Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, arte zuzendaritzaren maisu handienetako bat, ezaguna da gurean. Sobietar Batasunean jo zuen lehen aldiz hogeiko hamarkadaren erdialdean.

«Klemperer zer zen ulertu zutenean, edo hobeto esanda, instintiboki sumatu zutenean, harengana joaten hasi ziren, Filarmoniko areto erraldoiak ezin baitzuen gehiago entzuteko, eta garrantzitsuena, zuzendari ospetsua ikusi nahi zuten guztiak jaso. Klemperer ez ikustea inpresio dosi handi bat kentzea da. Oholtzara sartzen den unetik, Klemperer nagusitzen da ikusleen arreta. Haren keinua arreta biziz jarraitzen du. Kontsola hutsaren atzean dagoen gizona (partitura buruan dago) pixkanaka hazten joango da eta areto osoa betetzen du. Dena bat egiten da sorkuntza-ekintza batean, bertan dauden guztiek parte hartzen dutela dirudi. Klemperer-ek norbanakoen borondatezko kargak xurgatzen ditu pilatutako energia psikologikoa oztoporik ezagutzen ez duen sormen-bulkada indartsu, liluragarri eta zirraragarri batean deskargatzeko... Entzule guztien artearen parte-hartze geldiezin honetan, euren eta zuzendariaren arteko lerroa galduz eta musika-konposizio handienen sormen-kontzientziara igota, Klemperer-ek gurean merezimenduz gozatzen duen arrakasta kolosal horren sekretua dago.

Horrela idatzi zituen Leningradoko kritikari batek artistarekin izandako lehen topaketen inpresioak. Ondo zuzendutako hitz hauek urte berean idatzi zuen beste berrikusle baten adierazpenarekin jarraitu daiteke: “Optimismoa, aparteko poza da Klempererren artea. Bere emanaldia, osoa eta maisua, beti izan da musika sortzaile bizia, eskolastika eta dogmarik gabekoa. Berebiziko ausardiaz, Klempererrek jarrera literalki pedante eta zorrotzarekin jo zuen egilearen musika testuaren, argibideen eta oharren erreprodukzio zehatza. Zenbatetan bere interpretazioak, ohikoetatik urrun, protesta eta desadostasuna eragin zuen. I. Klempererrek beti irabazi zuen”.

Halakoa izan zen eta gaur egun arte izaten jarraitzen du Klempererren artea. Hau da mundu osoko entzuleengandik hurbil eta ulergarria egin zuena, horregatik bereziki maitatua izan zen zuzendaria gurean. "Klemperer Major" (M. Sokolsky kritikari ospetsuaren definizio zehatza), bere artearen dinamismo indartsua beti egon da etorkizunera begira borrokatzen ari den jendearen pultsuarekin, arte handi batek bizitza berri bat eraikitzeko laguntzen duen jendea.

Talentu ardatz horri esker, Klemperer Beethovenen lanaren interprete paregabea bihurtu zen. Beethovenen sinfonien eraikin monumentalak zein pasioz eta inspirazioz birsortzen dituen entzun duten guztiek ulertzen dute zergatik iruditzen zaien beti entzuleei Klempererren talentua Beethovenen kontzeptu humanistak gorpuzteko sortu zela. Eta ez zen alferrik kritikari ingelesetako batek zuzendariaren hurrengo kontzertuari buruz egin zion errepasoari honela izenburua jarri zion: “Ludwig van Klemperer”.

Noski, Beethoven ez da Klempererren gailur bakarra. Tenperamentuaren indar espontaneoa eta nahi sendoak bere interpretazioa konkistatu egiten du Mahlerren sinfonien interpretazioa, zeinetan ere beti azpimarratzen baititu argiaren nahia, ontasunaren ideiak eta pertsonen senidetasuna. Klemperer-en errepertorio zabalean, klasikoen orrialde asko modu berri batean hartzen dira bizia, zeinetan freskotasun bereziren bat arnasten dakiena. Bachen eta Haendelen handitasunak, Schubert eta Schumannen zirrara erromantikoak, Brahms eta Tchaikovskyren sakontasun filosofikoak, Debussy eta Stravinskyren distira, horrek guztiak interprete paregabe eta perfektua aurkitzen du bere baitan.

Eta gogoratzen badugu Klemperer-ek ilusio gutxiagorekin jokatzen duela opera antzokian, Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet-en opera antzezpenaren adibide bikainak emanez, orduan argi geratuko dira artistaren eskala eta sormen-horizonte mugagabeak.

Zuzendariaren bizitza eta sormen-ibilbide osoa artearen zerbitzu desinteresatuaren adibide da. Breslaun jaioa, merkatari baten semea, bere ama piano-jole afizionatu batengandik jaso zituen lehen musika eskolak. Batxilergoa amaitu ondoren, gaztea piano-jole ere izango zen, aldi berean konposizioaren teoria ikasten zuen. «Denbora honetan guztian», gogoratzen du Klempererrek, «ez nuen ideiarik ere zuzentzeko gaitasuna izango nuenik. 1906an Max Reinhardt ezagutu nuenean aukerari esker heldu nintzen zuzendari baten bidea, hark eszenaratu berri zuen Offenbach-en Orfeo infernuan antzezpenak zuzentzea proposatu zidan. Eskaintza hau onartuta, berehala lortu nuen hain arrakasta handia non Gustav Mahlerren arreta erakarri zuen. Hau izan zen nire bizitzako inflexio puntua. Mahlerrek aholkatu zidan oso-osorik zuzendaritzari buru-belarri dedikatzeko, eta 1907an Pragako Alemaniako Opera Antzokiko zuzendari nagusi kargurako gomendatu zidan.

Hanburgoko, Estrasburgoko, Koloniako, Berlingo opera-antzokietan, herrialde askotan bira eginez, Klemperer munduko zuzendari onenetarikoa izan zen jada hogeiko hamarkadan. Haren izena ikurrin bihurtu zen eta haren inguruan biltzen ziren bai musikari garaikide onenak eta bai arte klasikoko tradizio handien zaleak.

Berlingo Kroll Antzokian, Klempererrek klasikoak ez ezik, obra berri asko ere taularatu zituen: Hindemith-en Cardillac eta News of the Day, Stravinskiren Edipo Erregea, Prokofieven The Love for Three Oranges eta beste.

Nazien boterera iritsi izanak Klemperer Alemania utzi eta urte askotan ibiltzera behartu zuen. Suitzan, Austrian, AEBn, Kanadan, Hego Amerikan – nonahi egin ziren bere kontzertuak eta emanaldiak garaile. Gerra amaitu eta gutxira, Europara itzuli zen. Hasieran, Klemperer Budapesteko Estatuko Operan lan egin zuen, non Beethoven, Wagner, Mozarten opera-ekoizpen bikain ugari egin zituen, gero Suitzan bizi izan zen denbora luzez, eta azken urteotan Londres bihurtu da bere egoitza. Hemen kontzertuekin egiten du, diskoetan diskoetan, hemendik bere eta oraindik ere kontzertu-bidaiak nahiko ugariak egiten ditu.

Klemperer borondate eta ausardia gabeko gizona da. Hainbat aldiz gaixotasun larri batek agertokitik atera zuen. 1939an, garuneko tumore batengatik ebakuntza egin zioten eta ia elbarri geratu zen, baina medikuen usteen aurka, kontsolan jarri zen. Geroago, eroriko baten eta bizkarrezurreko haustura baten ondorioz, artistak hilabete asko eman behar izan zituen berriro ospitalean, baina berriro ere gaixotasuna gainditu zuen. Urte batzuk geroago, klinikan zegoela, Klemperer ustekabean lo geratu zen ohean etzanda zegoela. Eskuetatik erori zitzaion puruak mantari su eman zion, eta zuzendariak erredura handiak jaso zituen. Eta beste behin ere, borondateak eta artearekiko maitasunak bizitzara, sormenera itzultzen lagundu zioten.

Urteek Klempererren itxura aldatu dute. Garai batean, ikusleak eta orkestra hipnotizatu zituen bere itxurarekin. Bere irudi dotorea aretoaren gainean zegoen, zuzendariak zutik erabili ez zuen arren. Gaur egun, Klemperer-ek eserita dagoen bitartean zuzentzen du. Baina denborak ez du talentuaren eta trebetasunaren gaineko botererik. «Esku batekin jo dezakezu. Gehienetan, begiratuz bakarrik jakin dezakezu. Eta aulkiari dagokionez, beraz, ene Jainkoa, operan zuzendari guztiak esertzen direlako zuzentzen ari diren bitartean! Kontzertu areto batean ez da hain ohikoa, hori da dena», dio lasai Klempererrek.

Eta beti bezala, berak irabazi du. Zeren, bere zuzendaritzapean orkestraren jotzea entzuten, aulkia, eta esku minak eta aurpegi zimurra nabaritzeari uzten diozu. Musika bakarrik geratzen da, eta oraindik perfektua eta inspiratzailea da.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969