George Frideric Handel |

George Frideric Handel

GF Handel arte musikalaren historiako izen handienetako bat da. Ilustrazioaren konpositore handia, opera eta oratorio generoaren garapenean ikuspegi berriak ireki zituen, ondorengo mendeetako musika ideia asko aurreikusi zituen - KV Gluck-en drama operatikoa, L. Beethovenen patetismo zibikoa, sakontasun psikologikoa. erromantizismoa. Barne indar eta konbentzimendu paregabeko gizona da. "Edonor eta edozer mespretxa dezakezu", esan zuen B. Shaw-ek, "baina ezin duzu Handel kontra egiteko". "... Bere musika "bere betiko tronuan eserita" hitzetan entzuten denean, ateoa hitzik gabe geratzen da.

Handelen nazio identitatea eztabaidatzen dute Alemaniak eta Ingalaterrak. Handel Alemanian jaio zen, konpositorearen nortasun sortzailea, bere interes artistikoak eta trebezia Alemaniako lurretan garatu ziren. Haendel-en bizitza eta obra gehiena, musikaren artearen posizio estetiko baten eraketa, A. Shaftesbury eta A. Paul-en klasiko ilustrazioarekin bat datorrena, bere onarpenerako borroka bizia, krisi porrotak eta arrakasta garaileekin lotuta daude. Ingalaterra.

Haendel Hallen jaio zen, gorteko bizargin baten semea. Hasierako musika-gaitasunak nabaritu zituen Halleko Hautesleak, Saxoniako dukeak, zeinaren eraginez aitak (semea abokatu izateko asmoa zuen eta musikari etorkizuneko lanbide gisa garrantzi handirik eman ez zion) mutilari ikasketak eman zizkion. hiriko musikaririk onena F. Tsakhov. Konpositore ona, musikari eruditoa, bere garaiko konposiziorik onenak (alemana, italiarra) ezagutzen zituena, Tsakhovek musika-estilo askoren aberastasuna agerian utzi zion Haendel-i, gustu artistikoa txertatu eta konpositorearen teknika lantzen lagundu zuen. Tsakhoven beraren idazkiek, neurri handi batean, Haendel imitatzera bultzatu zuten. Hasieran pertsona eta konpositore gisa sortua, Haendel 11 urterekin jada ezaguna zen Alemanian. Halleko Unibertsitatean zuzenbidea ikasten ari zela (1702an sartu zen bertan, bere aitaren borondatea betez, ordurako hila zena). garaian), Haendelek aldi berean organo-jole gisa aritu zen elizan, konposatzen eta kantua irakasten zuen. Beti gogor eta gogotsu lan egin zuen. 1703an, jarduera-eremuak hobetzeko eta zabaltzeko nahiak bultzatuta, Handelek Hanburgora abiatu zen, Alemaniako XNUMX. mendeko kultur guneetako bat, herrialdeko lehen opera publikoa duen hiria, Frantziako antzokiekin lehian eta lehian. Italia. Haendel erakarri zuen opera izan zen. Antzerki musikalaren giroa sentitzeko, ia opera musika ezagutzeko gogoak, orkestrako bigarren biolin-jole eta klabezin-jotzaile postu xumean sartuko du. Hiriko bizitza artistiko aberatsak, garai hartako musika-figura nabarmenekin lankidetzak –R. Kaiser, opera konpositorea, orduan opera-etxeko zuzendaria, I. Mattheson –kritikaria, idazlea, abeslaria, konpositorea– eragin handia izan zuen Haendelengan. Kaiserren eragina Haendelen opera askotan aurkitzen da, eta ez bakarrik hasierakoetan.

Hanburgoko lehen opera ekoizpenen arrakastak (Almira – 1705, Nero – 1705) inspiratu du konpositorea. Dena den, Hanburgoko egonaldia laburra da: Kaiserren porrotak opera antzokia ixtea dakar. Handel Italiara doa. Florentzia, Venezia, Erroma, Napoli bisitatuz, konpositoreak berriro ikasten du, inpresio artistiko ugari xurgatuz, batez ere operakoak. Handelek musika-arte multinazionalak hautemateko zuen gaitasuna apartekoa zen. Hilabete batzuk besterik ez dira pasatzen, eta Italiako operaren estiloa menperatzen du, gainera, hain perfekzioarekin non Italian aitortutako agintari asko gainditzen baititu. 1707an, Florencek Haendelen italiar lehen opera eszenaratu zuen, Rodrigo, eta 2 urte geroago, Veneziak hurrengoa, Agrippina. Operak italiarren aitortza gogotsu jasotzen dute, entzule oso zorrotzak eta hondatuak. Handel famatu egiten da - Arkadiar Akademia ospetsuan sartzen da (A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcellorekin batera), Italiako aristokraten gorteetarako musika konposatzeko aginduak jasotzen ditu.

Hala ere, Haendel artearen hitz nagusia Ingalaterran esan behar da, 1710ean gonbidatu zuten lehen aldiz eta 1716an finkatu zen azkenean (1726an, ingeles hiritartasuna onartuz). Orduz geroztik, etapa berri bat hasten da maisu handiaren bizitzan eta obran. Ingalaterra bere lehen hezkuntza-ideiekin, goi-literaturaren adibideak (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ingurune emankorra izan ziren, non konpositorearen indar sortzaile indartsuak agerian utzi ziren. Baina Ingalaterrarentzat berarentzat, Haendelen papera garai oso baten parekoa zen. Ingalaterrako musika, 1695ean G. Purcell jeinu nazionala galdu eta garapenean gelditu zena, berriro mundu mailara igo zen Handel izenarekin soilik. Ingalaterran egin zuen bidea, ordea, ez zen erraza izan. Britainiarrek Haendel italiar estiloko operaren maisutzat hartu zuten hasieran. Hemen azkar garaitu zituen bere arerio guztiak, ingelesak zein italiarrak. Dagoeneko 1713an, bere Te Deum-a Utrechteko Bakearen amaierari eskainitako jaietan antzezten zen, aurretik atzerritarrik ez zuen ohore bat. 1720an, Haendelek Londresko Italiako Operaren Akademiaren gidaritza hartzen du eta horrela, opera nazionalaren buru bihurtzen da. Bere operako maisulanak jaiotzen dira - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julio Zesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Lan hauetan Haendel haratago doa. Italiako opera seria eta garaikidearen esparrua sortzen du (bere musika-emanaldi mota distiratsu definitutako pertsonaiak, sakontasun psikologikoa eta gatazken intentsitate dramatikoa. Haendel-en operen irudi lirikoen edertasun nobleak, gailurren botere tragikoak ez zuen parekorik izan. bere garaiko arte opera italiarra.Bere operak zetorkion erreforma operaikoaren atarian kokatu ziren, eta Handelek sentitu ez ezik, neurri handi batean gauzatu ere egin zuen (Gluck eta Rameau baino askoz lehenago).Aldi berean, herrialdeko egoera soziala. , autokontzientzia nazionalaren hazkuntzak, Ilustrazioaren ideiek bultzatuta, opera italiarraren eta italiar abeslarien nagusitasun obsesiboaren aurrean erreakzioak jarrera negatiboa sorrarazten dute operaren osotasunean.Hori buruzko panfletoak sortzen dira. alian operak, opera mota bera, bere izaera iseka egiten du. eta, interprete kapritxoak. Parodia gisa, 1728an agertu zen J. Gay eta J. Pepush-en The Beggar's Opera ingelesezko komedia satirikoa. Eta Haendel-en Londresko operak genero honetako maisulan gisa Europa osoan hedatzen ari diren arren, Italiako opera osoaren prestigioaren gainbehera da. Handelen islatzen da. Antzerkiari boikota egiten zaio, ekoizpen indibidualen arrakastak ez du irudi orokorra aldatzen.

1728ko ekainean, Akademiak existitzeari utzi zion, baina Haendel konpositore gisa zuen agintea ez zen horrekin erori. Jorge II.a errege ingelesak koroazioaren harira ereserkiak agintzen dizkio, 1727ko urrian Westminster abadian interpretatzen direnak. Aldi berean, bere ezaugarrizko irmotasunarekin, Händelek operaren alde borrokan jarraitzen du. Italiara bidaiatu, tropa berri bat kontratatzen du eta 1729ko abenduan, Lotario operarekin, bigarren opera akademiaren denboraldia irekitzen du. Konpositorearen lanean, bilaketa berrien garaia da. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – opera horietako bakoitzean konpositoreak opera-seriaren interpretazioa eguneratzen du. generoa modu ezberdinetan – balleta aurkezten du (“Ariodant”, “Alcina”), “magikoa” trama eduki dramatiko eta psikologiko sakon batez asetzen da (“Orlando”, “Alcina”), musika hizkuntzan perfekzio gorenera iristen da. – sinpletasuna eta adierazkortasunaren sakontasuna. Opera seriotik, liriko-komiki batera, ironia leunarekin, arintasunarekin, graziaz “Partenope”-n, “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737) lanean ere buelta bat ematen da. Haendelek berak bere azken operetako bati, Imeneo (Hymeneus, 1738), opereta deitu zion. Nekagarria, ez kutsu politikorik gabea, porrotarekin amaitzen da Haendel opera-etxearen aldeko borroka. Bigarren Opera Akademia 1737an itxi zuten. Lehen bezala, Beggar's Operan ere, parodia ez zen Handelen oso ezaguna den musikaren inplikazioa izan gabe, beraz, orain, 1736an, operaren parodia berri batek (The Wantley Dragon) zeharka aipatzen du. Haendel izena. Konpositoreak gogor hartzen du Akademiaren kolapsoa, gaixotu egiten da eta ia 8 hilabetez ez du lanik egiten. Hala ere, bere baitan ezkutatzen den bizitasun harrigarriak bere kasa hartzen du berriro. Handel energia berriarekin itzultzen da jarduerara. Bere azken maisulanak sortzen ditu –“Imeneo”, “Deidamia”–, eta haiekin osatzen du opera-generoari buruzko lana, bizitzako 30 urte baino gehiago eskaini zizkion. Konpositorearen arreta oratorioan zentratzen da. Italian oraindik zegoela, Haendel kantatak konposatzen hasi zen, musika koral sakratua. Geroago, Ingalaterran, Haendelek ereserki koralak idatzi zituen, jaietako kantatak. Operetan koruak itxiz, konpositoreek ere zeresana izan zuten konpositorearen idazkera korala hobetzeko prozesuan. Eta Haendelen opera bera da, bere oratorioari dagokionez, ideia dramatikoen, irudi musikalen eta estiloaren oinarria, iturria.

1738an, bata bestearen atzetik, 2 oratorio bikain jaio ziren – “Saul” (Iraila – 1738) eta “Israel Egipton” (Urria – 1738) – botere garailez betetako konposizio erraldoiak, gizakiaren indarraren omenezko ereserki dotoreak. izpiritua eta balentria. 1740ko hamarkada - Haendelen lanaren garai bikaina. Maisulanak maisulanari jarraitzen dio. “Mesias”, “Samson”, “Belshazzar”, “Herkules” –gaur egun mundu osoan ezagunak diren oratorioak– aurrekaririk gabeko indar sortzaileen tentsioan sortu ziren, oso epe laburrean (1741-43). Hala ere, arrakasta ez da berehala iristen. Ingalaterrako aristokraziaren etsaitasunak, oratorioen antzezpena saboteatzeak, zailtasun ekonomikoak, lan gehiegizko lanak berriro gaixotasuna ekarri dute. 1745eko martxotik urrira, depresio larrian egon zen Haendel. Eta berriz ere konpositorearen energia titanikoak irabazten du. Herrialdeko egoera politikoa ere izugarri aldatzen ari da –Eskoziako armadak Londresen aurkako eraso baten mehatxuaren aurrean, abertzaletasun nazionalaren zentzua mobilizatzen da. Haendelen oratorioen handitasun heroikoa britainiarren aldartearekin bat dator. Nazio askapeneko ideiek bultzatuta, Handelek 2 oratorio handi idatzi zituen: Oratorio for the Case (1746), inbasioaren aurkako borrokarako deia eginez, eta Judas Maccabee (1747) - etsaiak garaitzen zituzten heroien omenezko ereserki indartsua.

Handel Ingalaterrako idolo bihurtzen da. Bibliako argumentuek eta oratorioen irudiek garai honetan printzipio etiko, heroismo eta nazio batasun handiko adierazpen orokor baten esanahi berezia hartzen dute. Haendelen oratorioen hizkera sinplea eta dotorea da, bere baitara erakartzen du – bihotza mindu eta sendatzen du, ez du inor axolagabe uzten. Haendelen azken oratorioek –“Teodora”, “Herkulesen aukera” (biak 1750) eta “Jephthae” (1751)– Haendel-en garaiko beste musika-generorako erabilgarri ez zeuden drama psikologikoaren halako sakontasuna erakusten dute.

1751n konpositorea itsu geratu zen. Sufrituta, gaixorik gabe, Haendel organoan jarraitzen du oratorioak egiten dituen bitartean. Nahi zuen bezala, Westminsterren lurperatu zuten.

Haendelekiko miresmena konpositore guztiek bizi izan zuten, bai XNUMX eta XNUMX mendeetan ere. Handelek Beethoven idolatratu zuen. Gure garaian, eragin artistiko ahalmen izugarria duen Haendelen musikak esanahi eta esanahi berri bat hartzen du. Bere patetismo indartsua gure garaiarekin bat dator, giza izpirituaren indarrari dei egiten dio, arrazoiaren eta edertasunaren garaipenari. Haendelen omenezko urteroko ospakizunak Ingalaterran, Alemanian egiten dira, mundu osoko interpreteak eta entzuleak erakarriz.

Y. Evdokimova

Sormenaren ezaugarriak

Handelen sormen-jarduera emankorra bezain luzea izan zen. Hainbat generotako lan ugari ekarri zituen. Hona hemen opera bere barietateekin (seria, pastorala), musika korala – profanoa eta espirituala, oratorio ugari, ganbera ahots musika eta, azkenik, pieza instrumentalen bildumak: klabezina, organoa, orkestra.

Haendelek bere bizitzako hogeita hamar urte baino gehiago eskaini zizkion operari. Konpositorearen interesen erdigunean egon da beti eta beste musika mota guztiak baino gehiago erakarri zuen. Eskala handiko figura, Haendelek ezin hobeto ulertu zuen operaren eraginaren indarra, musika eta antzerki genero dramatiko gisa; 40 opera – hau da arlo honetan egindako lanaren sormen emaitza.

Handel ez zen opera seriaren erreformatzailea. XNUMX. mendearen bigarren erdian Gluck-en operaetara eraman zuen norabidea bilatzea zen bilatzen zuena. Hala ere, dagoeneko neurri handi batean eskakizun modernoak betetzen ez dituen genero batean, Handelek ideal altuak gorpuztea lortu zuen. Bibliako oratorioen epopeia folklorikoetan ideia etikoa agerian utzi aurretik, operan giza sentimenduen eta ekintzen edertasuna erakutsi zuen.

Bere artea eskuragarria eta ulergarria izan dadin, artistak beste forma eta hizkuntza demokratiko batzuk aurkitu behar izan zituen. Baldintza historiko zehatzetan, propietate hauek oratorioari berezkoagoak ziren opera serian baino.

Oratorioari buruzko lanak sormenezko impasse batetik eta krisi ideologiko eta artistiko batetik ateratzeko bidea suposatu zuen Haendelentzat. Aldi berean, oratorioak, operari tipografiaz estuki loturik, idazkera operaikoaren forma eta teknika guztiak erabiltzeko aukerarik handiena ematen zuen. Oratorio generoan sortu zituen Haendelek bere jeinua merezi duten lanak, benetan lan handiak.

Haendelek 30eko eta 40ko hamarkadetan jo zuen oratorioa ez zen genero berria izan beretzat. Bere lehen oratorio lanak Hanburgon eta Italian egon zen garaikoak dira; hurrengo hogeita hamar konposatu ziren bere bizitza sortzailean zehar. Egia da, 30eko hamarkadaren amaierara arte, Haendelek arreta gutxi jarri zion oratorioari; opera seria alde batera utzi ondoren bakarrik hasi zen genero hau sakon eta zabal garatzen. Hala, azken garaiko oratorio lanak Haendelen sormen-bidearen osaera artistikotzat har daitezke. Hamarkadetan zehar kontzientziaren sakonean heldu eta hazitako guztia, opera eta musika instrumentala lantzeko prozesuan partzialki gauzatu eta hobetu zenak, adierazpenik osatuena eta perfektuena jaso zuen oratorioan.

Italiako operak ahots-estiloa eta bakarkako hainbat kantu-mota menderatzea ekarri zion Handeleri: errezitatibo espresiboa, ariose eta abesti formak, aria patetiko eta birtuoso bikainak. Pasioak, ingelesezko ereserkiak idazketa koralaren teknika garatzen lagundu zuten; konposizio instrumentalek, eta bereziki orkestrak, orkestraren bitarteko koloretsuak eta adierazgarriak erabiltzeko gaitasunari lagundu zioten. Hala, esperientziarik aberatsena oratorioak sortzearen aurretik –Haendelen sorkuntzarik onenak–.

* * *

Behin, bere miresleetako batekin solasean, konpositoreak hauxe esan zuen: “Gogaitu egingo nintzateke, ene jauna, jendeari plazera baino ez banu emango. Nire helburua haiek onenak egitea da».

Oratorioetako irakasgaien hautaketa giza konbentzimendu etiko eta estetikoekin bat etorriz egin zen, Haendelek art.

Haendel oratorioetarako lursailak hainbat iturritatik atera zituen: historikoak, antzinakoak, biblikoak. Bere bizitzan zehar ospe handiena eta Handelen heriotzaren osteko estimu handiena Bibliatik hartutako gaiei buruz egindako lanak izan ziren: “Saul”, “Israel Egipton”, “Samson”, “Mesias”, “Judas Makabeo”.

Ez da pentsatu behar, oratorio generoak eramanda, Haendel erlijiozko edo elizako konpositore bihurtu zenik. Kasu berezietan idatzitako konposizio batzuk izan ezik, Haendelek ez du elizako musikarik. Musika eta dramatikotasuneko oratorioak idatzi zituen, antzerkirako eta agertokiko antzezpenerako bideratuz. Kleroaren presio gogorren ondorioz bakarrik utzi zuen Haendelek jatorrizko proiektua. Bere oratorioen izaera laikoa azpimarratu nahirik, kontzertu-oholtza gainean egiten hasi zen eta horrela pop eta bibliako oratorioen kontzertu-emanaldiaren tradizio berri bat sortu zuen.

Bibliarako errekurtsoa, ​​Itun Zaharreko tramak ere ez ziren erlijio-motiborik agindu. Jakina denez, Erdi Aroan, gizarte-mugimendu masiboak erlijio-mozorroz jantzita zeuden sarritan, elizako egien borrokaren seinalearen pean. Marxismoaren klasikoek azalpen zehatza ematen diote fenomeno honi: Erdi Aroan, «masen sentimenduak erlijio-elikaduraz soilik elikatzen ziren; horregatik, ekaitz-mugimendu bat eragiteko, beharrezkoa zen masa hauen interesak erlijioso jantziekin aurkeztea” (Marx K., Engels F. Soch., 2. arg., 21. liburukia, 314. or.). ).

Erreformaz geroztik, eta, ondoren, XNUMX. mendeko iraultza ingelesez, erlijio pankartaren azpian jarraituz, Biblia ingeleseko edozein familiatan gurtutako libururik ezagunena bihurtu da. Antzinako juduen historiako heroiei buruzko tradizio biblikoak eta istorioak beren herrialdeko eta herriaren historiako gertakariekin lotzen ziren ohi, eta "erlijio-jantziak" ez zituen ezkutatzen jendearen interes, beharrak eta nahiak oso errealak.

Bibliako istorioak musika profanorako argumentu gisa erabiltzeak argumentu horien zabalera zabaltzeaz gain, eskakizun berriak ere egin zituen, ezin serioagoak eta arduratsuagoak, eta esanahi sozial berri bat eman zion gaiari. Oratorioan, maitasun-intriga lirikoaren mugak gainditzea posible zen, amodiozko gorabehera estandarrak, opera seria modernoan orokorrean onartuak. Bibliako gaiek ez zuten onartzen fribolitatearen, entretenimenduaren eta distortsioaren interpretaziorik, antzinako mitoen edo antzinako historiako pasarteen mende zeuden seria operatan; azkenik, denentzat aspalditik ezagunak diren kondaira eta irudiek, argumentu-material gisa erabiliak, lanen edukia publiko zabalaren ulertzera hurbiltzea ahalbidetu zuten, generoaren beraren izaera demokratikoa azpimarratzeko.

Haendelen hiritarren autokontzientziaren adierazgarri da bibliako gaien hautaketa zein norabidetan egin zen.

Haendelen arreta ez dago heroiaren banakako patuari, operan bezala, ez bere bizipen lirikoei edo maitasun abenturari, baizik eta herriaren bizitzari, borroka eta ekintza abertzalez beteriko bizitzari. Funtsean, Bibliako tradizioak baldintzazko forma gisa balio izan zuen, irudi dotoreetan askatasun sentimendu zoragarria, independentzia nahia goraipatzeko eta herri heroien ekintza desinteresatuak goraipatzeko posible zen. Ideia horiek dira Haendelen oratorioen benetako edukia osatzen dutenak; beraz, konpositorearen garaikideek hautematen zituzten, beste belaunaldietako musikari aurreratuenek ere ulertzen zituzten.

VV Stasov-ek idatzi zuen bere kritika batean: “Haendelen abesbatzarekin amaitu zen kontzertua. Gutariko zeinek ez zuen amets egin gero, herri oso baten garaipen kolosal eta mugagabea bezala? Zein izaera titanikoa zen Haendel hau! Eta gogoratu hau bezalako dozenaka abesbatza daudela».

Irudien izaera epiko-heroikoak aurrez zehazten zituen haien gorpuzte musikalaren formak eta bitartekoak. Handelek opera-konpositore baten trebezia maila altuan menderatu zuen, eta opera musikaren konkista guztiak oratorio baten jabetza bihurtu zituen. Baina opera serian ez bezala, bakarkako kantuan eta ariaren posizio nagusiarekin oinarritzen zelarik, korua oratorioaren muina izan zen jendearen pentsamenduak eta sentimenduak helarazteko modu gisa. Abesbatzak dira Haendelen oratorioei itxura dotorea eta monumentala ematen dietenak, Tchaikovskyk idatzi zuen bezala, "indarraren eta boterearen efektu izugarria".

Idazkera koralaren teknika birtuosoa menderatuta, Haendelek hainbat soinu-efektu lortzen ditu. Aske eta malgutasunez, abesbatzak erabiltzen ditu egoera kontrastatuenetan: tristura eta poza adieraztean, ilusio heroikoa, haserrea eta sumindura, pastoral distiratsua, landa-idilioa irudikatzean. Orain koruaren soinua indar handira eramaten du, gero pianissimo garden batera murrizten du; batzuetan Handelek koruak idazten ditu akorde-armoniko biltegi aberats batean, ahotsak masa trinko trinko batean konbinatuz; polifoniaren aukera aberatsek mugimendua eta eraginkortasuna hobetzeko baliabide gisa balio dute. Atal polifonikoak eta kordalak txandaka jarraitzen dituzte, edo bi printzipioak –polifonikoak eta akordeak– konbinatzen dira.

PI Tchaikovsky-ren arabera, “Handel ahotsak kudeatzeko gaitasunaren maisu imitaezina zen. Ahots-baliabide koralak batere behartu gabe, inoiz ahots-erregistroen muga naturaletatik haratago, korutik beste konpositore batzuek inoiz lortu ez dituzten masa-efektu bikainak atera zituen korutik.

Haendelen oratorioetako abesbatzak beti dira garapen musikala eta dramatikoa zuzentzen duen indar aktiboa. Hori dela eta, abesbatzaren konposizio eta lan dramatikoak garrantzi berezia eta askotarikoak dira. Oratorioetan, pertsonaia nagusia jendea den, koruaren garrantzia areagotzen da bereziki. Hori ikus daiteke “Israel Egipton” epiko koralaren adibidean. Sansonen, banakako heroien eta pertsonen festak, hau da, aria, dueto eta abesbatza, berdin banatzen dira eta elkarren osagarri dira. "Samson" oratorioan abesbatzak gerran dauden herrien sentimenduak edo egoerak soilik transmititzen baditu, "Judas Maccabee"n abesbatzak paper aktiboagoa hartzen du, gertaera dramatikoetan parte zuzena hartuz.

Drama eta oratorioan izandako garapena musika-bideen bitartez baino ez dira ezagutzen. Romain Rollandek dioen bezala, oratorioan “musikak bere dekorazio gisa balio du”. Ekintzaren dekorazio-dekorazio eta antzerki-emanaldi falta konpentsatuko balitz bezala, orkestrari funtzio berriak ematen zaizkio: gertatzen ari dena soinuekin margotzea, gertaerak gertatzen diren ingurunea.

Operan bezala, oratorioan bakarkako kantuaren forma aria da. Hainbat opera-eskolen lanean garatu diren aria mota eta mota guztiak, Haendelek oratoriora eramaten ditu: izaera heroikoko aria handiak, aria dramatiko eta dolutsuak, lamento operatik gertukoak, distiratsuak eta birtuosikoak, zeinetan ahotsa libreki lehiatzen da instrumentu bakarlariarekin, pastorala argi kolore gardenarekin, azkenik, arietta bezalako abestien eraikuntzak. Bakarkako kantuaren barietate berri bat ere badago, Haendel-ena –abesbatza duen aria–.

Da capo aria nagusi denak ez ditu beste forma asko baztertzen: hemen materialaren zabalkunde librea dago errepikatu gabe, eta bi ataletako aria, bi musika-irudiren elkarren kontrajarriarekin.

Haendelen, aria konposizio osotik bereiztezina da; garapen musikal eta dramatikoaren ildo orokorraren zati garrantzitsu bat da.

Oratorioetan opera-arien kanpoko ingerada eta baita ahots-estilo operatikoko teknika tipikoak erabiliz, Haendelek aria bakoitzaren edukiari izaera indibiduala ematen dio; Bakarkako kantuaren forma operatikoak diseinu artistiko eta poetiko zehatz baten menpe jarriz, seria operen eskematismoa saihesten du.

Haendelen musika-idazkerak irudi-bultza bizia du ezaugarri, xehetasun psikologikoengatik lortzen duena. Bachek ez bezala, Haendelek ez du ahalegintzen introspekzio filosofikoaren alde, pentsamenduaren ñabardura edo sentimendu lirikoen transmisioaren bila. TN Livanova musikologo sobietarrak idazten duen bezala, Haendelen musikak "sentimendu handiak, sinpleak eta sendoak" transmititzen ditu: irabazteko gogoa eta garaipenaren poza, heroiaren gorespena eta bere heriotza loriatsuagatik pena distiratsua, gogor baten ondoren bakearen eta lasaitasunaren zoriontasuna. guduak, naturaren poesia zoriontsua».

Haendel-en musika-irudiak gehienbat “trazu handiz” idatzita daude, nabarmen azpimarratutako kontrasteekin; oinarrizko erritmoek, eredu melodikoaren argitasunak eta harmoniak erliebe eskultoriko bat ematen diete, kartel-pinturaren distira. Eredu melodikoaren larritasuna, Haendel-en musika-irudien eskema ganbila gerora hauteman zuen Gluck-ek. Glucken operaren aria eta koru askoren prototipoa Haendelen oratorioetan aurki daiteke.

Gai heroikoak, formen monumentaltasuna musika-hizkuntzaren argitasun handienarekin konbinatzen dira Haendelen, funtsen ekonomia zorrotzenarekin. Beethovenek, Haendelen oratorioak aztertzen, gogotsu esan zuen: "Hori da baliabide xumeetatik ikasi behar duzun efektu harrigarriak lortzeko". Handelek pentsamendu handiak eta altuak sinpletasun larriz adierazteko duen gaitasuna nabarmendu zuen Serovek. Kontzertuetako batean "Judas Maccabee" abesbatza entzun ondoren, Serovek idatzi zuen: "Zein urrun dauden konpositore modernoak pentsamenduaren sinpletasunetik. Dena den, egia da soiltasun hori, Pastoral Sinfoniaren harira esan dugunez, lehen tamainako jenioetan bakarrik aurkitzen dela, hau da, dudarik gabe, Haendel baitzen.

V. Galatskaya

• Haendelen oratorioa →
• Haendelen sormen operatikoa →
• Haendelen sormen instrumentala →
• Haendel-en klabe-artea →
• Haendelen ganbera-instrumentala sormena →
• Haendel Organo Kontzertuak →
• Haendelen Concerti Grossi →
• Kanpoko generoak →