Dmitri Stepanovich Bortnyansky (Dmitri Bortnyansky) |
Dmitri Bortnyansky
... Himno zoragarriak idatzi zenituen eta, zoriontasunaren mundua kontenplatuz, soinuetan idatzi zigun... Agafangel. Bortnyanskyren oroimenez
D. Bortnyansky Glinka aroko Errusiako musika-kulturaren ordezkaririk talentu handienetako bat da, bere herrikideen maitasun zintzoa irabazi zuena bai konpositore gisa, zeinaren lanak, batez ere abesbatzak, aparteko ospea izan zuten eta nabarmena izan zen. , giza xarma arraroa duen talentu anitzeko pertsona. Izenik gabeko poeta garaikide batek konpositoreari "Neva ibaiko Orfeo" deitu zion. Bere sormen ondarea zabala eta askotarikoa da. 200 izenburu inguru ditu: 6 opera, 100 lan koral baino gehiago, ganbera eta instrumentu konposizio ugari, erromantzeak. Bortnyansky-ren musika zapore artistiko ezinhobea, neurria, noblezia, argitasun klasikoa eta Europako musika modernoa ikasiz garatutako profesionaltasun handiagatik bereizten da. A. Serov musika kritikari eta konpositore errusiarrak idatzi zuen Bortnyanskyk "Mozarten eredu berdinetan ikasi zuela, eta Mozart bera asko imitatu zuela". Hala ere, aldi berean, Bortnyanskyren musika-hizkuntza nazionala da, argi eta garbi abesti-romantze oinarria du, Ukrainako hiri-melonen intonazioak. Eta hau ez da harritzekoa. Azken finean, Bortnyansky ukrainarra da jatorriz.
Bortnyanskyren gazteak 60-70eko hamarkadaren amaieran publikoaren gorakada indartsua izan zen garaiarekin bat egin zuen. XNUMX. mendeak indar sortzaile nazionalak piztu zituen. Garai horretan hasi zen Errusian konpositore eskola profesionala sortzen.
Bere musika gaitasun apartak ikusita, Bortnyansky sei urterekin Kantu Eskolara bidali zuten, eta 2 urteren buruan San Petersburgora bidali zuten Gorteko Kantu Kaperara. Txikitatik zorteak mutil adimendun eder baten alde egin zuen. Enperatrizaren gogokoena bihurtu zen, beste abeslari batzuekin batera entretenimendu kontzertuetan, gorteetako emanaldietan, elizako elizkizunetan parte hartu zuen, atzerriko hizkuntzak ikasi zituen, antzezpena. M. Poltoratsky abesbatzako zuzendariak kantua ikasi zuen berarekin, eta B. Galuppi konpositore italiarrak – konposizioa. Haren gomendioz, 1768an Bortnyansky Italiara bidali zuten, eta han 10 urtez egon zen. Bertan A. Scarlatti, GF Haendel, N. Iommelliren musika ikasi zuen, Veneziako eskola polifonistaren lanak, eta konpositore gisa ere debut arrakastatsua egin zuen. Italian, “Alemaniako Meza” sortu zen, eta hori interesgarria da Bortnyansky-k kantu zahar ortodoxoak sartu zituelako kantu batzuetan, europarrean garatuz; baita 3 opera seria ere: Creonte (1776), Alcides, Quinto Fabio (biak – 1778).
1779an Bortnyansky San Petersburgora itzuli zen. Bere konposizioek, Katalina II.ari aurkeztutakoak, arrakasta itzela izan zuten, nahiz eta zuzentasunez esan behar den enperatrizak antimusikalitate arraroagatik bereizten zuela eta txaloak eskaintzeagatik soilik. Hala ere, Bortnyanskyren aldekoa izan zen, 1783an Gorteko Kantu Kaperako talde-zuzendaria jaso zuen, XNUMXan, J. Paisiello Errusiatik alde egin zuenean, Pavlovskeko "gorte txikiko" banda-zuzendari ere izan zen Pavel oinordekoaren eta bere oinordekoaren menpe. emaztea.
Hain okupazio anitz batek genero askotako musikaren konposizioa suspertu zuen. Bortnyansky-k abesbatza-kontzertu ugari sortzen ditu, musika instrumentala idazten du – klabe-sonatak, ganbera-lanak, frantsesezko testuei buruzko erromantzeak konposatzen ditu eta 80ko hamarkadaren erdialdetik, Pavlovskeko gorteak antzerkirako interesa piztu zuenetik, hiru opera komiko sortzen ditu: Jaunaren jaia” (1786) , “Falcon” (1786), “Seme arerioa” (1787). “Frantziar testuan idatzitako Bortnyansky-ren opera hauen edertasuna italiar letra nobleen nahaste eder batean dago Frantziako erromantizismoaren larritasunarekin eta koplaren arintasun zorrotzarekin” (B. Asafiev).
Pertsona polifazetikoa ikasia, Bortnyanskyk gogoz hartu zuen parte Pavlovsken egindako literatur arratsaldeetan; geroago, 1811-16an. – G. Derzhavin eta A. Shishkov-ek zuzendutako “Hitzaren maitaleen elkarrizketak” bileretara joan zen, P. Vyazemsky eta V. Zhukovskyrekin elkarlanean. Azken honen bertsoetan, “A Singer in the Camp of Russian Warriors” (1812) abesbatza abesti ezaguna idatzi zuen. Orokorrean, Bortnyansky-k musika distiratsua, melodikoa eta eskuragarria konposatzeko gaitasun zoriontsua zuen, hutsaltasunean erori gabe.
1796an, Bortnyansky Gorteko Kantu Kaperako zuzendari eta gero zuzendari izendatu zuten eta kargu horretan egon zen bere egunen amaiera arte. Bere kargu berrian, indarrez hartu zuen bere asmo artistiko eta hezitzaileen ezarpena. Abesbatzen posizioa nabarmen hobetu zuen, larunbateko kontzertu publikoak aurkeztu zituen kaperan eta kaperaren abesbatza prestatu zuen kontzertuetan parte hartzeko. Elkarte Filarmonikoak, jarduera hau J. Haydnen “Munduaren sorrera” oratorioaren emanaldiarekin hasi eta 1824an L. Beethovenen “Meza solemnea” estreinatuz amaitu zuen. 1815ean egindako zerbitzuengatik, Bortnyansky Elkarte Filarmonikoko ohorezko kide hautatu zuten. Bere posizio gorena 1816an onartutako legeak frogatzen du, zeinaren arabera Bortnyansky-ren beraren lanak edo bere onespena jaso zuen musika elizan antzeztu ahal izateko.
Bere lanean, 90eko hamarkadatik aurrera, Bortnyansky-k musika sakratuan jartzen du arreta, abesbatza kontzertuak bereziki esanguratsuak diren genero ezberdinen artean. Ziklikoak dira, gehienbat lau zatiko konposizioak. Horietako batzuk solemneak dira, jai izaerakoak, baina Bortnyansky-ren ezaugarriak kontzertuak dira, lirismo sarkorra, garbitasun espiritual berezia eta sublimitazioak bereizten dituena. Asafiev akademikoaren arabera, Bortnyansky-ren konposizio koraletan "orduko Errusiako arkitekturan zegoen ordena bereko erreakzio bat zegoen: barrokoko dekorazio-moldeetatik zorroztasun eta neurritasun handiagoarekin, klasizismoraino".
Abesbatza-kontzertuetan, Bortnyanskyk sarritan elizaren arauek ezarritako mugak gainditzen ditu. Horietan, martxak, dantza-erritmoak, opera musikaren eragina entzun daitezke eta zati moteletan, batzuetan, "Errusiar abestiaren" lirikoaren generoaren antza dago. Bortnyanskyren musika sakratuak ospe handia izan zuen bai konpositorearen bizitzan, bai hil ondoren. Pianorako, harparako transkribatu zen, itsuentzako musika notazio sistema digital batera itzuli eta etengabe argitaratu zen. Hala ere, XIX. mendeko musikari profesionalen artean. ez zen adostasunik izan bere balorazioan. Bazegoen bere azukretasunari buruzko iritzia, eta Bortnyanskyren konposizio instrumental eta operatikoak erabat ahaztuta geratu ziren. Gure garaian bakarrik, batez ere azken hamarkadetan, konpositore honen musika berriro itzuli da entzulearengana, opera-aretoetan, kontzertu-aretoetan soinua, eta errusiar konpositore nabarmenaren talentuaren benetako eskala agerian utzi digu, benetako klasiko bat. mendea.
O. Averianova
