Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Tatyana Nikolaeva AB Goldenweiser ikastetxeko ordezkaria da. Sobietar arteari hainbat izen bikain eman zizkion eskola. Ez litzateke gehiegikeria izango Nikolaeva irakasle sobietar bikain baten ikasle onenetakoa dela esatea. Eta, ez hain nabarmena, bere ordezkari bereizgarrietako bat, Goldenweiser zuzendaritza musika interpretazioan: gaur egun ia inork ez du bere tradizioa hark baino koherentzia handiagoarekin gorpuzten. Etorkizunean gehiago esango da honi buruz.

• Piano musika Ozon online dendan →

Tatyana Petrovna Nikolaeva Bezhitsa herrian jaio zen, Bryansk eskualdean. Bere aita farmazialaria zen lanbidez eta musikaria bokazioz. Biolina eta biolontxeloa ondo menperatzen zituelarik, bere inguruan bildu zituen bere baitan, musikazaleak eta artezaleak: bat-bateko kontzertuak, musika bilerak eta arratsaldeak etengabe egiten ziren etxean. Bere aita ez bezala, Tatyana Nikolaevaren ama nahiko profesionalki aritzen zen musikan. Bere gaztaroan, Moskuko Kontserbatorioko piano sailean graduatu zen eta, bere patua Bezhitserekin lotuz, hemen kultur eta hezkuntza jardueretarako eremu zabala aurkitu zuen: musika eskola bat sortu zuen eta ikasle asko hezi zituen. Irakasleen familietan askotan gertatzen den bezala, denbora gutxi izan zuen bere alabarekin ikasteko, nahiz eta, noski, pianoa jotzeko oinarriak irakatsi zizkion behar zenean. "Inork ez ninduen pianora bultzatu, ez ninduen lan egitera behartu bereziki", gogoratzen du Nikolaevak. Gogoan dut, zahartu eginda, askotan gure etxea beteta zegoen ezagun eta gonbidatuen aurrean egiten nuela. Orduan ere, txikitan, kezkatu eta poz handia ekarri zuen.

13 urte zituela amak Moskura ekarri zuen. Tanya Musika Eskola Zentralean sartu zen, beharbada bere bizitzako proba zail eta arduratsuenetako bat jasan ondoren. («Seiehun bat lagunek hogeita bost lanpostutarako aurkeztu zuten», gogoratzen du Nikolaevak. «Orduan ere, Zentral Musika Eskolak ospe eta aginte zabala izan zuen.» AB Goldenweiser bere irakasle bihurtu zen; garai batean bere amari irakatsi zion. "Egun osoak eman nituen bere klasean desagertzen", dio Nikolaevak, "oso interesgarria izan zen hemen. AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova bezalako musikariek Alexander Borisovich bisitatzen zuten bere ikasgaietan... Inguratzen gintuen giroa bera, maisu handiaren ikasleak, nolabait goratua, nobletua, lan egitera behartuta, bere buruari, seriotasun osoz arteari. Niretzat, garapen polifazetiko eta azkarreko urteak izan ziren».

Nikolaevari, Goldenweiser-eko beste ikasleei bezala, batzuetan bere irakasleari buruz eta zehatzago esateko eskatzen zaio. «Lehenengo oroitzen dut gu guztiok, bere ikasleekiko, duen jarrera pareko eta onberagatik. Ez zuen inor bereziki bereizten, denak arreta eta ardura pedagogiko berarekin tratatzen zituen. Irakasle gisa, ez zuen oso gustuko "teorizatzea" - ia inoiz ez zuen hitzezko iragarpen oparoetara jotzen. Normalean pixka bat hitz egiten zuen, hitzak neurriz aukeratuz, baina beti praktikoki garrantzitsua eta beharrezkoa den zerbaiti buruz. Batzuetan, bizpahiru ohar botatzen zituen, eta ikaslea, ikusten duzu, nolabait beste modu batera jotzen hasten da... Gogoan dut, antzezpen asko egiten genuela – desplazamenduetan, ikuskizunetan, arratsalde irekietan; Alexander Borisovichek garrantzi handia eman zion piano-jotzaile gazteen kontzertu-praktikari. Eta orain, noski, gazteek asko jotzen dute, baina –begira ezazu lehiaketetako hautaketak eta entzunaldiak– askotan gauza bera jotzen dute… Guk jotzen genuen. askotan eta ezberdinekin"Hori da kontua".

1941 Nikolaeva Moskutik banandu zen, senideak, Goldenweiser. Saratoven amaitu zuen, non garai hartan Moskuko Kontserbatorioko ikasle eta irakasleen zati bat ebakuatu zuten. Piano klasean, IR Klyachko Moskuko irakasle ezagunak aholkatzen du aldi baterako. Beste tutore bat ere badu: BN Lyatoshinsky konpositore sobietar ospetsua. Kontua da denbora luzez, txikitatik, musika konposatzeak erakarri zuela. (1937an, Musika Eskola Zentralean sartu zenean, bere opusak jo zituen onarpen-probetan, eta horrek, beharbada, batzordeak bultzatu zuen neurri batean bere lehentasuna beste batzuen aldean.) Urteen poderioz, konposizioa premiazko premia bihurtu zen. berarentzat, bere bigarrena, eta batzuetan eta lehenengoa, musika espezialitatea. "Noski, oso zaila da sormenaren eta ohiko kontzertu eta performance praktikaren artean banatzea", dio Nikolaevak. “Gogoan dut nire gaztaroa, etengabeko lana, lana eta lana… Udan gehienbat konposatzen nuen, neguan ia erabat dedikatzen nintzen pianoari. Baina bi jardueraren uztarketa honek zenbat eman dit! Ziur nago errendimenduko emaitzak hari zor dizkiodala neurri handi batean. Idaztean, gure negozioan horrelako gauzak ulertzen hasten zara, idazten ez duen pertsonari agian ulertzen ez zaiona. Orain, nire jardueraren izaeragatik, etengabe egin behar izaten diot aurre gazte eszenikoei. Eta, badakizu, zenbaitetan artista hasiberri bati entzun ondoren, ia nahasterik gabe zehazten dut –bere interpretazioen esanahiaren arabera– musika konposatzen ari den ala ez.

1943an, Nikolaeva Moskura itzuli zen. Goldenweiserrekin dituen etengabeko bilerak eta harreman sortzailea berritzen dira. Eta urte batzuk geroago, 1947an, kontserbatorioko piano fakultatean lortu zuen garaipena. Ezagutzen duten jendearentzat harritu ez zen garaipen batekin, ordurako jada sendo finkatuta zegoen piano-jotzaile gazte metropolitarretan lehen postuetako batean. Bere graduazio-programak arreta erakarri zuen: Schuberten (Sonata Si bemol nagusian), Liszt (Mefisto-Valsa), Rachmaninov (Bigarren Sonata) eta Tatiana Nikolaevaren beraren Triada Polifonikoa lanekin batera, programa honek Bach-en liburu biak biltzen zituen. Klabe Ondo Tenperatua (48 preludio eta fuga). Kontzertu-jotzaile gutxi dira, baita munduko elite pianistikoen artean ere, Bach ziklo itzela osoa izango luketenak bere errepertorioan; hemen estatuko batzordeari proposatu zion pianoaren eszenako debutante batek, ikasleen bankutik uzteko prest. Eta ez zen Nikolaevaren oroitzapen bikaina bakarrik: bere gazteetan famatua izan zen, orain ospetsua da; eta ez bakarrik hain egitarau ikusgarria prestatzeko egindako lan kolosalean. Zuzendaritzak berak errespetua eskatzen zuen errepertorioko interesak pianista gaztea - bere joera artistikoak, gustuak, joerak. Orain, Nikolaeva oso ezaguna da bai espezialistek bai musikazale ugarik, bere azken azterketan Ondo Tenperatu Claviera zerbait nahiko naturala dela dirudi; berrogei hamarkadaren erdialdean horrek ezin zuen harritu eta gozatu. «Gogoratzen dut Samuil Evgenievich Feinbergek Bachen aurresku eta ihes guztien izenekin «txartelak» prestatu zituela», dio Nikolaevak, «eta azterketaren aurretik haietako bat marraztea proposatu zidatela. Bertan adierazi zen zozketaz jokatzea lortu nuela. Izan ere, batzordeak ezin izan zuen nire graduazio-programa osoa entzun - egun bat baino gehiago beharko zen ... "

Hiru urte geroago (1950) Nikolaeva kontserbatorioko konpositore sailean ere graduatu zen. BN Lyatoshinskyren ondoren, V. Ya. Shebalin bere irakaslea izan zen konposizio klasean; EK Golubev-ekin amaitu zituen ikasketak. Musika-jardueran lortutako arrakastagatik, bere izena Moskuko Kontserbatorioko Ohorezko Marmolezko Taulan sartzen da.

…Normalean, Nikolaevak musikari eszenikoen txapelketetan parte hartzeari dagokionez, lehenik eta behin, Leipzigeko Bach Lehiaketan (1950) garaipena lortu zuen. Izan ere, askoz lehenago saiatu zen lehia lehiakorretan. 1945ean, Scriabinen musika interpretazio onenaren lehiaketan parte hartu zuen –Moskun ospatu zen Moskuko Filarmonikoaren ekimenez– eta lehen saria irabazi zuen. «Gogoan dut epaimahaiak urte haietako piano-jotzaile sobietar garrantzitsuenak bildu zituela», dio Nikolaievek iraganari, «eta horien artean dago nire idoloa, Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Jakina, oso kezkatuta nengoen, batez ere “bere” errepertorioko koroa piezak – etudes (Op. 42), Scriabinen Laugarren Sonata– jo behar nituelako. Lehiaketa honetan arrakastak nire buruarengan konfiantza eman zidan, nire indarran. Interpretazioaren arloan lehen urratsak ematen dituzunean, oso garrantzitsua da».

1947an, berriz ere Pragako Gazte Demokratikoen Jaialdiaren barruan ospatu zen piano txapelketan lehiatu zen; hemen dago bigarren postuan. Baina Leipzig benetan Nikolaevaren lorpen lehiakorren apogeoa bihurtu zen: musika komunitatearen zirkulu zabalen arreta erakarri zuen, sobietar ez ezik, atzerriko artista gazteari ere, kontzertu-emanaldi bikainen mundurako ateak ireki zizkion. Kontuan izan behar da 1950eko Leipzigeko lehiaketa bere garaian maila handiko ekitaldi artistikoa izan zela. Bachen heriotzaren 200. urteurrena ospatzeko antolatu zen, eta horrelako lehen lehiaketa izan zen; geroago tradizional bihurtu ziren. Beste gauza bat ez da hain garrantzitsua. Gerraosteko Europan musikarien nazioarteko lehen foroetako bat izan zen eta oihartzun handia izan zuen RDGn, baita beste herrialde batzuetan ere. Nikolaev, SESBko gazte pianistikotik Leipzigen delegatua, bere sasoian zegoen. Ordurako, bere errepertorioak Bach-en obra ugari biltzen zituen; haiek interpretatzeko teknika sinesgarria ere menderatu zuen: Piano-jolearen garaipena aho batez eta eztabaidaezina izan zen (Igor Bezrodny gaztea baitzen garai hartan biolin-joleen garaile eztabaidaezina); alemaniar musika prentsak "fuguen erregina" bezala txalotu zuen.

«Baina niretzat», jarraitzen du Nikolaevak bere bizitzaren istorioa, «berrogeita hamargarren urtea esanguratsua izan zen ez bakarrik Leipzigeko garaipenarentzat. Ondoren, beste gertaera bat gertatu zen, eta niretzat ezin dudan garrantzia gehiegi baloratu: Dmitri Dmitrievich Xostakovitx ezagutzea. PA Serebryakov-ekin batera, Shostakovich Bach Lehiaketako epaimahaikide izan zen. Zoriona izan nuen bera ezagutzeko, gertutik ikusteko, eta baita –halako kasua ere bazegoen– berarekin eta Serebryakovekin Bachen Re minorreko kontzertu hirukoitzaren emanaldi publiko batean parte hartzeko. Dmitry Dmitrievich-en xarma, artista handi honen apaltasun aparta eta noblezia espirituala, ez ditut inoiz ahaztuko.

Aurrera begira, Nikolaevak Xostakovitxekin zuen ezagutza ez zela amaitu esan behar dut. Haien bilerak Moskun jarraitu zuten. Dmitry Dmitrievich Nikolaev-ek gonbidatuta, behin baino gehiagotan bisitatu zuen; bera izan zen garai hartan sortu zituen aurresku eta ihes asko (87. op.) jotzen lehena: haren iritziz fidatzen ziren, harekin kontsultatu. (Nikolaeva konbentzituta dago, bide batez, “24 preludios y fugas” ziklo famatua Xostakovitxek idatzi zuela Leipzigeko Bach jaien inpresio zuzenaren pean eta, jakina, han behin eta berriz interpretatzen zen Ondo Tenperatu Klabea) . Gerora, musika honen propagandazale amorratua bihurtu zen; bera izan zen ziklo osoa jotzen lehena, gramofono diskoetan grabatu zuen.

Zein izan zen Nikolaevaren aurpegi artistikoa urte haietan? Zein zen bere ibilbide eszenikoaren jatorrian ikusi zutenen iritzia? Kritikak ados daude Nikolaevari buruz "lehen mailako musikari, interprete serio eta pentsakor" gisa (GM Kogan) (Kogan G. Pianismoaren galderak. S. 440.). Berak, Ya-ren arabera. I. Milshteinek, "garrantzi handia ematen dio errendimendu-plan argi bat sortzeari, errendimenduaren pentsamendu nagusiaren bilaketa, definitzailea... Hau trebetasun adimenduna da", laburbildu du Ya. I. Milshtein, "... xedea eta sakonki esanguratsua" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Musika. 1950. 12. zenbakia. 76. or.). Adituek Nikolaevaren eskola klasiko zorrotza nabarmentzen dute, egilearen testuaren irakurketa zehatza eta zehatza; onetsiz hitz egin bere berezko proportzioaren zentzuaz, gustu ia hutsezinaz. Askok honetan guztian AB Goldenweiser bere irakaslearen eskua ikusten dute eta haren eragin pedagogikoa sentitzen dute.

Aldi berean, kritika nahiko serioak egiten zitzaizkion batzuetan piano-joleari. Eta ez da harritzekoa: bere irudi artistikoa forma hartzen ari zen, eta une horretan dena dago bistan: abantailak eta txarrak, abantailak eta desabantailak, talentuaren indarrak eta nahiko ahulak. Entzun behar dugu artista gazteari batzuetan barne espiritualtasuna, poesia, sentimendu altuak falta zaizkiola, batez ere errepertorio erromantikoan. "Nikolaeva ondo gogoratzen dut bere bidaiaren hasieran", idatzi zuen GM Koganek geroago, "... lilura eta xarma gutxiago zegoen bere jotzean kultura baino" (Kogan G. Pianismoaren galderak. P. 440.). Nikolaevaren tinbre paletaren inguruan ere kexak egiten dira; interpretearen soinuari, musikari batzuen ustez, mamitasuna, distira, berotasuna eta barietatea falta zaizkio.

Omenaldia egin behar diogu Nikolaevari: ez zen inoiz eskuak gurutzatzen dituztenena izan, bai arrakastan, bai porrotetan... Eta berrogeita hamarreko hamarkadako musika kritikoa duen prentsa eta, adibidez, hirurogeiko hamarkadakoa alderatu bezain pronto, desberdintasunak izango dira. argitasun osoz agerian utzi. «Lehenago Nikolaevan hasiera logikoa argia bada nagusitu emozionalaren, sakontasunaren eta aberastasunaren gainetik –artistaren eta berezkotasunaren gainetik– idatzi du V. Yu-k. Delson 1961ean, – orduan gaur egun arte eszenikoen zati bereiztezin hauek osagarri elkarren artean” (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Sobietar Musika. 1961. 7. zenbakia. 88. or.). "... Egungo Nikolaeva ez da lehengoaren antza", adierazi zuen GM Koganek 1964an. "Zuena galdu gabe lortu zuen falta zitzaiona eskuratzea. Gaur egungo Nikolaeva norbanako indartsu eta ikusgarria da, zeinaren emanaldian kultura handia eta artisautza zehatza adierazpen artistikoaren askatasunarekin eta artearekin uztartzen dira. (Kogan G. Pianismoaren galderak. S. 440-441.).

Kontzertuak intentsiboki emanez lehiaketetan izandako arrakastaren ondoren, Nikolaevak, aldi berean, ez du konposiziorako grina zaharra uzten. Birako antzezpen-jarduera hedatu ahala horretarako denbora aurkitzea, ordea, gero eta zailagoa da. Eta, hala ere, bere arautik ez aldentzen saiatzen da: neguan –kontzertuak, udan– saiakera bat. 1951n, bere Pianorako Lehen Kontzertua argitaratu zen. Garai berean, Nikolaevak sonata bat idatzi zuen (1949), "Triada polifonikoa" (1949), N. Ya-ren memoriaren aldaerak. Myaskovsky (1951), 24 kontzertu-ikasketa (1953), geroagoko aldi batean – Bigarren Piano Kontzertua (1968). Hori guztia bere instrumentu gogokoenari eskainia dago: pianoa. Askotan sartzen ditu goian aipatutako konposizioak bere clavirabends-en programetan, nahiz eta esaten duen "hau dela zure gauzekin interpretatzeko zailena...".

Berak "pianokoak ez diren" genero batzuetan idatzitako lanen zerrenda nahiko ikusgarria da: sinfonia (1955), orkestra-koadroa "Borodino Field" (1965), hari laukotea (1969), Trio (1958), Biolin sonata (1955). ), Orkestrarekin biolontxelorako olerkia (1968), ganberako ahots lan ugari, antzerkirako eta zinemarako musika.

Eta 1958an, Nikolaevaren sormen jardueraren "polifonia" beste ildo berri batekin osatu zen - irakasten hasi zen. (Moskuko Kontserbatorioak gonbidatzen du.) Gaur egun talentu handiko gazte asko daude bere ikasleen artean; batzuek arrakastaz erakutsi dute euren burua nazioarteko lehiaketetan - adibidez, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Bere ikasleekin ikasten, Nikolaevak, bere esanetan, bere jatorrizko eta hurbileko Errusiako piano-eskolaren tradizioetan oinarritzen da, AB Goldenweiser irakaslearen esperientzian. "Gauza nagusia ikasleen interes kognitiboen jarduera eta zabaltasuna da, haien jakin-mina eta jakin-mina, hori estimatzen dut gehien", kontatzen du pedagogiari buruzko bere gogoetak. ”programa berekoak, nahiz eta horrek musikari gaztearen nolabaiteko iraupenaren lekuko izan. Zoritxarrez, gaur egun metodo hau nahi baino modan dago...

Dohaintza handiko eta etorkizun handiko ikasle batekin ikasten duen kontserbatorioko irakasle batek arazo asko ditu egun», jarraitzen du Nikolaevak. Hala bada... Nola, nola ziurtatu lehiaketako garaipen baten ondoren ikasle baten talentua –eta azken honen eskala normalean gehiegi baloratzen da– ez desagertzea, lehengo esparrua ez galtzea, estereotipatua ez izatea? Hori da galdera. Eta nire ustez, musika-pedagogia modernoan gaurkotasun handienetakoa.

Behin, Sobietar Musika aldizkariaren orrialdeetan hitz egin zuen Nikolaevak: «Konserbatorioan graduatu gabe saridun diren interprete gazte horien ikasketekin jarraitzearen arazoa bereziki larritzen ari da. Kontzertu jarduerek eramanda, euren hezkuntza integralari arreta jartzeari uzten diote, eta horrek garapenaren harmonia urratzen du eta sormen-irudiari kalte egiten dio. Oraindik lasai ikasi behar dute, hitzaldietara arretaz joan, benetan ikasle sentitu, eta ez dena barkatzen zaien "turistak"... "Eta honela ondorioztatu zuen:" ... Askoz zailagoa da irabazitakoa mantentzea, indartzea. sormen-posizioak, beste batzuk konbentzitu beren kredo sortzaileaz. Hor sortzen da zailtasuna». (Nikolaeva T. Hausnarketak amaitu ostean: Tchaikovsky Nazioarteko VI. Lehiaketako emaitzak // Sov. Music. 1979. 2. zk. 75, 74. or.). Nikolaevak berak ezin hobeto konpondu zuen arazo benetan zail hau bere garaian – goiz baten ondoren aurre egitea eta

arrakasta handia. "Irabazitakoa mantentzeko, bere sormen posizioa sendotzeko" gai izan zen. Lehenik eta behin, barruko lasaitasunari, autodiziplinari, borondate sendo eta seguruari eta denbora antolatzeko gaitasunari esker. Eta, gainera, lan mota desberdinak txandakatuz, ausardiaz joan zen sormen-karga eta superkarga handietara.

Pedagogiak Tatyana Petrovnari kentzen dio kontzertu-bidaietatik geratzen den denbora guztia. Eta, hala ere, gaur egun, hain zuzen, inoiz baino argiago sentitzen du gazteekiko komunikazioa beharrezkoa dela berarentzat: «Beharrezkoa da bizitzari eustea, ez arima zahartzea, sentitzeko, haiek bezala. esan, gaurko pultsua. Eta gero bat gehiago. Sormen-lanbide batean ari bazara eta zerbait garrantzitsua eta interesgarria ikasi baduzu, beti izango zara besteekin partekatzeko tentazioa. Hain naturala da…”

* * *

Nikolaev sobietar piano-jotzaileen belaunaldi zaharraren ordezkari da gaur egun. Bere kontura, ez gutxiago ez gehiago: 40 urte inguru ia etengabeko kontzertu eta performance praktikan. Hala eta guztiz ere, Tatyana Petrovnaren jarduera ez da gutxitzen, oraindik indartsu egiten du eta asko egiten du. Azken hamarkadan, agian lehen baino are gehiago. Nahikoa da esatea bere clavirabends kopurua denboraldi bakoitzeko 70-80 ingurura iristen dela - oso-oso zifra ikusgarria. Ez da zaila imajinatzea zer nolako “karga” den hau besteen aurrean. ("Noski, batzuetan ez da erraza", adierazi zuen behin Tatyana Petrovnak, "hala ere, agian kontzertuak dira niretzat garrantzitsuena, eta, beraz, indar nahiko dudan bitartean joko eta joko dut".

Urteen poderioz, Nikolaevak eskala handiko errepertorioko ideiekiko duen erakarpena ez da gutxitu. Beti sentitu zuen programa monumentaletarako zaletasuna, kontzertu sorta tematiko ikusgarrietarako; gaur arte maite ditu. Bere arratsaldeetako karteletan Bachen klabe-konposizio ia guztiak ikus daitezke; Bach opus erraldoi bakarra egin du, The Art of Fugue, azken urteotan dozenaka aldiz. Goldberg bariazioei eta Bach-en Piano Kontzertua Mi Majorrean aipatzen ditu maiz (normalean S. Sondeckis-ek zuzentzen duen Lituaniako Ganbera Orkestrarekin elkarlanean). Esaterako, bi konposizio hauek Moskuko “December Evenings”-n (1987) jo zituen, non S. Richterren gonbidapenarekin. Kontzertu monografiko ugari ere iragarri zituen laurogeiko hamarkadan: Beethoven (piano sonata guztiak), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, etab.

Baina, beharbada, poz handienak ekartzen dio Xostakovitxen Preludioak eta ihesak, zeinak, gogoratzen dugu, 1951tik, hau da, konpositoreak sortu zituen garaitik, bere errepertorioan sartuta daudenak. «Denbora igarotzen da, eta Dmitriy Dmitrievichen itxura humano hutsa, noski, neurri batean itzaltzen da, oroimenetik ezabatzen da. Baina bere musika, aitzitik, gero eta hurbilago dago jendearengandik. Lehen denek ez bazuten bere garrantziaz eta sakontasunaz jabetzen, orain egoera aldatu da: ia ez dut ezagutzen Xostakovitxen lanek miresmen zintzoena piztuko ez duten publikorik. Konfiantzaz epai dezaket hori, obra hauek literalki jotzen ditudalako gure herriko eta atzerriko txoko guztietan.

Bide batez, duela gutxi Shostakovichen Preludios and Fugues-en grabaketa berri bat egitea beharrezkoa iruditu zait Melodiya estudioan, aurrekoa, hirurogeiko hamarkadaren hasierakoa, zaharkituta baitago.

1987. urtea oso gorabeheratsua izan zen Nikolaevarentzat. Arestian aipatutako “Abenduko Arratsaldeez” gain, Salzburgoko (Austria), Montpellier (Frantzia), Ansbach (Mendebaldeko Alemania) musika jaialdi garrantzitsuenak bisitatu zituen. "Horrelako bidaiak ez dira lana bakarrik, nahiz eta, noski, lehenik lana den", dio Tatyana Petrovnak. «Dena den, arreta jarri nahi nuke beste puntu bat. Bidaia hauek inpresio distiratsu eta anitzak ekartzen dituzte, eta zer litzateke artea haiek gabe? Hiri eta herrialde berriak, museo eta arkitektura-multzo berriak, jende berria ezagutzea – norberaren horizonteak aberasten eta zabaltzen ditu! Esaterako, asko harritu ninduen Olivier Messiaen eta bere emaztea, Madame Lariot, ezagutzeak (piano-jotzailea da, bere pianoko konposizio guztiak interpretatzen ditu).

Ezagutza hau duela gutxi gertatu zen, 1988ko neguan. 80 urterekin energiaz eta indar espiritualez beteta dagoen maisu famatuari begira, nahi gabe pentsatzen duzu: hau da berdina izan behar duzuna, zeina. adibide bat hartzeko...

Duela gutxi niretzako gauza erabilgarriak ikasi nituen jaialdietako batean, Jessie Norman abeslari beltz ikaragarria entzun nuenean. Beste musika espezialitate bateko ordezkaria naiz. Hala ere, bere emanaldia bisitatu zuenez, zalantzarik gabe, bere "txerri kutxa" profesionala zerbait baliotsuaz bete zuen. Uste dut beti eta nonahi berritu behar dela, aukera guztietan... "

Batzuetan galdetzen diote Nikolaevari: noiz hartzen du atseden? Atsedenaldirik hartzen al du musika ikasgaietan? "Eta ni, ikusten duzu, ez naiz musikaz nekatzen", erantzun du berak. Eta ez dut ulertzen nola asper zaitezkeen horrekin. Hau da, interpretatzaile gris eta erdipurdikoez, noski, nekatu zaitezke, eta baita oso azkar ere. Baina horrek ez du esan nahi musikaz nekatuta zaudenik…”

Askotan gogoratzen du, halako gaiei buruz hitz eginez, David Fedorovich Oistrakh biolin-jotzaile sobietar zoragarria - garai batean harekin atzerrian bira egiteko aukera izan zuen. «Aspaldi izan zen, berrogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean, Latinoamerikako herrialdeetara –Argentina, Uruguai, Brasil– egindako bidaia bateratuan. Bertan kontzertuak berandu hasi eta amaitu ziren, gauerdia pasata; eta hotelera bueltatu ginenean, neka-neka eginda, normalean goizeko ordu bi edo hirurak inguru izaten ziren. Beraz, atseden hartu beharrean, David Fedorovichek esan zigun bere lagunei: zer gertatzen da orain musika ona entzuten badugu? (Garai hartan dendako apaletan iraupen luzeko diskoak agertu berriak ziren, eta Oistrakh-ek biltzeko interesa sutsuki zuen.) Uko egitea ezinbestekoa zen. Gutako norbaitek gogo handirik erakutsiko ez balu, David Fedorovich izugarri haserretuko litzateke: "Ez al zaizu musika gustatzen?"...

Beraz, gauza nagusia da musika maite, ondorioztatu du Tatyana Petrovnak. Orduan, denbora eta energia nahikoa izango da denerako».

Ebatzi gabeko hainbat zeregin eta burutzeko zailtasunei aurre egin behar die oraindik, bere esperientzia eta urte askotako praktika gorabehera. Erabat naturaltzat jotzen du hori, materialaren erresistentzia gaindituz bakarrik aurrera egin daitekeelako. «Bizitza osoan borrokan ibili naiz, adibidez, instrumentu baten soinuarekin lotutako arazoekin. Alde horretatik denak ez ninduen asetzen. Eta kritikak, egia esateko, ez nau lasaitzen utzi. Orain, dirudienez, bilatzen nuena aurkitu dut, edo, nolanahi ere, gertu. Dena den, horrek ez du inola ere esan nahi bihar gehiago edo gutxiago gaur egokitzen zaidanarekin konforme egongo naizenik.

Piano interpretazio errusiar eskola, Nikolaevak bere ideia garatzen du, beti izan da jotzeko era leun eta melodiosoa izan. KN Igumnov-ek eta AB Goldenweiser-ek eta belaunaldi zaharreko beste musikari nabarmen batzuek irakatsi zuten. Hori dela eta, piano-jole gazte batzuek pianoa gogor eta zakar tratatzen dutela ohartzen denean, “kolpeka”, “kolpeka”, etab., benetan gomendatzen du. “Beldur naiz gaur egun gure arte eszenikoen tradizio oso garrantzitsuak galtzen ari garen. Baina galtzea, zerbait galtzea beti da errazago gordetzea baino... "

Eta gauza bat gehiago da Nikolaevaren etengabeko hausnarketa eta bilaketaren gaia. Musika-adierazpenaren sinpletasuna .. Soiltasun hori, naturaltasun, estilo-argitasuna, artista askok (denak ez bada) azkenean iristen diren, irudikatzen duten arte mota eta generoa edozein dela ere. A. Frantziak behin idatzi zuen: “Zenbat eta gehiago bizi naiz, orduan eta indartsuago sentitzen naiz: ez dago Ederrik, aldi berean sinplea ez litzatekeena”. Nikolaeva guztiz ados dago hitz hauekin. Sormen artistikoan gaur egun garrantzitsuena iruditzen zaiona helarazteko modurik onena dira. «Nire lanbidean aipaturiko soiltasuna artistaren egoera eszenikoaren arazora datorrela soilik gehituko dut. Errendimenduan zehar barruko ongizatearen arazoa. Oholtzara igo aurretik ezberdin senti zaitezke, hobeto edo okerrago. Baina norberak bere burua psikologikoki egokitzea eta hitz egiten ari naizen egoeran sartzea lortzen badu, gauza nagusia, kontuan izan daiteke, dagoeneko egina dago. Hori guztia hitzez deskribatzea nahiko zaila da, baina esperientziarekin, praktikarekin, gero eta sakonago sartzen zara sentsazio horiek...

Beno, guztiaren muinean, nire ustez, giza sentimendu sinple eta naturalak daude, kontserbatzeko hain garrantzitsuak... Ez dago ezer asmatu edo asmatu beharrik. Zure buruari entzuteko gai izan eta musikan zuzenago, zuzenago adierazteko ahalegina egin behar duzu. Hori da sekretu osoa».

…Agian, Nikolaevarentzat dena ez da berdin posible. Eta sormen-emaitza zehatzak, itxuraz, ez datoz beti nahi denarekin bat. Seguruenik, bere lankideren bat ez da berarekin “ados” egongo, pianogintzan beste zerbait nahiago; batzuentzat, agian bere interpretazioak ez dirudi hain sinesgarriak. Duela ez hainbeste, 1987ko martxoan, Nikolaevak klabe-banda bat eman zuen Moskuko Kontserbatorioko Areto Nagusian, Scriabini eskainiz; Berrikusleetako batek piano-jotzailea kritikatu zuen Scriabinen lanetan bere “mundu-ikuskera baikor-erosoagatik”, benetako drama, barne-borrokak, antsietatea, gatazka akutua falta zaizkiola argudiatu zuen: “Dena nolabait naturalegi egiten da... Arenskyren izpirituan. (Sov. musika. 1987. 7. zk. S. 60, 61.). Bada, bakoitzak bere erara entzuten du musika: bata –beraz, bestea– ezberdin. Zer izan daiteke naturalagoa?

Beste zerbait garrantzitsuagoa da. Nikolaeva oraindik martxan dagoela, jarduera nekaezin eta kementsuan; oraindik ere, lehen bezala, ez duela bere burua asetzen, bere "forma" pianistiko onari eusten diola. Hitz batean, ez da atzokoa artean bizi, gaur eta bihar baizik. Ez al da hori bere patu zoriontsuaren eta iraupen artistiko inbidiagarriaren gakoa?

G. Tsypin, 1990