Stanislav Genrikhovich Neuhaus |

Stanislav Neuhaus

Stanislav Genrikhovich Neuhaus, musikari sobietar aipagarri baten semea, publikoak sutsu eta sutsuki maite zuen. Pentsamenduaren eta sentimenduaren kultura altu batek liluratu zuen beti, zer interpretatzen zuen, edozein aldarte zuen ere. Badaude Stanislav Neuhausek baino azkarrago, zehatzago, ikusgarriago jo dezaketen pianista dezente, baina ñabardura psikologikoaren aberastasunari, musika-esperientziaren fintasunari dagokionez, bere buruaren pareko gutxi aurkitu zituen; behin arrakastaz esan zen berari buruz bere jotzea "birtuosismo emozionalaren" eredua dela.

• Piano musika Ozon online dendan →

Neuhausek zortea izan zuen: txikitatik ingurune intelektual batez inguratuta egon zen, inpresio artistiko bizi eta polifazetikoen airea arnasten zuen. Jende interesgarriak beti izan zituen bere ondoan: artistak, musikariak, idazleak. Bere talentua ohartu, lagundu, norabide egokian zuzentzeko norbait zen.

Behin, bost urte inguru zituela, Prokofiev-en melodia bat jaso zuen pianoan - bere aitari entzun zion. Berarekin lanean hasi ziren. Hasieran, amona, Olga Mikhailovna Neigauz, urte askotako esperientzia duen piano-irakaslea, irakasle lanetan aritu zen; geroago, Valeria Vladimirovna Listova Gnessin Musika Eskolako irakasleak ordezkatu zuen. Listova-ri buruz, zeinaren klasean Neuhaus-ek hainbat urte eman zituen, geroago errespetuz eta esker onez gogoratu zuen: "Benetan irakasle sentikorra zen... Esate baterako, gaztetatik ez zitzaidan hatz simulagailua gustatu - eskalak, ikasketak, ariketak" teknikari buruz”. Valeria Vladimirovnak hori ikusi zuen eta ez zen ni aldatzen saiatu. Berak eta biok musika baino ez genekien, eta zoragarria zen... "

Neuhaus Moskuko Kontserbatorioan ikasten ari da 1945az geroztik. Hala ere, bere aitaren klasean –garai haietako piano-gazteen Mekan– sartu zen beranduago, jada hirugarren urtea zela. Horren aurretik, Vladimir Sergeevich Belov berarekin lan egin zuen.

«Hasieran, nire aitak ez zuen benetan sinesten nire etorkizun artistikoan. Baina, ikasleen arratsaldeetako batean behin begiratu ninduen, itxuraz iritziz aldatu zen, nolanahi ere, bere klasera eraman ninduen. Ikasle asko zituen, lan pedagogikoz izugarri gainkargatuta zegoen beti. Gogoan dut gehiagotan entzun behar nituela besteei neure buruari jotzeko baino – lerroa ez zen iristen. Baina, bide batez, entzutea ere oso interesgarria izan zen: bai musika berria bai aitaren interpretazioari buruzko iritzia aintzat hartu ziren. Bere iruzkinak eta oharrak, nori zuzenduak ziren, klase osoari mesede egin zioten.

Svyatoslav Richter sarritan ikus zitekeen Neuhaus etxean. Pianoan esertzen zen eta teklatua orduz irten gabe entrenatzen zen. Stanislav Neuhaus, obra honen lekuko eta lekuko, piano eskola moduko batetik igaro zen: zaila zen hobeago bat desiratzea. Richterren klaseak betirako gogoratu zituen: «Sviatoslav Teofilovich lanean aritzeko irmotasun izugarriak harritu zuen. Esango nuke, gizagabeko borondatea. Lekuren batek ez bazion ongi ateratzen, bere kemen eta grina osoz gainean erori zen, azkenean, zailtasuna gainditu zuen arte. Albotik ikusten zutenentzat, horrek beti eragin handia izan zuen... "

1950eko hamarkadan, Neuhausen aita-semeak sarritan jotzen zuten elkarrekin piano-duo gisa. Beraien emanaldian Mozarten Re maiorreko sonata, Schumannen Andante bariazioekin, Debussyren “White and Black”, Rachmaninov-en suiteak… aita entzun ahal izan ziren. Kontserbatorioan graduatu zenetik (1953), eta geroago graduondoko ikasketak (XNUMX), Stanislav Neuhaus-ek apurka-apurka toki nabarmenean ezarri du piano-jole sobietarren artean. Berarekin elkartu ziren etxeko eta atzerriko ikusleen ondoren.

Esan bezala, Neuhaus intelektual artistikoen zirkuluetatik hurbil egon zen txikitatik; urte asko eman zituen Boris Pasternak poeta nabarmenaren familian. Olerkiek oihartzun zuten haren inguruan. Pasternak berak irakurtzea gustatzen zitzaion, eta bere gonbidatuek, Anna Akhmatovak eta besteek ere irakurtzen zituzten. Beharbada Stanislav Neuhaus bizi zen giroak, edo bere nortasunaren berezko propietate “inmanente” batzuek eragina izan zuten; edonola ere, kontzertuaren eszenatokira sartu zenean, publikoak berehala aitortu zuen. Honi buruz, eta ez prosagilea, beti izan baitziren asko bere lankideen artean. (“Txikitatik entzuten nuen poesia. Seguruenik, musikari bezala, asko eman zidan...”, gogoratu zuen.) Bere biltegiaren izaerak – sotila, urduri, espirituala – gehienetan Chopinen, Scriabin-en musikatik hurbil. Neuhaus gure herriko txopinista onenetakoa izan zen. Eta zuzen kontsideratu zenez, Scriabin-en jaiotako interpreteetako bat.

Txalo beroekin saritu ohi zuten Barcarolle, Fantasia, valsak, gauak, mazurkak, Chopin baladak jotzeagatik. Scriabinen sonatak eta miniatura lirikoek – “Haskortasuna”, “Desioa”, “Igarkizuna”, “Comadreja dantzan”, hainbat opusetako preludioak arrakasta handia izan zuten bere arratsaldeetan. “Egiazko poesia delako” (Andronikov I. Musikara. – M., 1975. 258. or.), – Irakli Andronikovek “Neigauz Again” saiakeran zuzen adierazi zuen bezala. Neuhaus kontzertu-jotzaileak ezaugarri bat gehiago zuen, hain zuzen ere, izendatu berri zuten errepertorioaren interprete bikaina bihurtu zena. Kalitatea, zeinaren funtsa terminoan aurkitzen duen adierazpiderik zehatzena musika egitea.

Jotzen ari zela, Neuhausek inprobisatzen ari zela zirudien: entzuleak interpretearen pentsamendu musikalaren zuzeneko jarioa sentitzen zuen, topikoek mugatuta ez zutena: haren aldakortasuna, angeluen eta biraketen ustekabe zirraragarria. Piano-jolea, esaterako, Scriabinen Bosgarren Sonatarekin igotzen zen oholtzara, egile beraren ikasketekin (8. eta 42. op.) Chopinen baladekin – aldi bakoitzean lan horiek nolabait desberdinak ziren, modu berri batean... Bazekien nola jolastu desorekatua, txantiloiak saihestuz, musika bat-batean jotzea – zer izan daiteke erakargarriagoa kontzertuan? Gorago esan zen era berean, askatasunez eta inprobisazioz, VV Sofronitskyk, hark oso begirunea zuena, musika jotzen zuela eszenatokian; bere aitak ildo eszeniko berean jokatu zuen. Beharbada zaila izango litzateke maisu horietatik hurbilago dagoen piano-jotzaile bat interpretazioari dagokionez Neuhaus Jr.

Aurreko orrialdeetan esaten zen inprobisazio estiloak, bere xarma guztiengatik, zenbait arriskuz beteta dagoela. Sormenaren arrakastarekin batera, akatsak ere posible dira hemen: atzo atera zena agian gaur ez dabil. Neuhaus - zer ezkutatu? – sinetsita zegoen (behin baino gehiagotan) zori artistikoaren aldakortasunaz, ezagutzen zuen porrot eszenikoaren garratza. Kontzertu-aretoetako ohikoek bere emanaldietan larrialdi-egoera zailak gogoratzen dituzte, Bach-ek formulatutako interpretazioaren jatorrizko legea urratzen hasi ziren uneak: ondo jotzeko, eskuineko hatzarekin tekla sakatu behar duzu. une egokia... Hori gertatu zen Neuhaus-ekin eta Chopin-en Hogeita laugarren Etudean, eta Scriabinen Do sogus minorrean (42. op.) estudioan eta Rachmaninov-en Sol minorrean (23. Op.) aurreskuan. Ez zuten interpretatzaile sendo eta egonkor gisa sailkatu, baina —ez al da paradoxikoa?— Neuhausen lanbidearen zaurgarritasunak kontzertu-jotzaile gisa, bere “zaurgarritasun” txikiak bazuen bere xarma, bere xarma: bizidunak bakarrik dira zaurgarriak. Badaude Chopinen mazurketan ere forma musikaleko bloke suntsiezinak altxatzen dituzten pianistak; Scriabin edo Debussyren une soinu hauskorrak — eta hatz azpian gogortzen dira hormigoi armatua bezala. Neuhausen jokoa guztiz kontrakoaren adibidea izan zen. Beharbada, nolabait galdu zuen («galera teknikoak» jasan zituen, berrikusleen hizkuntzan), baina irabazi zuen, eta ezinbesteko (Gogoratzen dut Moskuko musikarien arteko elkarrizketa batean haietako batek esan zuela: "Aitortu behar duzu, Neuhausek badakiela pixka bat jotzen..." Pixka bat? batzuk badaki pianoan egiten. zer egin dezakeen. Eta hori da gauza nagusia…”.

Neuhaus ez zen clavirabendengatik bakarrik ezaguna. Irakasle gisa, behin bere aitari lagundu zion, hirurogeiko hamarkadaren hasieratik bere klaseko buru bihurtu zen kontserbatorioan. (Bere ikasleen artean daude V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Noizean behin atzerrira bidaiatzen zuen pedagogia lanetarako, Italian eta Austrian nazioarteko mintegi deiturikoak egin zituen. "Normalean bidaia hauek udako hilabeteetan egiten dira", esan zuen. «Nonbait, Europako hiriren batean, herrialde ezberdinetako pianista gazteak biltzen dira. Talde txiki bat hautatzen dut, zortzi-hamar lagun inguru, arreta merezi dutenen artean, eta haiekin ikasten hasten naiz. Gainontzekoak besterik ez dira presente, ikasgaiaren ibilbidea ikusten oharrak eskuetan dituztela, praktika pasiboa eginez, esango genukeen moduan.

Behin kritikarietako batek pedagogiarekiko zuen jarreraz galdetu zion. "Maite dut irakastea", erantzun zuen Neuhausek. «Gazteen artean egotea gustatzen zait. Nahiz eta... Energia, nerbioak, indar asko eman behar dituzu beste behin. Ikusten duzu, ezin dut klasean “ez-musika” entzun. Zerbait lortzen saiatzen ari naiz, lortzen… Batzuetan ezinezkoa ikasle honekin. Orokorrean, pedagogia maitasun gogorra da. Hala ere, lehenik eta behin kontzertu-jotzaile sentitu nahiko nuke».

Neuhausen erudizio oparoa, musika-lanen interpretazioari buruzko bere ikuspegi berezia, urte askotako esperientzia eszenikoa - horrek guztiak balio zuen, eta nabarmena, bere inguruko gazte sortzailearentzat. Asko zuen ikasteko, asko ikasteko. Beharbada, lehenik eta behin, pianoaren artean Fonetiker. Berdin gutxi ezagutzen zituen artea.

Berak, oholtza gainean zegoenean, piano soinu zoragarria zuen: hori izan zen ia bere emanaldiaren alderik indartsuena; inon ez zen bere izaera artistikoaren aristokrazia atera soinuan bezain agerikotasunarekin. Eta ez bakarrik bere errepertorioaren “urrezko” zatian –Chopin eta Scriabin, soinu-jantzi bikain bat aukeratzeko gaitasunik gabe geratu ezinik–, baita interpretatzen duen edozein musikatan ere. Gogora ditzagun, adibidez, Rachmaninov-en Mi bemol maior (23. op.) edo Fa minorreko (32. op.) aurreskuei buruz egin zituen interpretazioak, Debussyren piano-akuarelak, Schuberten eta beste egile batzuen antzezlanak. Leku guztietan piano-jotzaileak liluratu zuen instrumentuaren soinu eder eta noblearekin, interpretatzeko modu leun, ia enfasirik gabe, eta kolore belusetsuarekin. Ikus dezakezun toki guztietan maitekor (ezin duzu bestela esan) teklatuarekiko jarrera: pianoa, bere ahots original eta berezia, benetan maite dutenek bakarrik jotzen dute musika horrela. Soinu kultura ona erakusten duten pianista dezente daude beren emanaldietan; askoz gutxiago dira instrumentua berez entzuten dutenak. Eta ez dago artista asko haiek bakarrik berezko soinuaren tinbre-kolore indibiduala duten. (Azken finean, Piano Maisuek —eta beraiek bakarrik!— soinu-paleta ezberdina dute, margolari handien argi, kolore eta kolore desberdinak bezala.) Neuhausek bere piano berezia zuen, ezin zen beste inorekin nahastu.

… Kontzertu areto batean irudi paradoxiko bat ikusten da batzuetan: bere garaian nazioarteko lehiaketetan sari asko jaso dituen interpreteak zailtasunez aurkitzen ditu entzule interesatuak; bestearen emanaldietan, askoz erregala, bereizketa eta titulu gutxiago dituena, aretoa beti beteta dago. (Egia dela diote: lehiaketek bere legeak dituzte, kontzertuen ikusleek bereak.) Neuhausek ez zuen bere lankideekin lehiaketak irabazteko aukerarik izan. Hala ere, bizitza filarmonikoan bete zuen lekuak abantaila nabaria eman zion esperientziadun borrokalari lehiakor askoren aurrean. Oso ezaguna zen, bere clavirabendetarako sarrerak eskatzen zitzaizkion batzuetan, nahiz eta antzezten zuen aretoetara hurbiltze urrunetan. Birako artista guztiek amesten dutena zuen: bere publikoa. Badirudi lehen aipatu diren ezaugarriez gain –Nehausen musikari bezala lirismo berezia, xarma, adimena– beste zerbait ere sentitu zela, jendearenganako begikotasuna piztu zuena. Bera, kanpotik epai daitekeen neurrian, ez zen gehiegi arduratzen arrakastaren bilaketak...

Entzule sentikor batek berehala antzematen du hori (artistaren fintasuna, eszenako altruismoa) – antzematen baititu, eta berehala, hutsalkeriaren, jarreraren, eszenako autoerakuspenaren edozein adierazpen. Neuhaus ez zen kosta ahala kosta publikoa atsegintzen saiatu. (I. Andronikovek ondo idazten du: "Areto erraldoian, Stanislav Neuhaus instrumentuarekin eta musikarekin bakarrik egongo balitz bezala geratzen da. Aretoan inor ez balego bezala. Eta Chopin beretzat jotzen du. Berea bezala, oso pertsonala…” (Andronikov I. Musikara. S. 258)) Hau ez zen koketeria findua edo harrera profesionala; hori bere izaeraren, izaeraren jabetza zen. Hau izan zen ziurrenik entzuleen artean zuen ospearen arrazoi nagusia. "... Zenbat eta pertsona gutxiago inposatu beste pertsona batzuei, besteei gehiago interesatzen zaie pertsona bati", ziurtatu zuen Stanislavsky eszenako psikologo handiak, eta hortik ondorioztatu zuen "aktore batek aretoko jendetzarekin kontutan hartzeari uzten dion bezain pronto, beragana heltzen hasten da (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). Musikarekin liluratuta, eta hark bakarrik, Neuhausek ez zuen arrakastaren kezkarako astirik. Zenbat eta egiazkoagoa etortzen zitzaion.

G. Tsypin