Franz Schubert |

Franz Schubert

Konfiantzazkoa, zintzoa, traiziorako gai ez dena, gizartekoia, berritsua aldarte alai batean – nork ezagutu zuen ezberdin? Lagunen oroitzapenetatik

F. Schubert lehen konpositore erromantiko handia da. Maitasun poetikoa eta bizi-poz hutsa, etsipena eta bakardadearen hoztasuna, idealaren irrika, noraezean egarria eta noraezean itxaropenik gabea – horrek guztiak aurkitu zuen oihartzuna konpositorearen obran, bere doinu natural eta natural jarioan. Mundu-ikuskera erromantikoaren irekitasun emozionalak, adierazpenaren berehalakotasunak abestiaren generoa aurrekaririk gabeko garaierara igo zuen ordura arte: Schuberten lehen bigarren mailako genero hori mundu artistikoaren oinarri bihurtu zen. Abestiaren doinu batean, konpositoreak sentimendu sorta osoa adieraz lezake. Bere dohain melodiko agortezinak egunean hainbat abesti konposatzeko aukera ematen zion (600 baino gehiago dira guztira). Abestien doinuak musika instrumentalean ere sartzen dira, adibidez, "Wanderer" abestia izen bereko pianorako fantasiarako material gisa balio izan zuen, eta "Trout" - boskotearentzat, etab.

Schubert eskolako irakasle baten familian jaio zen. Mutilak oso goiz erakutsi zituen musika gaitasun nabarmenak eta kondenatua ikastera bidali zuten (1808-13). Bertan abesbatzan abestu zuen, solfeoa ikasi zuen A. Salieriren zuzendaritzapean, ikasleen orkestran jo eta zuzendu zuen.

Schubert familian (baita Alemaniako burges-ingurunean oro har) musika maite zuten, baina zaletasun gisa soilik onartzen zuten; musikariaren lanbidea behar bezain ohorezkotzat jotzen zen. Konpositore hasiberriak bere aitaren urratsak jarraitu behar izan zituen. Hainbat urtez (1814-18) eskola-lanek sormenetik aldendu zuten Schubert, eta, hala ere, izugarrizko kantitate handia konposatzen du. Musika instrumentalean Vienako klasikoen estiloarekiko (nagusiki WA Mozart) mendekotasuna ikusten bada oraindik, orduan abesti-generoan, konpositoreak 17 urte zituela bere indibidualtasuna guztiz agerian uzten duten lanak sortzen ditu. JW Goethe-ren poesiak, besteak beste, Gretchen at the Spinning Wheel, Basoaren erregea, Wilhelm Meister-en abestiak, etab. bezalako maisulanak sortzera bultzatu zuen Schubert-ek. Schubert-ek ere abesti asko idatzi zituen Alemaniako literaturako beste klasiko baten hitzei, F. Schiller-i.

Musikari erabat eman nahirik, Schubertek eskolan lana utzi zuen (horrek aitarekin harremanak eten zituen) eta Vienara joan zen (1818). Ikasgai partikularrak eta saiakerak argitaratzea bezalako bizi-iturri aldakorrak izaten jarraitzen dute. Piano-jole birtuosoa ez zenez, Schubertek ezin zuen erraz (F. Chopinek edo F. Liszt-ek bezala) izenik irabazi musika munduan eta horrela bere musikaren ospea sustatu. Konpositorearen izaerak ere ez zuen horretan lagundu, musika konposatzean erabat murgiltzea, apaltasuna eta, aldi berean, osotasun sortzaile gorena, inolako konpromisorik onartzen ez zuena. Baina ulermena eta laguntza aurkitu zituen lagunen artean. Schuberten inguruan gazte sortzaileen zirkulu bat biltzen da, eta kide bakoitzak nolabaiteko talentu artistiko bat izan behar du (Zer egin dezake? - Etorri berri bakoitzari galdera batekin agurtzen zen). Schubertiaden parte-hartzaileak lehen entzuleak bihurtu ziren, eta, sarritan, euren zirkuluko buruaren abesti bikainen egilekide (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). Arteari, filosofiari, politikari buruzko elkarrizketak eta eztabaida sutsuak dantzekin txandakatu ziren, eta horretarako Schubertek musika asko idatzi zuen, eta askotan inprobisatu besterik ez zuen egiten. Minuetak, ekosaisak, polonesak, lurgileak, polkak, galopak –hala da dantza-generoen zirkulua, baina valsak denaren gainetik altxatzen dira–, ez dantzak bakarrik, miniatura lirikoek baizik. Dantza psikologizatuz, aldartearen irudi poetiko bihurtuz, F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev-en valsak aurreikusten ditu Schubertek. Zirkuluko kide batek, M. Vogl abeslari ospetsuak, Schuberten abestiak sustatu zituen kontzertuen eszenatokian eta, egilearekin batera, Austriako hirietan zehar ibili zen.

Schuberten jenioa Vienako musika tradizio luze batetik sortu zen. Eskola klasikoa (Haydn, Mozart, Beethoven), folklore multinazionala, zeinetan hungariarren, eslaviarren, italiarren eraginak gainjarri ziren oinarri austro-alemaniarrari, eta, azkenik, vienatarren zaletasun berezia dantzarako, etxeko musika egiteko. – horrek guztiak zehaztu zuen Schuberten obraren itxura.

Schuberten sormenaren garai gorena – 20ko hamarkada. Garai honetan, lan instrumental onenak sortu ziren: “Amaitu gabeko” sinfonia liriko-dramatikoa (1822) eta Do maiorrean bizia baieztatzen duen sinfonia epikoa (azkena, Bederatzigarrena jarraian). Bi sinfoniak ezezagunak izan ziren denbora luzez: Do maiora R. Schumann-ek aurkitu zuen 1838an, eta Unfinished 1865ean bakarrik aurkitu zuten. Bi sinfoniek XNUMX. mendearen bigarren erdiko konpositoreengan eragina izan zuten, sinfonismo erromantikoaren hainbat bide zehaztuz. Schubertek ez zuen inoiz bere sinfoniarik profesionalki interpretatzen.

Zailtasun eta porrot asko izan ziren opera ekoizpenekin. Hala eta guztiz ere, Schubertek etengabe idatzi zuen antzerkirako (20 obra inguru guztira) – operak, kantuak, V. Chesi “Rosamund” antzezlanerako musika. Lan espiritualak ere sortzen ditu (2 meza barne). Sakontasunaz eta eraginez nabarmena, Schubert-ek idatzi zuen musika ganbera-generoetan (22 piano-sonata, 22 laukote, beste 40 bat talde). Bere bat-bateko (8) eta musika uneek (6) piano erromantikoaren miniaturaren hasiera markatu zuten. Abestigintzan ere gauza berriak agertzen dira. 2 ahots-ziklo W. Muller-en bertsoetara – Pertsona baten bizitzako 2 etapa.

Horietako lehena –“The Beautiful Miller's Woman” (1823)– “kantuetako nobela” moduko bat da, argumentu bakar batek biltzen duena. Gazte bat, indarrez eta itxaropenez beteta, zoriontasunera doa. Udaberriko natura, erreka burrunbatsu bat - denak aldarte alaia sortzen du. Konfiantza galdera erromantiko batek ordezkatzen du laster, ezezagunaren larritasuna: Nora? Baina orain errekak eramaten du gaztea errotara. Errotariaren alabarekiko maitasuna, bere momentu zoriontsuak antsietateak, jeloskortasunaren oinazeak eta traizioaren mingotsak ordezkatzen ditu. Errekaren erreka marmar leunetan, lasaia eta lasaitasuna aurkitzen ditu heroiak.

Bigarren zikloa – “Neguko Bidea” (1827) – ibiltari bakarti baten oroitzapen latz multzoa da, maitasunari, pentsamendu tragikoei buruz, noizean behin bakarrik amets distiratsuekin tartekatuta. Azken abestian, “The Organ Grinder”, musikari noraezean baten irudia sortzen da, betirako eta monotonoki bere zanfona jiratuz eta inon ez erantzun edo emaitzarik aurkitzen. Hauxe da Schubert beraren bidearen pertsonifikazioa, dagoeneko larriki gaixorik, etengabeko beharrak, gehiegizko lanek eta bere lanarekiko axolagabekeriak ahituta. Konpositoreak berak “ikaragarritzat” jo zituen “Winter Way” abestiak.

Ahots-sormenaren koroa - "Swan Song" - hainbat poeten hitzen abestien bilduma, besteak beste, G. Heine, Schubert "beranduaren" hurbilekoa izan zena, "munduaren zatiketa" gehiago sentitu zuena. zorrotz eta mingarriagoa. Aldi berean, Schubert-ek ez zuen inoiz, bere bizitzako azken urteetan ere, bere burua itxi dolu-aldarte tragikoetan ("minak pentsamenduak zorrozten ditu eta sentimenduak tenkatzen ditu", idatzi zuen bere egunkarian). Schuberten letren sorta figuratiboa eta emozionala mugagabea da benetan: edozein pertsona hunkitzen duen guztiari erantzuten dio, eta bertan kontrasteen zorroztasuna etengabe handitzen ari den bitartean («Bikoitza» bakarrizketa tragikoa eta ondoan, «Serenata» famatua). Schubertek gero eta bultzada sortzaile gehiago aurkitzen ditu Beethovenen musikan, zeinak, aldi berean, bere garaikide gazteagoaren zenbait lan ezagutu eta oso estimatu zituen. Baina apaltasunak eta lotsatiak ez zioten utzi Schuberti bere idoloa pertsonalki ezagutzea (egun batean Beethovenen etxeko atean itzuli zen).

Hil baino hilabete batzuk lehenago autorearen lehenengo (eta bakarra) kontzertuaren arrakastak erakarri zuen azkenean musika komunitatearen arreta. Bere musika, batez ere abestiak, azkar hedatzen hasten da Europa osoan, entzuleen bihotzetarako biderik motzena aurkitzen. Eragin handia du hurrengo belaunaldietako konpositore erromantikoengan. Schubertek egindako aurkikuntzarik gabe, ezinezkoa da Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler imajinatu. Abestien letren berotasun eta berehalakotasunaz bete zuen musika, gizakiaren mundu espiritual agortezina agerian utzi zuen.

K. Zenkin

• Schuberten bizitza eta obra →
• Schuberten abestiak →
• Schuberten piano lanak →
• Schuberten obra sinfonikoak →
• Schuberten ganbera-instrumentala sormena →
• Schuberten abesbatza lana →
• Musika eszenatokirako →
• Schuberten lanen zerrenda →

Schuberten bizitza sortzailea hamazazpi urte baino ez dela kalkulatzen da. Hala ere, idatzi zuen guztia zerrendatzea Mozarten lanak zerrendatzea baino are zailagoa da, bere sormen-ibilbidea luzeagoa izan baitzen. Mozartek bezala, Schubertek ez zuen arte musikalaren arlorik alde batera utzi. Haren ondare batzuk (nagusiki obra operatikoak eta espiritualak) denborak berak alde batera utzi zituen. Baina abesti edo sinfonia batean, piano-miniaturan edo ganbera-talde batean, Schubert-en jenioaren alderdirik onenak, irudimen erromantikoaren berehalakotasun eta sutsu zoragarriak, XNUMX. mendeko pertsona pentsalari baten berotasun lirikoa eta bilaketak adierazi zuten.

Sormen musikalaren arlo horietan, Schuberten berrikuntza ausardi eta zabaltasun handienarekin agertu zen. Miniatura instrumental lirikoaren sortzailea da, sinfonia erromantikoa –liriko-dramatikoa eta epikoa–. Schubertek errotik aldatzen du ganbera-musika forma nagusietako eduki figuratiboa: piano-sonatetan, hari-laukoteetan. Azkenik, Schuberten benetako sormena abesti bat da, eta haren sorrera bere izenetik bereizezina da.

Schuberten musika Vienako lurretan sortu zen, Haydn, Mozart, Gluck, Beethovenen jenioak ernalduta. Baina Viena ez da bere argizaleek irudikatzen dituzten klasikoak bakarrik, baita eguneroko musikaren bizitza aberatsa ere. Inperio multinazional baten hiriburuko musika-kulturak bere biztanleria tribu anitzeko eta hizkuntza anitzeko eragin nabaria jasan du aspalditik. Austriako, Hungariako, Alemaniako, Eslaviar folklorearen gurutzaketak eta mendeetan zehar italiar melosen uholdeak gutxitu gabeko mendeetan zehar, Vienako musika kutsu berezi bat sortzea ekarri zuen. Soiltasun lirikoa eta arintasuna, ulergarritasuna eta grazia, tenperamendu alaia eta kaleko bizimodu biziaren dinamikak, umore onak eta dantzarako mugimenduaren erraztasunak aztarna bereizgarria utzi zuten Vienako eguneroko musikan.

Austriako herri musikaren demokratismoak, Vienako musikak, Haydn eta Mozarten lana haizatzen zuen, Beethovenek ere bere eragina bizi izan zuen, Schuberten ustez –kultura honen seme-alaba–. Berarekin hartutako konpromisoagatik, lagunen errieta batzuk ere entzun behar izan zituen. Schubert-en doinuek “batzuetan etxekoegia dirudi austriar gehiago, – idazten du Bauernfeldek, – herri abestien antza dute, zeinen tonu baxu samarrak eta erritmo itsusiak ez baitute oinarri nahikorik abesti poetiko batean barneratzeko. Horrelako kritikei, Schubertek erantzun zion: «Zer ulertzen duzu? Horrela izan behar da!”. Izan ere, Schubertek genero musikaren hizkuntzan hitz egiten du, bere irudietan pentsatzen du; haietatik hazten dira plano anitzeneko arte forma handiko lanak. Abestien intonazio lirikoen orokortze zabalean, burgoiarren eguneroko musikalean heldu zirenak, hiriko eta bere auzo demokratikoan –Schuberten sormenaren naziotasuna–. "Amaitu gabeko" sinfonia liriko-dramatikoa abesti eta dantza oinarri hartuta garatzen da. Genero-materialaren eraldaketa bai "Handia" sinfoniaren mihise epikoan, C-dur, bai miniatura liriko edo instrumental intimo batean.

Abestiaren elementuak bere lanaren esparru guztiak barneratu zituen. Abestien doinuak Schuberten konposizio instrumentalen oinarri tematikoa osatzen du. Adibidez, "Wanderer" abestiaren gaiari buruzko piano-fantasian, "Amuarraina" piano boskotean, non izen bereko abestiaren melodia finalaren aldaeretarako gaia den, d-moll-ean. laukotea, non “Death and the Maiden” abestia aurkezten den. Baina abesti zehatzen gaiekin lotuta ez dauden beste lan batzuetan –sonatetan, sinfonietan– tematismoaren abestien biltegiak egituraren ezaugarriak zehazten ditu, materiala garatzeko metodoak.

Naturala da, beraz, Schubert-en konposaketa-bidearen hasiera musika-artearen arlo guztietan esperimentuak bultzatu zituen sormen-ideia aparteko esparru batek markatu bazuen ere, lehenik eta behin abestian aurkitzea. Bertan, beste guztiaren aurretik, bere talentu lirikoaren alderdiek distira egin zuten antzezlan zoragarri batekin.

«Musikaren artean, ez antzerkirako, ez elizarentzat, ez kontzerturako, bada sail berezi bat: amodioak eta pianoarekin ahots bakarrerako abestiak. Abesti baten kopla forma soil batetik, mota hau eszena-bakarrizketa txiki osoetara garatu da, drama espiritualaren pasio eta sakontasun guztia ahalbidetuz. Musika mota hau bikain agertu zen Alemanian, Franz Schuberten jenioan”, idatzi zuen AN Serovek.

Schubert "urretxindorra eta kantuaren beltxarga" da (BV Asafiev). Abestiak bere sormen esentzia guztia dauka. Schuberten abestia da erromantizismoaren musika eta klasizismoaren musika bereizten dituen muga moduko bat. XNUMX. mendearen hasieratik hasi den abestiaren aroa, erromantizismoa, fenomeno pan-europarra da, "Schubert - Schubertianism hiri-kantu-romantze demokratikoaren maisu handienaren izenaz dei daiteke" (BV). Asafiev). Abestiak Schuberten obran duen lekua Bachen fugaren edo Beethovenen sonataren posizioaren parekoa da. BV Asafiev-en esanetan, Schubertek egin zuen abestiaren arloan Beethovenek sinfoniaren arloan egin zuena. Beethovenek bere garaiko ideia heroikoak laburbildu zituen; Schubert, berriz, "pentsamendu natural sinpleen eta gizatasun sakoneko" abeslaria zen. Abestian islatzen den sentimendu lirikoen munduaren bitartez, bizitzari, pertsonekiko, inguruko errealitatearekiko duen jarrera adierazten du.

Lirismoa da Schuberten sormen izaeraren funtsa. Bere lanetan gai lirikoen sorta oso zabala da. Maitasunaren gaia, bere ñabardura poetikoen aberastasun guztiarekin, batzuetan alaia, bestetan tristea, noraezean, noraezean, bakardadearen gaiarekin nahastuta dago, arte erromantiko guztia barneratuz, naturaren gaiarekin. Schuberten obran natura ez da narrazio jakin bat garatzen den edo gertaera batzuk gertatzen diren atzealde bat: “humanizatu” egiten du, eta giza emozioen erradiazioek, bere izaeraren arabera, naturaren irudiak koloreztatzen ditu, hau edo halako giroa ematen die. eta dagokion kolorazioa.

Schuberten letrek nolabaiteko bilakaera izan dute. Urteen poderioz, gazteen sinesmen inozoa, bizitzaren eta naturaren pertzepzio idilikoa atzera egin zuten artista heldu baten beharraren aurrean, inguruko munduaren benetako kontraesanak islatzeko. Bilakaera horrek Schuberten musikan ezaugarri psikologikoak haztea ekarri zuen, dramatismoa eta adierazkortasun tragikoa areagotzea.

Horrela, iluntasunaren eta argiaren kontrasteak sortu ziren, etsipenetik itxaropenera, malenkoniatik bihotz sinpleko dibertsiora igarotzen dira, irudi biziki dramatikoetatik distiratsu eta kontenplazioetara. Ia aldi berean, Schubertek "Unfinished" sinfonia liriko-tragikoan eta "The Beautiful Miller's Woman" abesti alai eta gazteetan landu zituen. Are deigarriagoa da “The Winter Road”-eko “kantu izugarriak” hurbiltzea, azken piano inprobisatuaren erraztasun dotorearekin.

Dena den, azken abestietan bildutako atsekabearen eta etsipen tragikoaren motiboek («Winter Way», Heineren hitzetarako abesti batzuk) ezin dute itzali bizitza-adierazpenaren indar izugarria, Schuberten musikak bere baitan daraman harmonia goren hori.

V. Galatskaya

Schubert eta Beethoven. Schubert - Vienako lehen erromantikoa

Schubert Beethovenen garaikide gaztea zen. Hamabost bat urtez, biak Vienan bizi izan ziren, aldi berean euren lanik esanguratsuenak sortuz. Schuberten “Marguerite gurpilean” eta “Basoko Tsar” Beethovenen Zazpigarren eta Zortzigarren Sinfonien “adin berekoak” dira. Bederatzigarren Sinfonia eta Beethovenen Meza Solemnearekin batera, Schubertek Amaitu gabeko Sinfonia eta The Beautiful Miller's Girl abestien zikloa konposatu zituen.

Baina konparaketa honek bakarrik aukera ematen digu musika estilo ezberdinetako lanez ari garela ohartzeko. Beethovenek ez bezala, Schubert artista gisa agertu zen ez altxamendu iraultzaileen urteetan, baizik eta erreakzio sozial eta politikoaren garaia ordezkatu zuen garai kritiko hartan. Schubert-ek Beethovenen musikaren handitasuna eta indarra, bere patetismo iraultzailea eta sakontasun filosofikoa miniatura lirikoekin, bizitza demokratikoko irudiekin kontrastatu zituen –etxekoak, intimoak, grabatutako inprobisazio bat edo egunkari poetiko baten orrialdea gogorarazten zituen modu askotan–. Beethovenen eta Schuberten lanak, denboran bat datozenak, bi garai ezberdinetako joera ideologiko aurreratuek ezberdin izan behar zuten modu berean bereizten dira: Frantziako Iraultzaren garaia eta Vienako Kongresuaren garaia. Beethovenek musika klasizismoaren mendeko garapena osatu zuen. Schubert Vienako lehen konpositore erromantikoa izan zen.

Schuberten artea Weberrenarekin lotuta dago neurri batean. Bi artisten erromantizismoak jatorri komuna du. Weber-en “Magic Shooter” eta Schuberten abestiak nazio askapen gerretan Alemania eta Austria izan zituen gorakada demokratikoaren emaitza izan ziren. Schubertek, Weberrek bezala, bere herriaren pentsamendu artistikoaren formarik bereizgarrienak islatu zituen. Gainera, garai honetako Vienako herri-kultura nazionalaren ordezkaririk argiena izan zen. Bere musika Viena demokratikoaren seme-alaba da Lannerren eta Straussen aitaren valsak kafetegietan egiten zirenak, Ferdinand Raimunden maitagarrien ipuin herrikoiak eta komediak bezala, Prater parkeko herri jaialdiak bezala. Schuberten arteak herri bizitzako poesia kantatzeaz gain, askotan bertan sortu zen. Eta folk generoetan agertu zen lehenik Vienako erromantizismoaren jeinua.

Aldi berean, Schubertek bere sormen-heldutasun denbora osoa eman zuen Metternichen Vienan. Eta zirkunstantzia horrek neurri handi batean bere artearen izaera zehaztu zuen.

Austrian, nazio-abertzaleen gorakadak ez zuen inoiz Alemanian edo Italian bezalako adierazpide eraginkorrik izan, eta Vienako Kongresuaren ostean Europa osoan izan zen erreakzioak izaera bereziki goibela hartu zuen bertan. Esklabotza mentalaren giroari eta “aurreiritzien laino kondentsatuari” aurka zeuden gure garaiko adimen onenek. Baina despotismoaren baldintzetan, jarduera sozial irekia pentsaezina zen. Jendearen energia lotu egin zen eta ez zuen adierazpen modurik aurkitu.

Schubertek errealitate krudelaren aurka egin zezakeen “gizontxoaren” barne-munduaren aberastasunarekin soilik. Bere lanean ez dago ez “The Magic Shooter”, ez “William Tell”, ez “Pebbles” –hau da, borroka sozial eta abertzalearen parte-hartzaile zuzen gisa historiara pasatu ziren lanak–. Ivan Susanin Errusian jaio zen urteetan, bakardadearen nota erromantiko bat entzuten zen Schuberten obran.

Hala ere, Schubert-ek Beethovenen tradizio demokratikoen jarraitzaile gisa jokatzen du agertoki historiko berri batean. Musikan sentimendu sentimenduen aberastasuna ñabardura poetiko ezberdinetan agerian utzita, Schubertek bere belaunaldiko jende aurrerakoiaren eskaera ideologikoei erantzun zien. Letragile gisa, Beethovenen arteak merezi duen sakontasun ideologikoa eta botere artistikoa lortu zituen. Schubertek aro liriko-erromantikoari hasiera ematen dio musikan.

Schubert-en ondarearen patua

Schubert hil ondoren, bere abestien argitalpen intentsiboa hasi zen. Kultur munduko bazter guztietan sartu ziren. Ezaugarria da Errusian ere Schuberten abestiak Errusiako intelektual demokratikoen artean zabalkunde zabala izatea, antzezle gonbidatuak bisitatu baino askoz lehenago, transkripzio instrumental birtuosoekin jardunez, egungo moda bihurtu baino lehen. Schuberten lehen ezagutzaileen izenak 30eko eta 40ko hamarkadetako Errusiako kulturan distiratsuenak dira. Horien artean daude AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov eta beste batzuk.

Kasualitate arraro baten ondorioz, Schubert-en lan instrumental gehienak, erromantizismoaren hasieran sortutakoak, XNUMX. mendearen bigarren erditik bakarrik entzun ziren kontzertu-eszenatoki zabal batean.

Konpositorea hil eta hamar urtera, bere lan instrumental batek (Schumannek aurkitutako Bederatzigarren Sinfonia) munduko komunitatearen arreta jarri zuen sinfonista gisa. 50eko hamarkadaren hasieran, Do major boskote bat inprimatu zen, eta, geroago, zortzikote bat. 1865eko abenduan, “Amaitu gabeko Sinfonia” aurkitu eta interpretatu zuten. Eta bi urte geroago, Vienako argitaletxe bateko sotoko biltegietan, Schuberten zaleek ahaztutako beste eskuizkribu ia guztiak “zulotu” zituzten (besteak beste, bost sinfonia, “Rosamund” eta beste opera batzuk, hainbat meza, ganberako obra, pianorako pieza txiki asko barne). eta erromantzeak). Une horretatik aurrera, Schubert-en ondarea munduko kultura artistikoaren osagai bihurtu da.

V. Konen

• Schuberten bizitza eta obra →