Herman Galynin |

Herman Galynin

Pozik eta harro nago Hermanek ongi tratatu ninduelako, bera ezagutzeko eta bere talentu handiaren loraldia ikusteko zortea izan bainuen. D. Xostakovitx-en gutun batetik

G. Galynin-en lana gerraosteko Sobietar musikaren orrialde distiratsuenetakoa da. Hark utzitako ondarea kopuruz txikia da, lan nagusiak genero koral, kontzertu-sinfoniko eta ganbera-instrumentalaren esparrukoak dira: “Neska eta heriotza” oratorioa (1950-63), pianorako eta orkestrarako 2 kontzertu ( 1946, 1965), Orkestra sinfonikorako “Poema epikoa” (1950), Hari-orkestrarako Suite (1949), 2 hari laukote (1947, 1956), Piano hirukote (1948), Pianorako Suite (1945).

Erraz ikusten da lan gehienak 1945-50 bost urteetan idatzi zirela. Hori da patu tragikoak zenbat denbora eman zion Galynin-i erabateko sormenari. Izan ere, bere ondarean esanguratsuena ikasle garaian sortu zen. Bere berezitasun guztiagatik, Galynin-en bizitzaren istorioa intelektual sobietar berri baten ezaugarria da, herrian jaiotakoa, munduko kulturaren gailurretan sartzea lortu zuena.

Gurasoak goiz galdu zituen umezurtz (aita Tulako langilea zen), 12 urte zituela, Galynin umezurztegi batean amaitu zuen, eta horrek bere familia ordezkatu zuen. Garai hartan jada, mutilaren gaitasun artistiko nabarmenak agertu ziren: ondo marrazten zuen, ezinbesteko parte-hartzailea zen antzerki emanaldietan, baina batez ere musikak erakarri zuen - umezurtz-orkestraren instrumentu herrikoi guztiak menperatzen zituen, folk transkribatua. beretzako abestiak. Giro onbera horretan jaioa, konpositore gaztearen lehen lana - "Marcha" pianorako Moskuko Kontserbatorioko musika eskolarako pasabide moduko bat bihurtu zen. Prestaketa sailean urtebetez ikasi ondoren, 1938an Galynin ikastaro nagusian matrikulatu zen.

Ikastetxeko ingurune profesionalean, non musikari bikainekin komunikatu baitzen –I. Spsobin (armonia) eta G. Litinsky (konposizioa), Galynin-en talentua indar eta abiadura harrigarriz garatzen hasi zen – ez zen alferrik kontuan hartu ikaskideek. hura autoritate artistiko nagusia. Beti dena berria, interesgarria, apartekoa, beti ere adiskide eta lankideak erakartzen zituena, bere eskola-urteetan Galynin-ek pianoa eta antzerki musika gustuko zituen bereziki. Eta piano-sonatak eta aurreskuek konpositore gaztearen sentimenduen gazteen ilusioa, irekitasuna eta sotiltasuna islatzen baziren, orduan M. Cervantesen “Salamancako kobazuloa” tarteko musikak karakterizazio zorrotzerako zaletasuna da, bizi-pozaren gauzatzea. .

Bidearen hasieran aurkitutakoak Galynin-en lan gehiagotan jarraitu zuen, batez ere pianoko kontzertuetan eta J. Fletcherren The Taming of the Tamer (1944) komediaren musikan. Dagoeneko bere eskola-urteetan, denak harrituta zeuden pianoa jotzeko jatorrizko “Galynin” estiloarekin, are harrigarriagoa, inoiz ez baitzuen sistematikoki arte pianistikoa ikasi. "Bere hatzen azpian, dena handi, pisutsu, ikusgarri bihurtu zen... Hemengo interprete-pianista eta sortzailea, nolabait, osotasun bakar batean batu ziren", gogoratzen du A. Kholminov Galynin-en ikaskideak.

1941ean, Moskuko Kontserbatorioko lehen mailako ikasle bat, Galynin, boluntario izan zen frontoian, baina hemen ere ez zuen musikatik alde egin: afizionatuen arte jarduerak zuzendu zituen, abestiak, martxak eta abesbatzak konposatu zituen. 3 urteren buruan N. Myaskovsky-ren konposizio klasera itzuli zen, eta gero, bere gaixotasuna zela eta, D. Shostakovich-en klasera pasatu zen, zeinak ordurako ikasle berri baten talentua nabaritu zuen.

Kontserbatorioko urteak - Galynin pertsona eta musikari gisa eratzeko garaia, bere talentua bere garaian sartzen ari da. Garai honetako konposizio onenak – Pianorako Lehen Kontzertua, Lehen Hari Laukotea, Piano Hirukotea, Harientzako Suitea– berehala erakarri zuten entzuleen eta kritikarien arreta. Ikasketa urteak konpositorearen bi lan nagusiek koroatzen dituzte: "Neska eta heriotza" oratorioa (M. Gorkyren ondoren) eta "Poema epikoa" orkestra, laster oso errepertorio bihurtu zen eta 2an Estatuko Saria eman zioten.

Baina gaixotasun larri bat zegoen jada Galynin zelaian, eta ez zion bere talentua guztiz agerian uzten utzi. Bere bizitzako hurrengo urteetan, ausardiaz borrokatu zuen gaixotasunari, kendutako minutu bakoitza bere gogoko musikari eman nahian. Horrela sortu ziren Bigarren Laukotea, Pianorako Bigarren Kontzertua, Piano bakarkako Kontzertu grossoa, Biolin eta Soka Orkestrarako Aria, Piano-sonata goiztiarrak eta “Neska eta Heriotza” oratorioa, zeinaren emanaldia bihurtu zen. 60ko hamarkadako bizitza musikaleko gertakaria.

Galynin benetako artista errusiarra zen, munduaren ikuspegi sakon, zorrotz eta modernoa zuena. Bere nortasunean bezala, konpositorearen obrak liluragarriak dira beren odoltasun nabarmenagatik, osasun mentalagatik, horietan dena handi, ganbil, esanguratsua da. Galynin-en musika tentsioa da pentsamenduz, esaera epiko eta pintoreskoetarako joera argia umore mamitsu eta letra leun eta neurritsuek abiatzen dute. Sormenaren izaera nazionala abestien melodismoak, kantu zabal batek, harmonia eta orkestrazio sistema “baldarra” berezi batek ere adierazten du, Mussorgskiren “irregulartasunetara” itzultzen dena. Galynin-en konposaketa-bidearen lehen pausoetatik, bere musika Sobietar kultura musikalaren fenomeno nabarmena bihurtu zen, “zeren”, E. Svetlanov-en arabera, “Galinin-en musikarekin topatzea beti baita pertsona bat aberasten duen edertasunarekin, dena bezala. benetan ederra artean”.

G. Zhdanova