Edita Gruberova |

Edita Gruberová

Edita Gruberova, munduko lehenengo koloretako sopranoetako bat, ezaguna da Europan ez ezik, Errusian ere, azken honetan CD eta bideo-kaseteetatik batez ere. Gruberova koloretura kantuaren birtuosoa da: bere triloak Joan Sutherlandenekin bakarrik aldera daitezke, bere pasarteetan nota bakoitza perla bat dirudi, bere nota altuek naturaz gaindiko zerbaiten inpresioa ematen dute. Giancarlo Landini abeslari ospetsuarekin hizketan ari da.

Nola hasi zen Edita Gruberova?

Gaueko Erreginaren eskutik. Vienan egin nuen debuta paper honetan eta mundu osoan abestu nuen, adibidez, New Yorkeko Metropolitan Operan. Ondorioz, gaueko erreginan ezin duzula karrera handirik egin konturatu nintzen. Zergatik? Ez dakit! Agian nire nota ultra-altuak ez ziren nahiko onak. Agian abeslari gazteek ezin dute paper hori ondo jokatu, uste baino askoz zailagoa dena. Gaueko erregina ama da, eta bere bigarren aria Mozartek idatzi duen orrialderik dramatikoenetakoa da. Gazteak ezin dira drama hori adierazteko. Ez dugu ahaztu behar, nota altuegiak izan ezik, Mozarten bi aria erdiko tesituran idatzita daudela, soprano dramatiko baten benetako tesitura. Hogei urtez zati hau kantatu eta gero, bere edukia behar bezala adierazteko gai izan nintzen, Mozarten musika maila egokian interpretatzeko.

Zure konkista esanguratsua ahotsaren erdiko eremuan lortu duzula adierazgarritasun handiena da?

Bai, baietz esan behar dut. Niretzat beti izan da erraza nota ultra-altuak jotzea. Kontserbatorioaren garaietatik, nota altuak konkistatu ditut, ezer kostatuko ez banu bezala. Nire irakasleak berehala esan zuen koloretako sopranoa nintzela. Nire ahotsaren ezarpen altua guztiz naturala zen. Erregistro zentrala, berriz, bere adierazkortasuna konkistatu eta landu behar izan nuen. Hori guztia sormen heltze prozesuan etorri zen.

Nola jarraitu duzu zure ibilbidea?

Gaueko Erreginaren ondoren, nire bizitzan garrantzi handiko topaketa bat gertatu zen - Ariadne auf Naxos taldeko Zerbinettarekin. Richard Straussen antzerkiaren figura harrigarri hori gorpuzteko, bide luzea ere behar izan nuen egiteko. 1976an, zati hau Karl Böhm-en eskutik abestu nuenean, nire ahotsa oso freskoa zen. Gaur egun oraindik instrumentu ezin hobea da, baina urteen poderioz nota bakoitzari arreta jartzen ikasi dut, bertatik adierazgarritasun, indar dramatiko eta sartzerik handiena ateratzeko. Soinua behar bezala eraikitzen ikasi nuen, nire ahotsaren kalitatea bermatuko duen oinarri bat aurkitzen, baina garrantzitsuena, aurkikuntza horien guztien laguntzaz, drama sakonago adierazten ikasi nuen.

Zer izango litzateke arriskutsua zure ahotsarentzat?

Asko maite dudan Janaceken “Jenufa” kantatuko banu, arriskutsua izango litzateke nire ahotsarentzat. Desdemona kantatuko banu, arriskutsua izango litzateke nire ahotsarentzat. Butterfly kantatuko banu, arriskutsua izango litzateke nire ahotsarentzat. Zoritxarrez Butterfly bezalako pertsonaia batek liluratzen utzi eta kosta ahala kosta abestea erabakiko banu.

Donizettiren operetako zati asko erdiko tesituran idatzita daude (nahikoa da Anne Boleyn gogoratzea, maisu bergararrak Giuditta Pastaren ahotsa gogoan zuena). Zergatik ez du haien tesiturak zure ahotsa kaltetzen, Butterfly-k suntsitu egingo lukeen bitartean?

Madama Butterfly-ren ahotsa Donizetti-renaz funtsean ezberdina den orkestra baten atzealdean doa. Ahotsaren eta orkestraren arteko harremanak ahotsari berari jartzen zaizkion baldintzak aldatzen ditu. XIX.mendeko lehen hamarkadetan, orkestraren helburua ahotsa ez oztopatzea zen, bere alde onuragarrienak azpimarratzea. Pucciniren musikan, ahotsaren eta orkestraren arteko konfrontazioa dago. Ahotsa estutu behar da orkestra gainditzeko. Eta estresa oso arriskutsua da niretzat. Bakoitzak modu naturalean abestu behar du, bere ahotsari ez eskatuz eman ezin duena, edo denbora luzez eman ezin duena. Edonola ere, onartu beharra dago adierazkortasunaren, kolorearen, azentuen alorrean bilaketa sakonegia ahots-materialaren azpian landatutako meategia bezalakoa dela. Dena den, Donizettiren arabera, beharrezko koloreek ez dute ahozko materiala arriskuan jartzen. Nire errepertorioa Verdiri zabaltzea buruan hartuko banu, arriskua sor liteke. Kasu honetan, arazoa ez dago notekin. Nota guztiak ditut, eta erraz abesten ditut. Baina Ameliaren “Carlo vive” aria ez ezik, “The Robbers” opera osoa abestea erabakiko banu, oso arriskutsua izango litzateke. Eta ahotsarekin arazoren bat badago, zer egin?

Ahotsa ezin da jada "konpontzen"?

Ez, behin ahotsa kaltetuta, oso zaila da, ezinezkoa ez bada, konpontzea.

Azken urteotan askotan abestu duzu Donizettiren operetan. Philips-ek grabatutako Mary Stuart, Anne Boleyn, Elizabeth Robert Devere, Maria di Rogan-en atalen grabazioak izan ziren ondoren. Bakarkako disko baten egitarauan Lucrezia Borgiaren aria dago. Pertsonaia hauetako zein da zure ahotsari hobeto egokitzen?

Donizettiko pertsonaia guztiak egokitzen zaizkit. Opera batzuen artean, ariak bakarrik grabatu nituen, hau da, ez litzaidake interesatuko opera hauek osorik interpretatzea. Caterina Cornaro-n, tesitura zentraleegia da; Rosemond ingelesa ez zait interesatzen. Nire aukera beti dramatik aginduta dago. "Robert Devere"-n Elizabethen figura harrigarria da. Robert eta Sarahrekin izandako topaketa benetan antzerkia da eta, beraz, ezin du prima donna erakartzen utzi. Nor ez luke liluratuko halako heroi intrigazko batek? Maria di Rogan musika bikaina dago. Pena da opera hau Donizettiren beste izenburu batzuekin alderatuta hain gutxi ezaguna izatea. Opera ezberdin hauek guztiek batzen dituzten ezaugarri bat dute. Pertsonaia nagusien atalak erdiko tesituran idatzita daude. Inork ez du bariaziorik edo kadentziarik abesten, baina ahotsaren erregistro zentrala erabiltzen da batez ere. Kategoria honetan Lucia ere sartzen da, normalean oso altutzat hartzen dena. Donizetti ez zen koloreturaren alde egin, ahotsaren adierazkortasunaren bila ari zen baizik, sentimendu sendoak zituzten pertsonaia dramatikoen bila. Oraindik ezagutu ez dudan heroien artean, haien istorioak ez nauelako irabazi besteen istorioek bezala, Lucrezia Borgia dago.

Zein irizpide erabiltzen duzu “O luce di quest'anima” ariako aldaerak aukeratzerakoan? Tradiziora jotzen duzu, zeure buruan bakarrik fidatzen al zara, iraganeko birtuoso ospetsuen grabazioak entzuten al dituzu?

Aipatu dituzun bide guztiak jarraitzen ditudala esango nuke. Zati bat ikasten duzunean, normalean irakasleengandik datorren tradizioa jarraitzen duzu. Ez dugu ahaztu behar kadezen garrantzia, birtuoso handiek erabiltzen zituztenak eta Ricci anaien ondorengoengana pasatu zirenak. Noski, garai bateko abeslari handien grabazioak entzuten ditut. Azkenean, nire aukera librea da, nire zerbait gehitzen zaio tradizioari. Oso garrantzitsua da, ordea, oinarria, hau da, Donizettiren musika, aldaketen azpian ez desagertzea. Bariazioen eta operaren musikaren arteko harremanak berezkoa izan behar du. Bestela, ariaren izpiritua desagertzen da. Noizean behin Joan Sutherlandek antzezten zen operaren gustuarekin eta estiloarekin zerikusirik ez zuten aldaerak abesten zituen. Ez nago ados honekin. Estiloa beti errespetatu behar da.

Itzuli gaitezen zure karreraren hasierara. Orduan, Gaueko Erregina, Zerbinetta, abestu zenuen, eta gero?

Gero Lucia. Rol honetan egin nuen lehen aldia 1978an izan zen Vienan. Nire irakasleak esan zidan goizegi zela Lucia abesteko eta zuhurtziaz aurrera egin behar nuela. Heltze-prozesua ondo joan behar da.

Zer behar du haragitutako pertsonaiak heldutasunera iristeko?

Zatia adimendun abestu behar da, aretoak zabalegi diren antzoki handietan gehiegi ez antzeztu, eta horrek ahotsari zailtasunak sortzen dizkio. Eta ahotsaren arazoak ulertzen dituen zuzendaria behar duzu. Hona hemen betiko izen bat: Giuseppe Patane. Ahotsarentzat baldintza erosoak sortzen ondoen zekien zuzendaria izan zen.

Partitura idatzi bezala jo behar da, ala beharrezkoa da nolabaiteko esku-hartzea?

Esku-hartze bat beharrezkoa dela uste dut. Adibidez, erritmoa aukeratzea. Ez dago erabateko erritmo egokia. Aldi bakoitzean aukeratu behar dira. Ahotsak berak esaten dit zer eta nola egin dezakedan. Hortaz, tenpoak emanaldi batetik bestera alda daitezke, abeslari batetik bestera. Erritmoa egokitzea ez da prima donnaren kapritxoak asetzea. Zure eskura duzun ahotsetik emaitza dramatiko onena lortzea esan nahi du. Erritmoaren arazoa baztertzeak emaitza negatiboak ekar ditzake.

Zein da azken urteotan zure artea diskoetxe txiki bati laga diozula, eta ez erraldoi ospetsuei?

Arrazoia oso erraza da. Diskoetxe nagusiek ez zuten interesik erakutsi grabatu nahi nituen eta, ondorioz, publikoaren harrera ona izan zuten tituluekiko. “Maria di Rogan” argitalpenak interes handia piztu zuen.

Non entzun daiteke?

Funtsean, nire jarduera hiru antzokitara mugatzen dut: Zurichen, Munichen eta Vienan. Bertan egiten dut hitzordua nire zale guztiekin.

Milango l'opera aldizkarian argitaratutako Edita Gruberovari egindako elkarrizketa

PS Orain dela urte batzuk argitaratu zen abeslariari egindako elkarrizketa, eta orain handia dei daiteke. Kasualitatez, azken egunotan itzultzaileak Lucrezia Borgiaren zuzeneko emankizuna entzun zuen Vienako Staats Operatik Edita Gruberova protagonista zela. Zaila da harridura eta miresmena deskribatzea: sasoi onean dago 64 urteko abeslaria. Vienako publikoak gogotsu hartu zuen. Italian, Gruberova bere egungo egoeran tratu gogorragoa izango zen eta, ziurrenik, "jada ez dela lehen bezalakoa" esango zuten. Hala ere, zentzu komunak hau ezinezkoa dela dio. Egun hauetan Edita Gruberovak bere karrerako XNUMX. urteurrena ospatu zuen. Gutxi dira bere adinean perla koloreaz eta nota ultra-altuak mehetzearen arte harrigarriaz harro har dezaketen abeslariak. Horixe da Gruberovak Vienan frogatu zuena. Beraz, benetako diva bat da. Eta, agian, azkena (IS).

Debut 1968 (Bratislava, Rozinako parte). 1970az geroztik Vienako Operan (Gaueko Erregina, etab.). 1974az geroztik Karajanekin aritu da Salzburgoko Jaialdian. 1977az geroztik Metropolitan Operan (Gaueko Erregina gisa debuta). 1984an, Julieta-ren papera bikain abestu zuen Belliniren Capuleti e Montecchi-n Covent Garden-en. La Scala-n egin zuen (Mozart-en Abduction from the Seraglion Konstanzaren zati bat, etab.).

Violetta (1992, Venezia) paperaren azken urteetako emanaldien artean, Anne Boleyn Donizettiren izen bereko operan (1995, Munich). Rol onenen artean Lucia, Elvira Belliniren The Puritans filmean, Zerbinetta R. Straussen Ariadne auf Naxos filmean daude. Donizetti, Mozart, R. Strauss eta beste batzuen operatan hainbat paper grabatu zituen. Opera filmetan parte hartu zuen. Grabazioetatik, Violetta (zuzendaria Rizzi, Teldec), Zerbinetta (zuzendaria Böhm, Deutsche Grammophon) atalak nabarmentzen ditugu.

E. Tsodokov, 1999