Richard Strauss |

Richard Straussen

Strauss Richard. «Horrela mintzatu zen Zaratustra». Sarrera

Poza ekarri nahi dut eta nik neuk behar dut. R. Strauss

R. Strauss – konpositore alemaniar handienetako bat, XIX-XX mendeen bueltan. G. Mahlerrekin batera, bere garaiko zuzendari onenetakoa ere izan zen. Gloryk lagundu zion txikitatik bere bizitzaren amaiera arte. Strauss gaztearen berrikuntza ausartak eraso eta eztabaida gogorrak eragin zituen. 20-30eko hamarkadan. XNUMX. mendeko azken joeren txapeldunek konpositorearen lana zaharkitua eta zaharkitua deklaratu zuten. Hala ere, hala ere, bere lanik onenak hamarkadetan bizirik iraun dute eta gaur egunera arte mantendu dute xarma eta balioa.

Musikari hereditarioa, Strauss ingurune artistiko batean jaio eta hazi zen. Bere aita tronpa-jotzaile bikaina zen eta Municheko Gorte Orkestran lan egin zuen. Amak, garagardogile dirudun bateko familia batetik zetorren, musika formazio ona zuen. Etorkizuneko konpositoreak 4 urte zituela jaso zituen bere lehen musika ikasgaiak. Familiak musika asko jotzen zuen, beraz, ez da harritzekoa mutilaren musika talentua goiz agertzea: 6 urterekin hainbat antzezlan konposatu eta orkestrarako obertura bat idazten saiatu zen. Etxeko musika ikasgaiekin batera, Richardek gimnasioko ikastaro bat egin zuen, artearen historia eta filosofia ikasi zituen Municheko Unibertsitatean. Municheko F. Mayer zuzendariak harmonia, forma analisia eta orkestrazio ikasgaiak eman zizkion. Orkestra amateur batean parte hartzeak instrumentuak ia menperatzea ahalbidetu zuen, eta lehen konpositorearen esperimentuak berehala burutu ziren. Musika ikasgai arrakastatsuek erakutsi dute ez dagoela gazterik kontserbatorioan sartzeko beharrik.

Straussen hasierako konposizioak erromantizismo moderatuaren esparruan idatzi ziren, baina G. Bülow pianista eta zuzendari nabarmena, E. Hanslik kritikaria eta. I. Brahmsek ikusi zuen haietan gaztearen dohaintasun handia.

Bülow-en gomendioz, Strauss bere oinordekoa bihurtuko da, Saxe-Meidingen dukearen gorteko orkestraren burua. Baina musikari gaztearen energia sutsua probintzietan jendez gainezka zegoen, eta herria utzi zuen, Municheko Korteko Operako hirugarren Kapela-maistraren kargura pasatuz. Italiara egindako bidaia batek inpresio bizia utzi zuen, “Italiatik” (1886) fantasia sinfonikoan islatua, zeinaren amaiera sutsuak eztabaida bizia eragin zuen. 3 urteren buruan, Strauss Weimar Court Theatre-ra joaten da eta, operak eszenaratzean, bere poema sinfonikoa Don Juan (1889) idazten du, munduko artearen leku nabarmenean jarri zuena. Bülow-ek idatzi zuen: "Don Juan..." erabat entzun gabeko arrakasta izan zen". Strauss orkestrak distira egin zuen hemen Rubensen koloreen indarrarekin, eta poemako heroi alaian, askok konpositorearen beraren autoerretratua aitortu zuten. 1889-98an. Straussek poema sinfoniko bizi ugari sortzen ditu: “Til Ulenspiegel”, “Horrela mintzatu zen Zaratustra”, “Heroi baten bizitza”, “Heriotza eta Ilustrazioa”, “Don Kixote”. Konpositorearen talentu handia agerian utzi zuten hainbat modutan: distira bikaina, orkestraren soinu distiratsua, musika-hizkuntzaren ausarta ausarta. “Home Symphony” (1903) sortzeak Straussen lanaren aldi “sinfonikoa” amaitzen du.

Hemendik aurrera, konpositorea operari dedikatzen da. Genero honetan egin zituen lehen esperimentuek («Guntram» eta «Surik gabe») R. Wagner handiaren eraginaren aztarnak dituzte, Straussek bere lan titanikoari, bere hitzetan, «mugarik gabeko errespetua» baitzuen.

Mendearen hasieran, Straussen ospea mundu osora hedatzen ari zen. Mozarten eta Wagnerren opera ekoizpenak eredugarritzat hartzen dira. Zuzendari sinfoniko gisa Strauss Ingalaterra, Frantzia, Belgika, Holanda, Italia eta Espainian ibili da. 1896an, bere talentua Moskun estimatu zen, non kontzertuekin bisitatu zuen. 1898an, Strauss Berlingo Korteko Operako zuzendari kargura gonbidatu zuten. Musika bizitzan paper nabarmena betetzen du; Alemaniako konpositoreen lankidetza antolatzen du, Alemaniako Musikaren Batasun Orokorreko presidenteak kontratatzen du, konpositoreen egile eskubideen babesari buruzko lege-proiektua aurkezten du Reichstag-i. Bertan, R. Rolland eta G. Hofmannsthal ezagutu zituen, austriar poeta eta antzerkigile trebea, 30 bat urte zeramatzan lankidetzan.

1903-08an. Straussek Salome (O. Wilderen dramatik abiatuta) eta Elektra (G. Hofmannsthalen tragedian oinarrituta) operak sortzen ditu. Horietan, konpositorea Wagnerren eraginetik guztiz libratzen da.

Bibliako eta antzinako istorioek Europako dekadentziaren ordezkari garrantzitsuen interpretazioan kolore luxu eta kezkagarria lortzen dute, antzinako zibilizazioen gainbeheraren tragedia irudikatzen dute. Straussen musika-hizkuntza ausartak, batez ere "Electra"-n, non konpositoreak, bere hitzetan, "belarri modernoak hautemateko gaitasunaren muturreko mugetaraino iritsi zen", interpretatzaileen eta kritikarien oposizioa eragin zuen. Baina laster bi operak euren garaipen-martxa hasi zuten Europako agertokietan zehar.

1910ean, inflexio puntu bat gertatu zen konpositorearen obran. Zuzendari ekaitz baten jardunaren erdian, bere operarik ezagunena sortzen du, Der Rosenkavalier. Vienako kulturaren eragina, Vienan egindako emanaldiak, Vienako idazleekiko adiskidetasuna, Johann Strauss bere izena duen musikarekiko aspaldiko begikotasuna – hori guztia ezin izan da musikan islatu. Opera-valsa, Vienako erromantizismoak haizatzen duena, non abentura dibertigarriak, mozorrodun intriga komikiak, heroi lirikoen arteko harreman hunkigarriak nahasten diren, Rosenkavalier-ek arrakasta bikaina izan zuen Dresdenen (1911) estreinaldian eta laster azkar konkistatu zituen eszenatokiak. herrialde askotan, XX.eko opera ezagunenetako bat bihurtuz.

Straussen epikureo talentua aurrekaririk gabeko zabaltasunarekin loratzen da. Greziara egindako bidaia luze batek harrituta, Ariadne auf Naxos (1912) opera idatzi zuen. Bertan, gerora sortu ziren Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) eta The Love of Danae (1940) operetan bezala, XNUMX. mendeko musikari postutik konpositorea. Antzinako Greziako irudiei omenaldia egin zien, bere arimatik hain hurbil zegoen harmonia argia.

Lehen Mundu Gerrak matxismo olatua eragin zuen Alemanian. Ingurune horretan, Straussek epaiketa, ausardia eta pentsamenduaren argitasuna mantentzea lortu zuen. Rolland-en gerraren aurkako sentimenduak konpositorearengandik hurbil zeuden, eta gerrako herrialdeetan aurkitzen ziren lagunek ez zuten euren maitasuna aldatu. Konpositoreak salbazioa aurkitu zuen, berak aitortuta, «lan arduratsuan». 1915ean, Alpetar Sinfonia koloretsua osatu zuen, eta 1919an, bere opera berria Vienan taularatu zuten Hofmannsthalen libretoarekin, Itzalik gabeko emakumea.

Urte berean, Strauss 5 urtez munduko opera-antzoki onenetariko baten buru bihurtzen da - Vienako Opera, Salzburgoko jaialdietako buruetako bat da. Konpositorearen 60. urteurrena dela eta, bere obrari eskainitako jaialdiak egin ziren Vienan, Berlinen, Munichen, Dresdenen eta beste hiri batzuetan.

Straussen sormena harrigarria da. IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine-ren poemetan oinarritutako ahots-zikloak sortzen ditu, «Vienako ballet alaia» «Shlagober» («Esna harrotua», 1921), «interludio sinfonikoko komedia burgesa» opera. ” Intermezzo (1924), Arabella Vienako bizitzako musika-komedia lirikoa (1933), The Silent Woman (B. Johnson-en argumentuan oinarritutako, S. Zweig-ekin elkarlanean) opera komikoa.

Hitler boterera iristearekin batera, naziek lehenik eta behin Alemaniako kulturako pertsonaia nabarmenak beren zerbitzura biltzea bilatu zuten. Konpositorearen baimenik eskatu gabe, Goebbelsek Musika Ganbera Inperialeko buru izendatu zuen. Strauss-ek, mugimendu horren ondorio osoak aurreikusi ez zituenez, kargua onartu zuen, gaizkiaren aurka egiteko eta Alemaniako kulturaren kontserbazioari laguntzeko asmoz. Baina naziek, konpositore autoritarioenarekin zeremoniarik gabe, beren arauak agindu zituzten: Salzburgora bidaia bat debekatu zuten, non Alemaniako emigranteak etortzen ziren, Strauss S. Zweig libretista jazarri zuten bere jatorri “ez-ariagatik” eta, horrekin lotuta. honek Emakume isila operaren emanaldia debekatu zuten. Konpositoreak ezin izan zuen bere haserrea eutsi lagun bati bidalitako gutun batean. Gestapok ireki zuen gutuna eta, ondorioz, Straussi dimisioa emateko eskatu zioten. Hala ere, nazien jarduerak nazkatuta ikusita, Straussek ezin zion sormena utzi. Zweig-ekin gehiago kolaboratu ezinik, libretista berri baten bila dabil, eta harekin Bakearen eguna (1936), Daphne eta Danaeren maitasuna operak sortuko ditu. Straussen azken opera, Capriccio (1941), berriro ere pozten da bere indar agortezina eta inspirazio distiragatik.

Bigarren Mundu Gerran, herrialdea hondamendiz estalita zegoenean, Munich, Dresden, Vienako antzokiak bonbardaketaren pean erori ziren, Straussek lanean jarraitzen du. Harietarako “Metamorphoses” (1943) pieza dolu bat idatzi zuen, erromantzeak, eta horietako bat G. Hauptmann-en 80. urteurrenari eskaini zion, orkestrako suiteak. Gerra amaitu ondoren, Strauss Suitzan bizi izan zen hainbat urtez, eta 85. urtebetetze bezperan Garmischera itzuli zen.

Straussen sormen-ondarea zabala eta askotarikoa da: operak, balletak, poema sinfonikoak, antzezpen dramatikoetarako musika, abesbatza lanak, erromantzeak. Askotariko literatur iturrietan inspiratu zen konpositorea: F. Nietzsche eta JB Moliere, M. Cervantes eta O. Wilde dira. B. Johnson eta G. Hofmannsthal, JW Goethe eta N. Lenau.

Strauss estiloaren eraketa R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner-en musika erromantizismo alemaniarren eraginpean gertatu zen. Bere musikaren originaltasun distiratsua “Don Juan” poema sinfonikoan agertu zen lehenengoz, programa-lanen galeria oso bat ireki zuena. Horietan, Straussek G. Berliozen eta F. Liszten programaren sinfonismoaren printzipioak garatu zituen, arlo honetan hitz berri bat esanez.

Konpositoreak kontzeptu poetiko zehatz baten sintesiaren adibide handiak eman zituen, maisuki pentsatuta eta sakonki indibidualizatutako forma musikal batekin. "Programen musika arte mailara igotzen da bere sortzailea batez ere inspirazio eta trebezia duen musikaria denean". Strauss-en operak XNUMX. mendeko lanik ezagunenetako eta maiz egiten direnen artean daude. Antzerki distiratsuak, intrigaren entretenigarri (eta batzuetan nahasmenduren bat), ahots-zati irabazteak, orkestra-partitura koloretsuak eta birtuosoak: horrek guztiak erakartzen ditu interpretatzaileak eta entzuleak. Opera generoaren alorreko lorpen gorenak sakon menderatuta (batez ere Wagner), Straussek opera tragikoaren (Salome, Electra) zein komikoaren (Der Rosenkavalier, Arabella) jatorrizko adibideak sortu zituen. Dramaturgia operarraren alorreko ikuspegi estereotipatua saihestuz eta sormen-irudimen handia izanik, konpositoreak komedia eta lirismoa, ironia eta drama modu bitxian baina nahiko organikoan uztartzen diren operak sortzen ditu. Batzuetan, Straussek, txantxetan bezala, eraginkortasunez fusionatzen ditu denbora-geruza desberdinak, nahasmen dramatiko eta musikal bat sortuz (“Ariadne auf Naxos”).

Straussen literatur ondarea esanguratsua da. Orkestrako maisu handiena, Berliozen Instrumentazio Tratatua berrikusi eta osatu zuen. Interesgarria da bere liburu autobiografikoa “Gogoeta eta oroitzapenak”, bere gurasoekin, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweigekin, korrespondentzia zabala dago.

Straussen opera eta sinfonia zuzendari gisa egindako emanaldiak 65 urte ditu. Europa eta Amerikako kontzertu-aretoetan aritu zen, Austria eta Alemaniako antzokietan opera emanaldiak eskaini zituen. Bere talentuaren tamainari dagokionez, zuzendariaren artearen argitasunekin alderatu zuten, besteak beste, F. Weingartner eta F. Motl.

Strauss pertsona sortzaile gisa baloratu zuen R. Rolland bere lagunak honakoa idatzi zuen: “Bere borondatea heroikoa, konkistatzailea, sutsua eta handitasunerako indartsua da. Honetarako bikaina da Richard Strauss, oraingo honetan bakarra dena. Pertsonen gainean agintzen duen boterea sentitzen du. Alderdi heroiko horiek dira Beethovenen eta Wagnerren pentsamenduen zati batzuen oinordeko bihurtzen dutenak. Alderdi horiek dira poetetako bat bihurtzen dutenak, agian Alemania modernoko handiena... "

V. Ilyeva

• Richard Straussen opera lanak →
• Richard Straussen obra sinfonikoak →
• Richard Straussen lanen zerrenda →

Richard Strauss trebetasun aparta eta sormen produktibitate handiko konpositorea da. Genero guztietako musika idatzi zuen (elizako musika izan ezik). Berritzaile ausarta, musika-hizkuntzaren teknika eta bitarteko berri askoren asmatzailea, Strauss jatorrizko instrumental eta antzerki formaren sortzailea izan zen. Konpositoreak hainbat sinfonismo klasiko-erromantiko mota sintetizatu zituen mugimendu bakarreko programako poema sinfoniko batean. Adierazpenaren artea eta irudikapenaren artea berdin menderatzen zituen.

Melodika Strauss anitza eta askotarikoa da, diatoniko argiak kromatikoak ordezkatzen ditu askotan. Straussen operen doinuetan, alemanarekin batera, austriar (vienesa – komedia lirikoetan) kolore nazionala agertzen da; baldintzazko exotismoa da nagusi lan batzuetan (“Salome”, “Electra”).

Finean bereizitako bitartekoak erritmoa. Urduritasuna, gai askoren inpultsibotasuna metro eta eraikuntza asimetrikoen maiz aldaketekin lotzen dira. Sonoritate ezegonkorren pultsazio dardara hainbat eraikuntza erritmiko eta melodikoen polifoniaren bidez lortzen da, ehunaren polierritmikotasuna (batez ere Intermezzo, Cavalier des Roses-en).

En Harmony konpositoreak Wagnerren atzetik jarraitu zuen, haren jariakortasuna, ziurgabetasuna, mugikortasuna eta, aldi berean, distira areagotuz, tinbre instrumentalen distira adierazgarritik bereiztezina. Straussen harmonia atzerapenez, soinu laguntzailez eta iragankorrez beteta dago. Oinarrian, Straussen pentsamendu harmonikoa tonua da. Eta, aldi berean, adierazpen-gailu berezi gisa, Straussek kromatismoak sartu zituen, gainjartze politonalak. Soinuaren zurruntasuna sarritan umorezko gailu gisa sortzen zen.

Straussek trebetasun handia lortu zuen eremuan orkestazio, instrumentuen tinbreak kolore bizi gisa erabiliz. Elektra sortu zen urteetan, Strauss orkestra handitu baten boterearen eta distiraren aldekoa zen oraindik. Geroago, gardentasun maximoa eta kostuen aurrezpena konpositorearen ideal bihurtzen dira. Strauss instrumentu arraroen tinbreak erabiltzen lehenetariko bat izan zen (txirula altua, klarinete txikia, heckelphone, saxofoia, oboe d'amore, txingaila, antzerki orkestra bateko haize-makina).

Straussen lana XIX eta XX. Tradizio klasiko eta erromantikoekin oso lotuta dago. mendeko erromantizismoaren ordezkariak bezala, Strauss-ek kontzeptu filosofiko konplexuak gorpuzten, irudi lirikoen adierazpena eta konplexutasun psikologikoa areagotzen eta musika erretratu satiriko eta groteskoak sortzen ahalegindu zen. Aldi berean, inspirazioz transmititu zuen pasio handia, bulkada heroikoa.

Bere garai artistikoaren alde indartsua islatuz –kritikaren izpiritua eta berritasun nahia–, Straussek garai hartako ondorio negatiboak bizi izan zituen, bere kontraesanak neurri berean. Straussek wagnerismoa eta nietzscheismoa onartu zituen, eta ez zen polita eta arinkeriaren aurka. Bere sorkuntza lanaren hasierako garaian, konpositoreak sentsazioa maite zuen, publiko kontserbadorea harritu zuen eta artisautzaren distira, sormen lanaren kultura findua, jarri zuen batez ere. Straussen lanen kontzeptu artistikoen konplexutasun guztiagatik, askotan barne dramatismoa falta zaie, gatazkaren esangura.

Straussek erromantizismo berantiarraren ilusioetatik igaro eta arte erromantikoaren aurreko soiltasun handia sentitu zuen, bereziki maite zuen Mozart, eta bere bizitzaren amaieran berriro ere lirismo sakon eta sarkorrerako erakarpena sentitu zuen, kanpoko ikusgarritasunik eta gehiegikeria estetikorik gabe. .

OT Leontieva

• Richard Straussen opera lanak →
• Richard Straussen obra sinfonikoak →
• Richard Straussen lanen zerrenda →