Kirill Petrovitx Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

SESBeko Herri Artista (1972). Musika giroak txikitatik inguratu zuen etorkizuneko artista. Bere gurasoak musikariak ziren eta hainbat orkestratan jotzen zuten. (Bitxia da Kondrashinen ama, A. Tanina, 1918an Bolshoi Antzokiko Orkestran lehiatu zen lehen emakumea izan zela.) Hasieran pianoa jotzen zuen (musika eskola, VV Stasov eskola teknikoa), baina hamazazpi urterekin zuzendari izatea erabaki zuen eta Moskuko Kontserbatorioan sartu zen. Bost urte geroago, Kontserbatorioko ikastaroan graduatu zen B. Khaikinen klasean. Lehenago ere, bere musika-horizonteen hazkundea asko erraztu zuen N. Zhilyaev-ekin harmonia, polifonia eta formen analisia klaseek.

Artista gaztearen lehen urrats independenteak VI Nemirovich-Danchenkoren izena duen Musika Antzerkiarekin lotuta daude. Hasieran orkestran perkusio-tresnak jotzen zituen, eta 1934an zuzendari gisa debutatu zuen –bere zuzendaritzapean Plunketen “Corneville Bells” opereta izan zen, eta pixka bat geroago Pucciniren “Cio-Cio-san”.

Kontserbatorioan graduatu eta gutxira, Kondrashin Leningradoko Maly Opera Antzokira (1937) gonbidatu zuten, orduan bere irakaslea zen B. Khaikin buru zela. Hemen zuzendariaren irudi sortzailearen eraketak jarraitu zuen. Lan konplexuei arrakastaz aurre egin zien. A. Pashchenkoren "Pompadours" operako lehen lan independentearen ondoren, errepertorio klasiko eta modernoko emanaldi ugari eman zizkion: "Figaroren ezkontza", "Boris Godunov", "Emaztegai trukatua", "Tosca", " Mendebaldeko neska”, “Don lasaia”.

1938an Kondrashinek Sindikatuen Lehen Zuzendaritza Lehiaketan parte hartu zuen. Bigarren graduko diploma eman zioten. Hogeita lau urteko artistarentzat arrakasta dudarik gabea izan zen, lehiaketako irabazleak jada guztiz osaturiko musikariak zirela kontuan hartuta.

1943an Kondrashin SESBeko Bolshoi Antzokian sartu zen. Zuzendariaren antzerki errepertorioa are gehiago zabaltzen ari da. Hemen hasita Rimsky-Korsakov-en "Elurrezko Doneila"-rekin, ondoren Smetanaren "Emazgai trukatua", Monyushkoren "Pebble", Serov-en "Etsaiaren indarra", An-en "Bela". Alexandrova. Hala ere, garai hartan jada, Kondrashin zuzendaritza sinfonikorantz gero eta gehiago grabatzen hasi zen. Moskuko Gazte Orkestra Sinfonikoa zuzentzen du, eta 1949an Budapesteko Jaialdiko Sari Nagusia irabazi zuen.

1956az geroztik, Kondrashin-ek kontzertu-jarduerara dedikatu zuen erabat. Orduan ez zuen bere orkestra iraunkorrik. Urteroko biran, hainbat talderekin aritu behar du; batzuekin aldizka kolaboratzen du. Bere lan gogorrari esker, adibidez, Gorki, Novosibirsk, Voronezh bezalako orkestrek maila profesionala nabarmen hobetu dute. Kondrashin-ek hilabete eta erdiko lanek ere emaitza bikainak ekarri zituen RPDC-ko Pyongyang Orkestrarekin.

Garai hartan jada, Sobietar instrumentista nabarmenak gogoz aritu ziren talde batean Kondrashin zuzendari zela. Bereziki, D. Oistrakh-ek “Biolinerako kontzertuaren garapena” zikloa eman zion, eta E. Gilels-ek Beethovenen bost kontzertuak jo zituen. Kondrashin ere lagundu zuen Tchaikovsky Nazioarteko Lehen Lehiaketako azken txanpan (1958). Handik gutxira, Van Cliburn piano lehiaketako irabazlearekin zuen "duoa" entzun zen AEBetan eta Ingalaterran. Beraz, Kondrashin Estatu Batuetan jo zuen lehen zuzendari sobietarra izan zen. Harrezkero, behin eta berriz eman behar izan zuen mundu osoko kontzertu agertokietan.

Kondrashinen jarduera artistikoaren etapa berri eta garrantzitsuena 1960an hasi zen, Moskuko Orkestra Filarmoniko Sinfonikoa zuzendu zuenean. Denbora gutxian, talde hau muga artistikoen lehen lerrora ekartzea lortu zuen. Hau bai interpretazio-kalitateei eta baita errepertorio-barruari ere. Askotan programa klasikoekin hitz eginez, Kondrashinek musika garaikidean jarri zuen arreta. Hogeita hamarreko hamarkadan idatzitako D. Xostakovitxen Laugarren Sinfonia “deskubritu” zuen. Horren ostean, konpositoreak Hamahirugarren Sinfonia eta Stepan Razinen Exekuzioa lehen emanaldiak agindu zizkion. 60ko hamarkadan, Kondrashinek G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky eta beste egile sobietarren lanak aurkeztu zizkion ikusleei.

"Kondrashinen ausardia eta iraunkortasuna, printzipioak, musika sena eta gustua omendu behar ditugu", idatzi du M. Sokolsky kritikariak. «Sobietar artista aurreratu, zabal eta sentimendu sakon gisa jardun zuen, sobietar sormenaren propagandista sutsu gisa. Eta bere esperimentu artistiko sortzaile eta ausart honetan, Moskuko Filarmonikoaren izena daraman orkestraren laguntza jaso zuen... Hemen, Orkestra Filarmonikoan, azken urteotan, Kondrashinen talentu handia nabarmenki eta zabalean agertu da. Talentu honi iraingarritzat jo nahiko nioke. Inpultsibotasuna, emozionaltasun sutsua, leherketa dramatiko zorrotzekiko eta klimaxekiko mendekotasuna, Kondrashin gaztearen berezkoak ziren adierazkortasun bizia, Kondrashinen artearen ezaugarririk bereizgarrienak izaten jarraitzen dute gaur egun. Gaur bakarrik heldu zaio heldutasun handi eta benetakorako garaia.

References: R. Glaser. Kirill Kondrashin. "SM", 1963, 5. zenbakia. Razhnikov V., "K. Kondrashinek musikaz eta bizitzaz hitz egiten du”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969