Johann Strauss (semea) |

Johann Strauss (semea)

I. Strauss konpositore austriarrari “valsaren erregea” deitzen diote. Bere lana Vienako espirituaz beteta dago dantzarako maitasunaren tradizio luzearekin. Inspirazio agortezinak trebetasun handienarekin konbinatuta dantzarako musikaren benetako klasiko bihurtu zuen Strauss. Berari esker, Vienako valsa XNUMX. mendetik haratago joan zen. eta egungo musika bizitzaren parte bihurtu zen.

Strauss tradizio musikaletan aberatsa den familia batean jaio zen. Bere aitak, Johann Straussek ere, bere semea jaio zen urtean bere orkestra antolatu zuen eta ospea lortu zuen Europa osoan bere vals, polk, martxekin.

Aitak bere semea negozio-gizon bihurtu nahi zuen eta bere musika-heziketari erabat aurka egin zion. Are deigarriagoa da Johann txikiaren talentu izugarria eta bere musikarako gogo sutsua. Aitarengandik ezkutuan, biolin eskolak hartzen ditu F. Amonek (Strauss orkestrako laguntzailea) eta 6 urterekin bere lehen valsa idazten du. Horren ondoren, konposizioaren azterketa serio bat egin zen I. Drexler-en gidaritzapean.

1844an, hemeretzi urteko Strauss-ek adin bereko musikarien orkestra bat biltzen du eta bere lehen dantza arratsaldea antolatzen du. Debutante gaztea arerio arriskutsua bihurtu zen bere aitarentzat (garai hartan gorteko aretoko orkestraren zuzendaria zena). Strauss Jr.-ren sormen-bizitza intentsiboa hasten da, apurka-apurka vienarraren sinpatiak irabaziz.

Konpositorea orkestraren aurrean agertu zen biolin batekin. Aldi berean zuzendu eta jo zuen (I. Haydn eta WA ​​Mozart-en garaian bezala), eta ikusleak inspiratu zituen bere emanaldiarekin.

Straussek I. Lanner-ek eta bere aitak garatu zuten Vienako valsaren forma erabili zuen: hainbat eraikuntza melodikoz osatutako "girlanda" bat, sarritan bost, sarrera eta ondorio batekin. Baina doinuen edertasuna eta freskotasuna, haien leuntasuna eta lirismoa, orkestraren soinu harmoniatsu eta garden mozartiarrak biolin espiritualez abesten dituena, bizi-poza gainezka egiten du horrek guztiak Straussen valsak poema erromantiko bihurtzen ditu. Dantzarako musika aplikatuaren esparruan, benetako plazer estetikoa ematen duten maisulanak sortzen dira. Strauss valseen programaren izenek hainbat inpresio eta gertaera islatu zituzten. 1848ko iraultzan, “Askatasunaren Kantuak”, “Barriketako Kantuak” sortu ziren, 1849an – “Vals-obituary” bere aita hiltzean. Aitarekiko etsai-sentimenduak (aspaldi beste familia bat sortu zuen) ez zuen oztopatu bere musikarekiko mirespena (gero Straussek editatu zuen bere lanen bilduma osoa).

Konpositorearen ospea hazten ari da pixkanaka eta Austriako mugetatik haratago doa. 1847an Serbian eta Errumanian ibili zen, 1851n Alemanian, Txekiar Errepublikan eta Polonian, eta gero, urte askotan zehar, aldizka Errusiara bidaiatzen du.

1856-65 urteetan. Straussek Pavlovsken (San Petersburgotik gertu) udako denboraldian parte hartzen du, non geltokiko eraikinean kontzertuak ematen eta, bere dantzarako musikarekin batera, errusiar konpositoreen lanak interpretatzen ditu: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. "Agur San Petersburgo" valsa, "Pavlovsk basoan" polka, "Errusiar herrixka" piano-fantasia (A. Rubinshtein-ek egina) eta beste batzuk Errusiako inpresioekin lotuta daude.

1863-70 urteetan. Strauss Vienako kantxetako pilota zuzendaria da. Urte hauetan, bere vals onenak sortu ziren: “On the Beautiful Blue Danube”, “The Life of an Artist”, “Tales of the Old Woods”, “Enjoy Life”, etab. Ezohiko dohain melodikoa (konpositoreak esan zuen: “Doinuak nigandik isurtzen dira garabiaren ura bezala”), eta lan egiteko gaitasun arraroari esker, Straussek 168 valse, 117 polka, 73 kuadrila, 30 mazurka eta galopa baino gehiago, 43 martxa eta 15 opereta idatzi zituen bere bizitzan.

70eko hamarkada - Strauss-en sormen-bizitzako etapa berri baten hasiera, J. Offenbach-en aholkularitzaz opereta generora jo zuen. F. Suppe eta K. Millöckerrekin batera, Vienako opereta klasikoaren sortzaile bihurtu zen.

Strauss ez du erakartzen Offenbach-en antzerkiaren orientazio satirikoak; oro har, komedia musikal alaiak idazten ditu, eta horien xarma nagusia (eta askotan bakarra) musika da.

Die Fledermaus (1874), Vienako Cagliostro (1875), Erreginaren parpaila-zapia (1880), Veneziako gaua (1883), Vienako odola (1899) eta beste operetetako valsak.

Straussen opereten artean, The Gypsy Baron (1885) azpimarratzen da tramarik serioenarekin, hasieran opera gisa pentsatua eta bere ezaugarri batzuk barneratuz (bereziki, sentimendu erreal eta sakonen argiztapen liriko-erromantikoa: askatasuna, maitasuna, gizakia). duintasuna).

Operetaren musikak hungariar-ijitoaren motibo eta generoak erabiltzen ditu, hala nola Čardas. Bere bizitzaren amaieran, konpositoreak The Knight Pasman (1892) opera komiko bakarra idazten du eta Errauskine balleta (bukatu gabe) lantzen du. Lehen bezala, kopuru txikiagoan bada ere, vals bereiziak agertzen dira, gaztetan bezala, benetako dibertsioz ​​eta alaitasun distiratsuz beteak: “Spring Voices” (1882). “Valsa inperiala” (1890). Birako bidaiak ere ez dira gelditzen: AEBetara (1872), baita Errusiara (1869, 1872, 1886).

Straussen musika miretsi zuten R. Schumann eta G. Berlioz, F. Liszt eta R. Wagner-ek. G. Bulow eta I. Brahms (konpositorearen lagun ohia). Mende bat baino gehiagoz, jendearen bihotzak konkistatu ditu eta ez du bere xarma galtzen.

K. Zenkin

Johann Strauss XNUMX. mendeko musikaren historian sartu zen dantzaren eta eguneroko musikaren maisu handi gisa. Benetako artegintzaren ezaugarriak ekarri zituen bertan, Austriako herri dantza praktikaren ezaugarri tipikoak sakondu eta garatuz. Straussen lanik onenak irudien mamitasuna eta sinpletasuna, aberastasun melodiko agortezina, lengoaia musikalaren zintzotasuna eta naturaltasuna dira. Horrek guztiak entzule-masa zabalaren artean ospe handia lortu zuen.

Straussek laurehun eta hirurogeita hamazazpi vals, polkak, kuadrilak, martxak eta kontzertu eta etxeko plan bateko beste obra batzuk idatzi zituen (opereten zatien transkripzioak barne). Herri-dantzen erritmoetan eta adierazgarritasun-bideetan konfiantza izateak aztarna nazionala ematen die obra hauei. Garaikideek Straussen valsak deitu zituzten abesti abertzaleak hitzik gabe. Musika irudietan, Austriako herriaren izaeraren ezaugarri zintzoenak eta erakargarrienak islatzen zituen, bere sorterriko paisaiaren edertasuna. Aldi berean, Straussen lanak beste kultura nazional batzuen ezaugarriak bereganatu zituen, batez ere hungariar eta eslaviar musikaren ezaugarriak. Hau alderdi askotan aplikatzen da Straussek musika-antzerkirako sortutako lanei, besteak beste, hamabost opereta, opera komiko bat eta ballet bat.

Konpositore eta interprete nagusiak – Straussen garaikideek oso estimatzen zuten konpositore eta zuzendari gisa zuen talentu handia eta lehen mailako trebetasuna. “Mago zoragarria! Bere lanek (berak zuzendu zituen) aspalditik bizi ez nuen musika plazer bat eman zidaten», idatzi zuen Hans Bülow-ek Straussi buruz. Eta gero gaineratu zuen: “Hau artea zuzentzeko jenioa da bere genero txikiaren baldintzetan. Straussengandik zerbait ikasi behar da Bederatzigarren Sinfonia edo Beethovenen Sonata Patetikoa interpretatzeko». Schumannen hitzak ere aipagarriak dira: “Lurrean bi gauza oso zailak dira”, esan zuen, “lehenik, ospea lortzea, eta, bigarrena, mantentzea. Benetako maisuek bakarrik lortzen dute arrakasta: Beethovenetik Straussera, bakoitzak bere erara. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahmsek gogotsu hitz egin zuten Straussi buruz. Sinpatia sakonarekin Serov, Rimski-Korsakov eta Tchaikovsky Errusiako musika sinfonikoaren interprete gisa hitz egin zuten. Eta 1884an, Vienak Straussen 40. urteurrena solemneki ospatu zuenean, A. Rubinsteinek, San Petersburgoko artisten izenean, harrera beroa egin zion eguneko heroiari.

XNUMX. mendeko artearen ordezkari anitzenek Straussen meritu artistikoen aho batez aintzatesteak musikari bikain honen ospe nabarmena berresten du, zeinen lan onenak oraindik plazer estetiko handia ematen baitute.

* * *

Strauss Vienako bizitza musikalarekin lotuta dago, XNUMX. mendeko Austriako musikaren tradizio demokratikoen gorakada eta garapenarekin, eguneroko dantzaren eremuan argi eta garbi agertu zirenak.

Mende hasieratik, talde instrumental txikiak, “kaperak” deiturikoak, ezagunak izan dira Vienako auzoetan, baserritarren jabeak, Tirol edo Estiriako dantzak egiten zituzten tabernetan. Kaperetako buruzagiek ohorezko betebehartzat zuten euren asmatutako musika berria sortzea. Vienako auzoetako musika hau hiriko areto handietan sartu zenean, bere sortzaileen izenak ezagutu ziren.

Beraz, "valts dinastiaren" sortzaileak aintzara iritsi ziren Joseph Lanner (1801 — 1843) eta Johann Strauss seniorra (1804-1849). Lehena eskularrugile baten semea zen, bigarrena ostalari baten semea; biek gaztetatik koru instrumentaletan jo zuten, eta 1825az geroztik jada bazuten hari orkestra txikia. Laster, ordea, Liner eta Strauss alde egiten dute: lagunak arerio bihurtzen dira. Bakoitzak bere orkestrarako errepertorio berri bat sortzen nabarmentzen du.

Urtez urte, lehiakideen kopurua gero eta handiagoa da. Eta, hala ere, denak itzaltzen ditu Straussek, Alemanian, Frantzian eta Ingalaterran birak egiten dituena bere orkestrarekin. Arrakasta handiz ari dira martxan. Baina, azkenik, aurkari bat ere badu, are talentu eta indartsuagoa. Hau da bere semea, Johann Strauss Jr., 25eko urriaren 1825ean jaioa.

1844an, hemeretzi urteko I. Strauss-ek, hamabost musikari erreklutatu ondoren, bere lehen dantza-arratsaldea antolatu zuen. Hemendik aurrera, Vienako nagusitasun borroka hasten da aita-semeen artean, Strauss Jr.-k apurka-apurka bere aitaren orkestrak agintzen zuen eremu horiek guztiak konkistatu zituen. "Dueloak" tarteka bost urte inguru iraun zuen eta berrogeita bost urteko Strauss Sr.aren heriotzak moztu zuen. (Harreman pertsonal tentsioa izan arren, Strauss Jr. harro zegoen aitaren talentuaz. 1889an, bere dantzak zazpi liburukitan argitaratu zituen (berrehun eta berrogeita hamar vals, galopa eta kuadrila), non hitzaurrean, besteak beste, idatzi zuen. : "Nahiz eta niri, semea naizen aldetik, ez den egokia aita baten iragarpena egitea, baina esan behar dut berari esker zabaldu zela Vienako dantza-musika munduan zehar."

Ordurako, hau da, 50eko hamarkadaren hasieran, bere semearen Europako ospea sendotu zen.

Alde horretatik esanguratsua da Straussek San Petersburgotik gertu dagoen eremu pintoresko batean kokatutako Pavlovskera udako denboraldirako gonbidapena. Hamabi denboraldiz, 1855etik 1865era, eta berriro 1869 eta 1872an, Errusia bira egin zuen bere anaia Joseph, talentu handiko konpositore eta zuzendariarekin. (Joseph Strauss (1827-1870) maiz idatzi zuen Johannekin batera; hala, biei dagokie Polka Pizzicato ospetsuaren egiletza. Hirugarren anaia ere bazegoen - Edward, dantza-konpositore eta zuzendari gisa ere aritu zena. 1900ean, kapera desegin zuen, eta bere osaera etengabe berrituz, Straussen gidaritzapean egon zen hirurogeita hamar urte baino gehiagoz.)

Maiatzetik irailera bitartean eman ziren kontzertuetan milaka entzule bildu ziren eta etengabeko arrakasta izan zuten. Johann Strauss errusiar konpositoreen lanei arreta handia jarri zien, horietako batzuk lehen aldiz interpretatu zituen (1862an Serov-en Judith-en zatiak, 1865ean Tchaikovskyren Voyevoda-tik); 1856an hasita, maiz zuzendu zituen Glinkaren konposizioak, eta 1864an programa berezi bat eskaini zion. Eta bere lanean, Straussek Errusiako gaia islatu zuen: herri doinuak erabiltzen ziren "Agur San Petersburgo" valsean (210. op.), "Errusiar Fantasia Martxa" (353. op.), "Errusiar herrian" piano fantasian (op. .355, A. Rubinstein-ek sarritan interpretatua) eta beste batzuk. Johann Straussek beti pozarekin gogoratzen zituen Errusian egondako urteak (Straussek Errusia bisitatu zuen azken aldia 1886an izan zen eta hamar kontzertu eman zituen Petersburgen)..

Biografia garailearen hurrengo mugarria eta aldi berean bere biografian inflexio-puntua 1872an Ameriketara egindako bidaia izan zen; Straussek hamalau kontzertu eman zituen Bostonen, ehun mila entzulerentzat bereziki eraikitako eraikin batean. Emanaldian hogei mila musikarik – abeslariak eta orkestra jotzaileak eta ehun zuzendari – Straussen laguntzaileak izan ziren. Printzipiorik gabeko ekintzaile burgesetik jaiotako kontzertu “munstro” haiek ez zioten konpositoreari gogobetetze artistikorik ematen. Etorkizunean, horrelako birei uko egin zien, nahiz eta diru-sarrera handiak ekar ditzaketen.

Oro har, ordutik, Straussen kontzertu-bidaiak nabarmen murriztu dira. Sortu zituen dantza eta martxa piezak ere jaisten ari dira. (1844-1870 urteetan, hirurehun eta berrogeita bi dantza eta martxa idatzi ziren; 1870-1899 urteetan, era honetako ehun eta hogei antzezlan, bere opereten gaiei buruzko egokitzapenak, fantasiak eta nahasketak kontuan hartu gabe. .)

Sormenaren bigarren aldia hasten da, batez ere opereta generoarekin lotuta. Straussek 1870ean idatzi zuen bere lehen musika eta antzerki lana. Energia nekaezinarekin, baina arrakasta ezberdinarekin, genero honetan lanean jarraitu zuen bere azken egunetara arte. Strauss 3ko ekainaren 1899an hil zen hirurogeita hamalau urte zituela.

* * *

Johann Straussek berrogeita hamabost urte eman zizkion sormenari. Langile arraroa zuen, etengabe konposatzen zuena, edozein baldintzatan. «Doinuak txorrotako ura bezala isurtzen zaizkit», esan zuen txantxetan. Straussen ondare kuantitatiboki erraldoian, ordea, dena ez da berdina. Bere idazki batzuek lan presatsu eta arduragabearen arrastoak dituzte. Batzuetan konpositorea bere publikoaren gustu artistiko atzerakoiak gidatzen zuen. Baina, oro har, gure garaiko arazo zailenetako bat konpontzea lortu zuen.

Apaindegiko musika-literatura behe-mailako musika-literaturak, enpresaburu burges argiek zabalduta, jendearen heziketa estetikoan eragin kaltegarria izan zuen urteetan, Strauss-ek obra benetan artistikoak sortu zituen, jendearentzat eskuragarriak eta ulergarriak. Arte “serioak” berezko maisutasun irizpidearekin, musika “arin” hurbildu eta, hortaz, genero “goi” (kontzertua, antzerkia) ustez “baxua” (etxekoa, entretenigarria) bereizten zuen ildoa ezabatzea lortu zuen. Iraganeko beste konpositore nagusi batzuek ere gauza bera egin zuten, adibidez, Mozartek, zeinentzat ez baitzegoen oinarrizko desberdintasunik “goi” eta “baxu” artean artean. Baina orain beste garai batzuk ere bazeuden: burgesaren zakarkeriaren eta filisteismoaren erasoari genero artistikoki eguneratu, arin eta entretenigarri batekin aurre egin behar zitzaion.

Hau da Straussek egin zuena.

M. Druskin

Lanen zerrenda laburra:

Kontzertu-etxe plan baten lanak valsak, polkak, kuadrilak, martxak eta beste (guztira 477 pieza) Ospetsuenak hauek dira: “Perpetuum mobile” (“Perpetuum motion”) op. 257 (1867) “Goizeko hostoa”, vals op. 279 (1864) Abokatuen Baloia, polka op. 280 (1864) “Pertsian March” op. 289 (1864) “Danubio urdina”, vals op. 314 (1867) “Artista baten bizitza”, vals op. 316 (1867) “Vienako basoko ipuinak”, valsa op. 325 (1868) “Poztu bizitzaz”, vals op. 340 (1870) “1001 gau”, valsa (“Indigo eta 40 lapurrak” operetatik) op. 346 (1871) “Vienako odola”, valsaren op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (Die Fledermaus operetatik) op. 365 (1874) "Zu eta zu", valsa ("Saguzarra" operetatik) op. 367 (1874) “Maiatza ederra”, valsa (“Matusalén operetatik”) op. 375 (1877) “Hegoaldeko arrosak”, valsa (“Reginaren parpaila-zapia” operetatik) op. 388 (1880) "Musuen valsa" ("Gerra alaia" operetatik) op. 400 (1881) “Udaberriko Ahotsak”, valsaren op. 410 (1882) “Waltz gogokoena” (“The Gypsy Baron-en oinarritua”) op. 418 (1885) “Vals Inperial” op. 437 "Pizzicato Polka" (Josef Strauss-ekin batera) Operetak (guztira 15) Ospetsuenak hauek dira: The Bat, Meilhac eta Halévyren libretoa (1874) Night in Venice, Zell eta Geneten libretoa (1883) The Gypsy Baron, Schnitzerren libretoa (1885) opera komikoa "Knight Pasman", Dochiren libretoa (1892) Ballet Errauskine (hil ondorengo argitaratua)