere, abeslari gazteak castratiekin lehiatzera behartuta zeuden, haurtzaroan kastratuak. Aita Santuaren aginduz, emakume erromatarrei oholtza gainean aritzea debekatuta zegoen, eta haien lekua gizontasunik gabeko gizonek hartu zuten. Kantuz, gizonek figura gizen lauso baten operako eszenatokiaren gabeziak konpontzen zituzten. Gizonezko soprano artifizialak (edo alto) emakumezkoen ahots naturalak baino doinu handiagoa zuen; ez zegoen distira edo berotasun femeninorik bere baitan, baina indar bat zegoen bular indartsuago bati esker. Esango duzu: ez-naturala, zaporerik gabekoa, inmorala... Baina hasieran opera ez-naturala, oso artifiziala eta inmorala zirudien. Eragozpenik ez zuen lagundu: 1601. mendearen amaierara arte, Rousseauk naturara itzultzeko deiak markatuta, erdi gizona nagusitu zen Europan eszena operatikoan. Elizak begi onez itxi zuen elizako abesbatzak iturri beretik bete zirela, hori gaitzesgarritzat jotzen bazen ere. XNUMX urtean, lehen kastrato-sopranoa aita santuaren kaperan agertu zen, bide batez, artzaina.
Geroago, castratiak, operako benetako erregeak bezala, urrez laztandu eta bustitzen zituzten. Ospetsuenetako bat - Luis XV.aren mende bizi zen Caffarellik dukerri oso bat erosi ahal izan zuen bere kuotekin, eta Farinelli ez hain famatuak berrogeita hamar mila franko jasotzen zituen urtean Felipe V.a Espainiako erregearengandik, monarka aspertua egunero entretenitzeagatik. lau opera ariorekin.
Eta, hala ere, nola jainkotzen ziren castratiak, prima donna ez zen itzalpean geratzen. Eskura zuen botere bat, operaren legezko bitartekoen laguntzaz erabil zezakeena: emakume baten boterea. Bere ahotsak pertsona oro ukitzen dituen forma estilizatu findu batean jotzen zuen: maitasuna, gorrotoa, jelosia, irrika, sufrimendua. Kondairaz inguratuta, luxuzko jantziekin abeslariaren figura zen gizonen kode morala gizonek agindutako gizarte baten desioaren ardatza. Nobleziak ia ez zuen onartzen jatorri sinpleko abeslarien presentzia - debekatutako fruitua, dakizuenez, beti da gozoa. Eszenatokiko irteerak giltzapean eta zaintzen baziren ere jauntxoen kutxa ilunetan sartzea zailtzeko, maitasunak oztopo guztiak konkistatu zituen. Azken finean, oso tentagarria zen miresmen unibertsaleko objektu bat izatea! Mendeetan zehar, opera maitasun-ametsen iturri izan da Hollywoodeko izar modernoekin alderatzen diren prima donnari esker, askoz gehiago egin baitzuten.
Operaren sorrerako urte nahasietan Adriana Baroniren arrastoak galtzen dira. Mantua utzi ondoren, orain Milanen agertzen da, gero Venezian. Garai haietan ospetsua zen Francesco Cavalliren operetan abesten ditu paper nagusiak. Konpositorea izugarri emankorra izan zen, horregatik Adriana sarritan agertzen da eszenatokian. Poetek Baroni ederra goraipatzen dute sonetoetan, bere ahizpek ere abeslariaren ospearen gailurrean karrera bat egiten dute. Adriana zahartuak bere talentuaren miresleak gozatzen jarraitzen du. Hona nola deskribatzen du Pater Mogard Richelieu kardinalaren bio-jotzaileak Baroni familiaren kontzertu-idilioa: «Amak (Adriana) lira jotzen zuen, alaba batek harpa jotzen zuen eta bigarrenak (Leonorak) teorba jotzen zuen. Hiru ahotsetarako eta hiru instrumenturako kontzertuak hainbeste poztu ninduen, ezen jada hilkor hutsa ez nintzela iruditu zitzaidan, aingeruen konpainian nengoela baizik.
Azkenean oholtza utzita, Adriana ederrak bere aintzarako monumentutzat jo daitekeen liburu bat idatzi zuen. Eta, orduan bitxikeria handia zena, Venezian inprimatu zen "The Theatre of Glory Signora Adriana Basile" izenarekin. Oroitzapenez gain, poetak eta jaunak antzerki-divaren oinetan jarritako poemak jasotzen zituen.
Adrianaren aintza bere haragi eta odolean jaio zen, bere alaba Leonorarengan. Azken honek bere ama ere gainditu zuen, nahiz eta oraindik Adriana opera arloan lehena izaten jarraitzen duen. Leonora Baroni veneziarrak, florentiarrak eta erromatarrak liluratu zituen, betiko hirian Milton ingeles handia ezagutu zuen, bere epigrametako batean abesten zuena. Bere miresleen artean Giulio Mazzarino Frantziako enbaxadorea Erroman zegoen. Mazarin kardinal gisa Frantziaren patuaren arbitro ahalguztidun bihurturik, Leonora gonbidatu zuen Parisera abeslari italiar talde batekin, frantsesek bel canto bikainaz goza zezaten. XNUMX. mendearen erdialdean (Jean-Baptiste Lully eta Moliere konpositorea ziren orduan adimenaren maisuak), Frantziako gorteak lehen aldiz entzun zuen italiar opera bat "virtuoso" eta castrato handien parte-hartzearekin. Beraz, prima donnaren loriak estatuen mugak zeharkatu zituen eta esportazio nazionalaren gai bihurtu zen. Aita Mogar berak, Erromako Leonora Baroniren artea goraipatuz, bereziki miresten zuen soinua mehetzeko zuen gaitasuna, kromatiko eta enarmoniko kategorien arteko bereizketa sotil bat egiteko, Leonoraren aparteko hezkuntza musikal sakonaren seinale baitzen. Ez da harritzekoa, besteak beste, biola eta teorba jotzea.
Amaren adibideari jarraituz, arrakastaren bidea jarraitu zuen, baina opera garatu zen, Leonoraren ospea amarena baino handiagoa zen, Veneziatik haratago joan zen eta Italia osoan zehar zabaldu zen. Adoroz ere inguratuta zegoen, latinez, grekoz, italieraz, frantsesez eta gaztelaniaz olerkiak eskaintzen zaizkio, Leonora Baroni Signoraren aintzarako poetak bilduman argitaratuak.
Margherita Bertolazzirekin batera, Italiako operaren lehen garaiko birtuosorik handiena bezala ezagutzen zen. Badirudi bekaizkeriak eta kalumniak bere bizitza ilundu behar zutela. Ez zen ezer gertatu. Gerora prima donnan ohiko bihurtu ziren liskar, eszentrikotasun eta inkonstantzia, heldu zaigun informazioa ikusita, ez ziren berezkoak ahotsaren lehen erreginetan. Zaila da esatea zergatik. Edo Venezian, Florentzian eta Erroman hasierako barroko garaian, plazer egarria izan arren, moral zorrotzegia nagusitzen zen oraindik, edo birtuoso gutxi zeuden, eta zeudenak ez ziren jabetu zein handia zen haien boterea. Operak hirugarren aldiz bere itxura aldatu zuen Napoliko eguzki sutsuaren azpian, eta aria da capoaren azpian, eta, ondoren, ahots supersofistikatua lehengo drama per musican guztiz finkatu ondoren, lehen abenturazaleak, emaztegaiak eta gaizkileak. aktore-abeslarien artean agertzen dira.
Ibilbide bikaina egin zuen, esaterako, Julia de Carok, sukaldari eta abeslari ibiltariaren alaba, kaleko neska bihurtu zena. Opera antzokia zuzentzea lortu zuen. Itxuraz bere lehen senarra hil eta mutiko batekin ezkondu ostean, abuiatu eta legez kanpo utzi zuten. Ezkutatu behar izan zuen, zalantzarik gabe ez zorro huts batekin, eta iluntasunean egon behar zuen gainerako egunetan.
Intriga izpiritu napolitarra, baina jada maila politikoan eta estatu mailan, Georginaren biografia osoa barneratzen du, hasierako barrokoko lehen primadonen artean errespetatuenetako bat. Erroman zegoela, Aita Santuaren mesederakoa irabazi zuen eta atxilotzeko mehatxua jaso zuen. Suediara ihes egin zuen, Gustavo Adolforen alaba eszentrikoaren, Kristina erreginaren eskutik. Orduan ere, errepide guztiak irekita zeuden Europan prima donna maiteentzat! Christinak halako ahulezia zuen operarako, ezen barkaezina izango zela berari buruz isilik egotea. Tronuari uko egin eta gero, katolizismora bihurtu zen, Erromara joan zen bizitzera, eta bere ahaleginaren bidez soilik emakumeei Tordinongo lehen opera publikoan jotzeko baimena eman zieten. Aita Santuaren debekuak ez zion aurre egin prima donnan xarmari, eta nola zitekeen bestela kardinal batek berak aktoreei lagundu zieten, gizonen arropak jantzita, eszenatokira sartzen, eta bestea – Rospigliosik, gero Klemente IX.a Aita Santuak, poemak idatzi zituen. Leonora Baroni eta antzezlanak konposatu zituen.
Christina erreginaren heriotzaren ondoren, Georgina goi mailako pertsona politikoen artean agertzen da berriro. Medinaceli Napoliko erregeordearen andre bihurtzen da, eta, gasturik gabe, opera babestu zuen. Baina laster kanporatua izan zen, Georginarekin Espainiara ihes egin behar izan zuen. Gero, berriro altxatu zen, oraingoan ministroaren aulkira, baina intriga eta konspirazioaren ondorioz, kartzelara bota zuten, eta bertan hil zen. Baina zorteak Medinaceli bizkarra eman zionean, Georginak lehen donnan ohikotzat jotzen den izaera ezaugarri bat erakutsi zuen: leialtasuna! Aurretik, aberastasunaren eta nobleziaren distira konpartitzen zuen bere maitalearekin, baina orain pobrezia berarekin partekatzen zuen, bera kartzelara joan zen, baina denbora pixka bat igaro ondoren askatu zuten, Italiara itzuli eta eroso bizi izan zen Erroman bere egunen amaiera arte. .
Patu ekaitztsuena Frantziako lurrean zegoen prima donnaren zain, munduko hiriburu sekularreko gorteko antzokiko luxuzko atzealdearen aurrean, Paris. Italia baino mende erdi beranduago, operaren xarma sentitu zuen, baina orduan prima donnaren kultua aurrekaririk gabeko garaiera iritsi zen bertan. Antzerki frantsesaren aitzindariak bi kardinal eta estatu-gizon izan ziren: Richelieu, tragedia nazionala babestu zuena eta pertsonalki Corneille, eta Mazarin, opera italiarra Frantziara ekarri eta frantziarrei oinetan jartzen lagundu ziona. Balletak aspalditik izan zuen gortearen faborea, baina tragedia lirikoa - opera - Luis XIV.aren garaian soilik jaso zuen aitortza osoa. Bere erregealdian, Jean-Baptiste Lully frantziar italiarra, sukaldari, dantzari eta biolin-jotzaile ohia, gorteko konpositore eragingarri bihurtu zen, eta musika-tragedia patetikoak idatzi zituen. 1669az geroztik, dantzaren nahitaezko nahasketa duten tragedia lirikoak erakusten ziren musikaren Errege Akademia izeneko opera publikoan.
Frantziako lehen prima donna handiaren erramuak Martha le Rochoisenak dira. Aurrekari duin bat izan zuen: Hilaire le Puy, baina haren azpian opera ez zen oraindik bere azken forman forma hartu. Le Puyk ohore handia izan zuen: erregeak berak egiptoarra dantzatu zuen antzezlan batean parte hartu zuen. Martha le Rochois ez zen inola ere ederra. Garaikideek emakume ahul bat bezala irudikatzen dute, esku ikaragarri argalekin, eskularru luzeekin estali behar izan zutenak. Baina ezin hobeto menperatzen zuen oholtza gaineko jokabide-estilo handia, eta hori gabe Lullyren antzinako tragediak ezin ziren existitu. Martha le Rochois-ek bereziki goraipatu zuen bere Armidak, ikusleak harritu zituen bere arimazko kantuarekin eta errege-jarrerarekin. Aktorea harrotasun nazional bihurtu dela esan liteke. 48 urterekin bakarrik utzi zuen eszenatokia, ahots irakasle postua eta mila franko bizi osorako pentsioa jasoz. Le Rochoisek bizitza lasaia eta errespetagarria izan zuen, antzerki garaikideko izarrak gogorarazten zituena, eta 1728an hil zen hirurogeita hemezortzi urte zituela. Are zaila da sinestea bere arerioak Dematin eta Maupin bezalako bi borrokalari ospetsu zirela. Horrek iradokitzen du ezinezkoa dela prima donna guztiak estandar berdinekin hurbiltzea. Jakina da Dematin-ek papar-edabe botila bat bota zuela ederragoa zen emakume gazte polit baten aurrean, eta operako zuzendariak, paperen banaketan saihestu zuenak, ia eskuekin hil zuela. alokairuko hiltzaile batena. Roshua, Moreau eta beste norbaiten arrakastaz jeloskor, denak hurrengo mundura bidaltzekotan zegoen, baina "pozoia ez zen garaiz prestatu, eta zoritxarrekoak heriotzari ihes egin zion". Baina Parisko artzapezpikuari, beste andre batekin iruzur egin zion, hala ere, "eragin azkarreko pozoi bat irrist egitea lortu zuen, eta laster hil zen bere plazer gazteluan".
Baina honek guztiak haur-jolasa dirudi Maupin amorratuaren txorakeriarekin alderatuta. Batzuetan Dumasen Hiru Mosketeroen mundu zoroaren antza dute, eta, ordea, Maupinen bizitzaren istorioa eleberri batean gorpuztuko balitz, egilearen irudimen aberatsaren fruitu gisa hautemango litzateke.
Bere jatorria ezezaguna da, zehatz-mehatz finkatuta dago 1673an Parisen jaio zela eta neska bat besterik ez zela funtzionario batekin ezkontzeko salto egin zuela. Monsieur Maupin probintzietara zerbitzatzera eraman zutenean, bere emazte gaztea Parisen uzteko arduragabekeria izan zuen. Gizonezkoen lanbide hutsen maitalea izanik, esgrima klaseak hartzen hasi eta berehala maitemindu zen bere irakasle gazteaz. Maitaleek Marsellara ihes egin zuten, eta Maupin gizon baten soinekoz aldatu zen, eta ez ezaguezina izateagatik bakarrik: ziurrenik, sexu berekoen arteko maitasun nahiaz hitz egin zuen, oraindik konorterik gabe. Eta neska gazte bat gizon gazte faltsu honetaz maitemindu zenean, Maupinek hasieran barre egin zion, baina laster sexu ez-naturala bihurtu zen bere pasioa. Bien bitartean, zeukaten diru guztia xahutu ostean, iheslari pare batek abesteak bizimodua irabaz dezakeela eta bertako opera talde batean konpromisoa ere lor dezakeela deskubritu zuten. Hemen Maupin, Monsieur d'Aubigny-ren itxurapean, Marseillako goi gizarteko neska batez maitemintzen da. Bere gurasoek, noski, ez dute bere alabaren ezkontza komediante susmagarri batekin entzun nahi eta segurtasunaren mesedetan monasterio batean ezkutatzen dute.
Maupinen biografoek bere etorkizuneko patuari buruzko txostenak, norberaren erabakiz, fedearen arabera hartu edo egileen irudimen sofistikatuari egotzi daitezke. Litekeena da bere autopromozioaren fruitua izatea ere – Maupinen sena nahastezinak iradokitzen zuen ospe txarra batzuetan dirutan erraz bihur daitekeela. Beraz, jakingo dugu Maupin, oraingoan emakume itxuran, monasterio berean sartzen dela bere maitearengandik hurbil egoteko, eta ihes egiteko une egoki baten zain dagoela. Honela ematen du moja zahar bat hiltzen denean. Maupinek bere gorpua atera eta bere maitearen ohean jartzen omen du. Are gehiago, egoera are kriminalagoa bihurtzen da: Maupinek sua pizten du, izua sortzen da eta ondorengo istiluetan, neskarekin korrika doa. Krimena, ordea, deskubritzen da, neska bere gurasoengana itzuliko dute, eta Maupin atxilotu, epaitu eta heriotza-zigorra ezarriko dute. Baina nolabait ihes egitea lortzen du, eta horren ostean bere aztarnak galtzen dira denbora batez; itxuraz, bizitza ibiltaria darama eta nahiago du leku batean ez geratzea.
Parisen, Lullyri bere burua agertzea lortzen du. Bere talentua aitortzen zaio, maisuak trebatzen du, eta denbora gutxian bere benetako izenarekin debuta egiten du Errege Akademian. Lullyren Cadmus et Hermione operan interpretatuz, Paris konkistatu zuen, poetek goranzko izarrari abesten diote. Bere edertasun apartak, tenperamentuak eta talentu naturalak ikusleak liluratzen ditu. Bereziki arrakastatsua izan zuen gizonezkoen paperetan, eta hori ez da harritzekoa bere joerak ikusita. Baina Paris eskuzabalak ongi tratatzen ditu. Hau bereziki nabarmena dirudi gogoratzen badugu, Frantziako arte operako beste gotorleku batzuetan ez bezala, castrati inoiz ez zietela agertokira sartzen utzi. Prima donna gaztearekin ez parte hartzen saiatzen dira. Behin bere lankidearekin, Dumesnil izeneko abeslari batekin, liskarra izan ondoren, barkamena eskatu zion, eta horiek jaso ez zituenez, ukabilkadaz oso azkar eraso zion gizon osasuntsu bati, non begiak keinu egiteko astirik ere izan ez zuen. Hark jipoitu ez ezik, tabako kutxa eta erlojua ere kendu zizkion, gero froga material garrantzitsu gisa balio izan zutenak. Biharamunean gizarajoa bere kideei azaltzen hasi zenean bere ubeldura ugari bidelapurren eraso baten ondorio zirela, Maupinek garaipentsu iragarri zuen hori bere eskuen lana zela eta, limurtzeko, gauzak bota zituen oinetara. biktima.
Baina hori ez da guztia. Behin festara agertu zen, berriz ere gizon baten soinean. Bere eta gonbidatuetako baten artean liskar bat sortu zen, Maupinek duelurako erronka bota zuen. Pistoletekin borrokatu zuten. Mopan jaurtitzaile trebeagoa izan zen eta aurkariaren besoa zapaldu zuen. Zauritua izateaz gain, kalte morala ere jasan zuen: auziak publizitatea jaso zuen, gizajoa betiko iltzatuz: emakume batek garaitu zuen! Gertaera are sinestezinago bat gertatu zen maskarada-baloi batean: han Maupin jauregiko lorategian ezpatekin borrokatu zen aldi berean hiru noblerekin. Txosten batzuen arabera, horietako bat hil zuen, beste batzuen arabera, hirurak. Ezin izan zen iskanbila isildu, agintari judizialak interesatu zitzaizkion, eta Maupinek etapa berriak bilatu behar izan zituen. Frantzian geratzea arriskutsua zen, itxuraz, eta orduan jada Bruselan elkartzen gara berarekin, non operako izar gisa onartua baita. Bavariako Maximiliano Hautesleaz maitemintzen da eta bere andre bihurtuko da, eta horrek ez dio eragozten neskarekiko sentimenduak hainbeste sufritzea, non bere buruari eskuak jartzen saiatzen den ere. Baina hautesleak zaletasun berria du, eta berak –gizon nobleak– berrogei mila franko kalte-ordaina bidaltzen dio Maupini. Maupin haserretuak dirudun poltsa bat botatzen dio mezulariaren burura eta hautetsiari azken hitzak botatzen dizkio. Eskandalu bat sortzen da berriro, ezin du gehiago Bruselan egon. Espainian zortea probatzen du, baina gizartearen hondoraino lerratzen da eta kondesa kapritxoso baten neskame bihurtzen da. Aspalditik falta da –abiatzen da eta dena sartzen da–, hainbeste garaipen lortu dituen Parisko etapa berriro konkistatu nahian. Eta, hain zuzen ere, prima donna bikainari bere bekatu guztiak barkatzen zaizkio, aukera berri bat lortzen du. Baina, ai, jada ez da berdina. Bizimodu disolutua ez zen alferrik izan beretzat. Hogeita hamabi edo hogeita hamalaurekin bakarrik, eszenatokia uztera behartuta dago. Bere bizitzak, lasaia eta ondo elikatua, ez du interesik. Sumendia atera da!
Emakume honen bizitza bihurriari buruzko informazio fidagarri gutxi dago, eta hori salbuespenetik urrun dago. Modu berean, arte-mota berri baten sortzaileen izenak ere, prima donnaren agerpenaren hasieran opera arloan lan egin zutenak, iluntzean edo patuaren iluntasunean itotzen ari dira. Baina ez da hain garrantzitsua Maupinen biografia egia historikoa edo kondaira bat den. Gauza nagusia da gizartearen prestutasunaz hitz egiten duela ezaugarri horiek guztiak prima donna esanguratsu guztiei egozteko eta bere sexualitatea, abenturismoa, sexu-perbertsioak eta abar errealitate operako korapilatsuaren zati osotzat hartzen dituela bere xarma eszenikotzat.
K. Khonolka (itzulpena — R. Solodovnyk, A. Katsura)
