Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |

Alexei Lvov

XNUMX. mendearen erdialdera arte, "afekzio ilustratua" delakoak paper garrantzitsua izan zuen Errusiako bizitza musikalean. Etxeko musika egitea oso erabilia zen noblezian eta ingurune aristokratikoan. Pedro I.aren garaitik, musika nobleen hezkuntzaren osagai bihurtu da, eta horrek musikalki ikasitako pertsona kopuru esanguratsu bat sortu zuen, instrumenturen bat edo beste bikain jotzen zutenak. "Afizionatu" horietako bat Alexei Fedorovich Lvov biolin-jotzailea izan zen.

Pertsonaia oso atzerakoia, Nikolas I.aren eta Benckendorff kondearen laguna, Errusia tsaristaren ereserki ofizialaren egilea ("Jainkoak salba tsarra"), Lvov konpositore kaskarra zen, baina biolin-jole nabarmena. Schumannek Leipzigen bere antzezlana entzun zuenean, lerro gogotsu eskaini zizkion: «Lvov hain interpretatzaile zoragarria eta arraroa da, non lehen mailako artisten parean jar daitekeela. Errusiako hiriburuan oraindik afizionatuak badaude, beste artista batek nahiago luke bertan ikasi bere burua irakastea baino.

Lvov-en jotzeak inpresio sakona egin zion Glinka gazteari: «Nire aitak San Petersburgora egindako bisita batean», gogoratzen du Glinkak, «Lvovsera eraman ninduen, eta Alexei Fedorovich-en biolin gozoaren soinu leunak sakon grabatuta geratu ziren nire oroimenean. ”

A. Serovek Lvov-en jokoaren balorazio altua egin zuen: "Arkuaren kantua Allegron", idatzi zuen, "intonazioaren garbitasuna eta" apaingarriaren" dotoretasuna pasarteetan, adierazkortasuna, lilura suzkora iristea - dena. hau AF-ren neurri berean Munduko birtuoso gutxik zituzten lehoiak.

Alexei Fedorovich Lvov 25ko maiatzaren 5ean (ekainaren 1798ean, estilo berriaren arabera) jaio zen, Errusiako aristokrazia goreneko familia aberats batean. Bere aita, Fedor Petrovich Lvov, Estatu Kontseiluko kidea zen. Musikalki ikasitako pertsona bat, DS Bortnyansky hil ondoren, gorteko Kantu Kaperako zuzendari kargua hartu zuen. Beratik kargu hau bere semeari pasatu zitzaion.

Aitak goiz ezagutu zuen bere semearen musika talentua. «Arte honentzako talentu erabakigarria ikusi zuen nigan», gogoratu zuen A. Lvovek. "Etengabe nengoen berarekin eta zazpi urtetik aurrera, onerako edo txarrerako, harekin eta Andrei Samsonovich Kozlyaninov osabarekin jolasten nuen, aitak Europako herrialde guztietatik idatzitako antzinako idazleen ohar guztiak".

Biolinean, Lvov-ek San Petersburgoko irakasle onenekin ikasi zuen: Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon eta Boehm. Ezaugarria da horietako bakarra, Lafont, maiz “Frantziar Paganini” deitua, biolin-joleen joera birtuoso-erromantikokoa izatea. Gainerakoak Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer eskola klasikoaren jarraitzaileak ziren. Euren maskotari Viottirekiko maitasuna eta Paganiniarekiko ez-gogotasuna txertatu zizkioten, Lvov-ek mespretxuz "igeltseroa" deitzen zuena. Biolin-jole erromantikoetatik, Spohr ezagutu zuen gehienbat.

19 urtera arte jarraitu zuten irakasleekin biolin klaseak, eta gero Lvov-ek bere kabuz jotzea hobetu zuen. Mutilak 10 urte zituenean ama hil zitzaion. Aita laster berriro ezkondu zen, baina bere seme-alabek harreman onena ezarri zuten amaordearekin. Lvov-ek berotasun handiz gogoratzen du.

Lvov-en talentua izan arren, bere gurasoek ez zuten batere pentsatu musikari profesional gisa bere ibilbidean. Nobleentzat umiliagarritzat jotzen ziren jarduera artistikoak, musikalak, literarioak, afizionatu gisa soilik aritzen ziren artea. Hori dela eta, 1814an, Gaztea Komunikazio Institutura izendatu zuten.

4 urte igaro ondoren, institutuan bikain graduatu zen urrezko domina batekin eta Arakcheev kondearen agindupean zeuden Novgorod probintziako asentamendu militarretara bidali zuten lanera. Urte askoren buruan, Lvovek garai hau eta ikaratuta ikusi zituen krudelkeriak gogoratu zituen: «Lanetan, isiltasun orokorra, sufrimendua, aurpegietan atsekabea! Horrela igarotzen ziren egunak, hilabeteak, inolako atsedenik gabe, igandeak izan ezik, zeinetan errudunak astean zehar zigortzen zituzten normalean. Gogoan dut igandean behin 15 versta inguru ibili nintzela, ez nintzela herri bakar bat ere pasatu, non kolpe eta garrasirik entzuten ez nuen.

Hala ere, kanpamenduaren egoerak ez zuen Lvov Arakcheievengana hurbiltzea eragotzi: «Hainbat urteren buruan, aukera gehiago izan nituen Arakcheev kondea ikusteko, zeina, bere izaera ankerra izan arren, azkenean nirekin maitemindu zen. Nire kideetako bat ere ez zen hark horrenbeste bereizi, inork ez zuen hainbeste sari jaso.

Zerbitzuaren zailtasun guztiekin, musikarekiko zaletasuna hain zen indartsua, non Lvov-ek Arakcheeveko kanpamenduetan ere biolina praktikatzen zuen egunero 3 orduz. 8 urte beranduago, 1825ean, San Petersburgora itzuli zen.

Decembrist altxamenduan, Lvov familia "leialak", jakina, urrun geratu ziren gertakarietatik, baina ezinegona ere jasan behar izan zuten. Alekseiren anaietako bat, Ilya Fedorovich, Izmailovsky erregimentuko kapitaina, atxilotuta egon zen hainbat egunez, Daria Feodorovnaren ahizparen senarrak, Obolensky eta Pushkin printzearen lagun minak, nekez ihes egin zuen lan gogorrei.

Gertaerak amaitu zirenean, Alexey Fedorovich jendarmeen kidegoko buruzagia ezagutu zuen, Benckendorff, eta hark bere laguntzailearen lekua eskaini zion. Hau 18ko azaroaren 1826an gertatu zen.

1828an, Turkiarekin gerra hasi zen. Lvov-en mailaz igotzeko aldekoa izan zen. Benkendorf laguntzailea armadara iritsi zen eta laster Nikolas I.aren segizio pertsonalean sartu zen.

Lvov-ek bere "Oharretan" zorrotz deskribatzen ditu erregearekin egindako bidaiak eta ikusitako gertaerak. Nikolas I.aren koroatzean parte hartu zuen, berarekin Poloniara, Austriara, Prusiara, etab. erregearen gertuko kideetako bat bihurtu zen, baita bere gorteko konpositore ere. 1833an, Nikolasek eskatuta, Lvovek Errusiako tsarraren ereserki ofizial bihurtu zen ereserkia konposatu zuen. Himnoaren hitzak Zhukovsky poetak idatzi zituen. Errege-oporraldi intimoetarako, Lvovek musika-piezak konposatzen ditu eta Nikolaik (tronpeta), Enperatrizak (pianoan) eta goi mailako afizionatuek – Vielgorsky, Volkonsky eta beste batzuek jotzen dute. Beste musika “ofizial” batzuk ere konposatzen ditu. Tsarrak eskuzabaltasunez betetzen ditu aginduak eta ohoreak, zalditeriako guardia egiten du eta 22ko apirilaren 1834an, laguntzaile hegalera igotzen du. Tsar bere "familiako" lagun bihurtzen da: bere gogokoen ezkontzetan (Lvov Praskovya Ageevna Abaza ezkondu zen 6ko azaroaren 1839an), berak, kondesarekin batera, bere etxeko gau musikalak.

Lvoven beste laguna Benckendorff kondea da. Haien harremana ez da zerbitzura mugatzen; askotan elkar bisitatzen dute.

Europan zehar bidaiatzen ari zela, Lvovek musikari nabarmen asko ezagutu zituen: 1838an Beriorekin laukoteak jo zituen Berlinen, 1840an Liszt-ekin kontzertuak eman zituen Emsen, Leipzigeko Gewandhaus-en jo zuen, 1844an Berlinen jo zuen Kummer biolontxelo-jolearekin. Hemen entzun zuen Schumannek, gerora bere artikulu txalogarriarekin erantzun zuena.

Lvoveko Oharretan, tonu harrotsuak izan arren, bilera hauei buruz bitxia den gauza asko dago. Beriorekin musika jotzea honela deskribatzen du: «Arratsaldeetan denbora librea nuen eta berarekin laukoteak jotzea erabaki nuen, eta horretarako biola eta biolontxeloa jotzeko eskatu nien berari eta bi Ganz anaiei; Spontini ospetsua eta beste bizpahiru benetako ehiztari gonbidatu zituen bere publikora. Lvov-ek bigarren biolin-zatia jo zuen, gero Beriori baimena eskatu zion Beethovenen E-minor Quartet-eko bi allegroetan lehen biolin-zatia jotzeko. Emanaldia amaitu zenean, hunkituta Berio batek esan zuen: “Inoiz ez nuke sinetsiko afizionatu batek, zu bezalako hainbeste gauzarekin lanpetuta, bere talentua halako maila batera igo zezakeenik. Benetako artista bat zara, biolina harrigarri jotzen duzu eta zure instrumentua bikaina da». Lvovek Magini biolina jotzen zuen, bere aitak Jarnovik biolin-jole ospetsuari erosi zion.

1840an, Lvov eta bere emaztea Alemanian zehar bidaiatu zuten. Epaitegiko zerbitzuarekin zerikusirik ez zuen lehen bidaia izan zen. Berlinen, Spontiniren konposizio ikasgaiak hartu eta Meyerbeer ezagutu zuen. Berlinen ondoren, Lvov bikotea Leipzigera joan zen, non Alexei Fedorovich Mendelssohnengana hurbildu zen. Alemaniako konpositore nabarmenarekin izandako topaketa bere bizitzako mugarri nabarmenetako bat da. Mendelssohnen laukoteen emanaldiaren ostean, konpositoreak honakoa esan zion Lvov-i: «Inoiz ez dut entzun nire musika horrela interpretatua; ezinezkoa da nire pentsamenduak zehaztasun handiagoz transmititzea; asmatu duzu nire asmorik txikiena.

Leipzigetik, Lvov Emsera bidaiatzen du, gero Heidelbergera (hemen biolin kontzertu bat konposatzen du), eta Parisera bidaiatu ondoren (bertan Baio eta Cherubini ezagutu zituen), Leipzigera itzuliko da. Leipzigen, Lvov-en jendaurreko emanaldia Gewandhausen egin zen.

Hitz egin dezagun berari buruz Lvov-en beraren hitzetan: «Leipzigera iritsi ginen hurrengo egunean Mendelssohn etorri zitzaidan eta biolinarekin Gewandhausera joateko eskatu zidan, eta hark hartu zidan notak. Aretora iritsita, orkestra oso bat aurkitu nuen gure zain. Mendelssohnek zuzendariaren lekua hartu zuen eta jotzeko eskatu zidan. Aretoan ez zegoen inor, nire kontzertua jo nuen, Mendelssohnek sekulako abileziaz zuzendu zuen orkestra. Dena bukatu zela pentsatu nuen, biolina utzi eta joatekotan zegoela, Mendelssohnek gelditu eta esan zidanean: «Lagun maitea, orkestrarako entsegu bat baino ez zen izan; itxaron pixka bat eta izan pieza berdinak errepikatzeko atsegina». Hitz horrekin, ateak ireki, eta jende andana isuri zen aretora; minutu gutxitan aretoa, sarrerako aretoa, dena jendez bete zen.

Errusiar aristokrata batentzat, jendaurrean hitz egitea ezezkotzat jotzen zen; Zirkulu honen maitaleek ongintzazko kontzertuetan bakarrik parte hartu zuten. Hori dela eta, Mendelssohnek uxatu zuen Lvov-en lotsa nahiko ulergarria da: «Ez izan beldurrik, nik neuk gonbidatutako gizarte hautatua da hau, eta musikaren ondoren aretoko jende guztien izenak ezagutuko dituzu». Eta hain zuzen ere, kontzertuaren ostean, atezainak Mendelssohnen eskutik idatzitako gonbidatuen izenak zituzten sarrera guztiak eman zizkion Lvov-i.

Lvovek paper nabarmena baina oso eztabaidagarria izan zuen Errusiako bizitza musikalean. Artearen alorrean bere jarduera alderdi positiboak ez ezik, alderdi negatiboek ere markatzen dute. Izaeraz, pertsona txikia, bekaiztia, berekoia zen. Ikuspegien kontserbadorismoa botere eta etsaitasun irrikaz osatu zen, eta horrek argi eta garbi eragiten zuen, adibidez, Glinkarekin harremanak. Bere “Oharretan” Glinka ez da ia aipatzen.

1836an, Lvov zaharra hil zen, eta denbora baten buruan, Lvov jeneral gaztea bere ordez Gorteko Kantu Kaperako zuzendari izendatu zuten. Ezagunak dira bere menpean zerbitzatzen zuen Glinkarekin kargu honetan izandako liskarrak. "Capellako zuzendariak, AF Lvov-ek, Glinkari ahal den guztietan sentiarazi zion "Bere Maiestatearen zerbitzura" ez dela konpositore bikaina, Errusiaren aintza eta harrotasuna, menpeko pertsona bat baizik, zorrozki den funtzionario bat. "Maila-taula" zorrotz behatzera eta gertuen dauden agintariei edozein agindu betetzera behartuta. Konpositoreak zuzendariarekin izandako liskarrak Glinkak ezin zuela jasan eta dimisio gutuna aurkeztu zuen.

Dena den, bidegabea izango litzateke Lvov-en Kaperan egindako jarduerak oinarri horretan bakarrik baztertzea eta guztiz kaltegarriak direla aitortzea. Garaikideen esanetan, haren zuzendaritzapean zegoen Kaperak ezin entzun gabeko perfekzioarekin abesten zuen. Lvov-en meritua Kaperan instrumental klaseak antolatzea ere izan zen, non loak hartu zuten mutilen abesbatzako abeslari gazteek ikasi ahal izateko. Zoritxarrez, klaseek 6 urte baino ez zituzten iraun eta diru faltagatik itxi egin ziren.

Lvov Kontzertu Elkartearen antolatzailea izan zen, hark San Petersburgon sortu zuen 1850ean. D. Stasov-ek ematen die balorazio altuena sozietatearen kontzertuei, hala ere, publiko orokorrarentzat ez zirela eskuragarri, Lvovek sarrerak banatu baitzituen. "Bere ezagunen artean - gortesanoak eta aristokrazia".

Ezin da isilean pasa Lvoveko arratsalde musikalak. Salon Lvov San Petersburgoko bikainenetakotzat hartu zen. Musika zirkuluak eta saloiak garai hartan oso hedatuta zeuden Errusiako bizitzan. Haien ospea Errusiako bizitza musikalaren izaerak erraztu zuen. 1859ra arte, ahots eta instrumentu musikako kontzertu publikoak garizuman baino ezin ziren eman, antzoki guztiak itxita zeudenean. Kontzertu denboraldiak urtean 6 aste baino ez zituen irauten, gainontzeko denboran kontzertu publikoak ez ziren onartzen. Hutsune hori etxeko musika egiteko moldeek bete zuten.

Apaindegietan eta zirkuluetan, musika-kultura handia heldu zen, jada XNUMX. mendearen lehen erdian musika kritikari, konpositore eta interpreteen galaxia bikain bat sortu zuena. Kanpoko kontzertu gehienak azaletik entretenigarriak izan ziren. Publikoaren artean, birtuosismoarekiko eta efektu instrumentalekiko lilura nagusitu zen. Zirkulu eta saloietan bildutako musikaren benetako ezagutzaileak, artearen benetako balioak antzeztu ziren.

Denborarekin, saloi batzuk, musika-jardueraren antolaketari, seriotasunari eta xedeari dagokionez, filarmoniko motako kontzertu-erakunde bihurtu ziren - etxean arte ederren akademia moduko bat (Vsevolozhsky Moskun, Vielgorsky anaiak, VF Odoevsky, Lvov). – San Petersburgon).

MA Venevitinov poetak Vielgorskytarren apaindegiari buruz idatzi zuen: “1830eko eta 1840ko hamarkadetan, musika ulertzea luxu bat zen oraindik San. Beethoven, Mendelssohn, Schumann eta beste klasiko batzuen lanak garai batean ospetsua zen musikalaren bisitari hautatuentzat bakarrik zeuden eskuragarri. arratsaldeak Vielgorsky etxean.

Antzeko balorazioa egiten dio V. Lenz kritikariak Lvoveko apaindegiari: «San Petersburgoko gizarteko kide hezi bakoitzak ezagutzen zuen musika-artearen tenplu hau, garai batean familia inperialeko eta San Petersburgoko goi gizarteko kideek bisitatu zutena. ; urte askotan (1835-1855) hiriburuko botere, arte, aberastasun, gustu eta edertasunaren ordezkariak elkartu zituen tenplua.

Aretoak batez ere "gizarte goreneko pertsonei" zuzenduta zeuden arren, artearen munduan zeudenei ere ireki zitzaizkien ateak. Lvoveko etxea Y. Arnold, V. Lenz, Glinkak bisitatu zuen musika kritikariek. Artista, musikari eta artista ospetsuek apaindegira erakarri nahi izan zuten. «Lvov eta biok elkar ikusten genuen maiz», gogoratzen du Glinkak, «1837ko hasierako neguan, batzuetan, Nestor Kukolnik eta Bryullov bere lekura gonbidatzen zituen eta adiskidetasunez tratatzen gintuen. Ez naiz musikaz ari (bikain jo zituen orduan Mozart eta Haydn; Bacheko hiru biolinentzako hirukote bat ere entzun nion harengandik). Baina hark, artistak bere buruarekin lotu nahirik, ez zuen ardo arraro baten botila kuttunari ere kendu.

Areto aristokratikoetako kontzertuak maila artistiko altuagatik bereizten ziren. “Gure arratsalde musikatuetan”, gogoratzen du Lvovek, “artistarik onenek parte hartu zuten: Thalberg, Pleyel andrea pianoan, Servais biolontxeloan; baina arratsalde hauetako apaingarria Rossi kondesa paregabea zen. Zein ardurarekin prestatu ditudan arratsalde hauek, zenbat entsegu gertatu diren! .. “

Karavannaya kalean (gaur egun Tolmacheva kalean) dagoen Lvoveko etxea ez da kontserbatu. Arratsalde musikalen giroa epai dezakezu arratsalde hauetan maiz bisitari batek, V. Lenz musika kritikariak, utzitako deskribapen koloretsuaren arabera. Kontzertu sinfonikoak, normalean, baletarako ere zuzendutako areto batean ematen ziren, eta laukoteen bilerak Lvoveko bulegoan egiten ziren: "Sarrerako areto baxutik, baranda gorri iluneko marmol grisez egindako eskailera argi dotore batek hain emeki eta eroso eramaten du lehen solairura, non. zuk zeuk ez zara ohartzen nola aurkitzen ziren zuzenean etxeko laukote-gelara doan ate aurrean. Zenbat soineko dotore, zenbat emakume maitagarri igaro ziren ate honetatik edo atzean itxaron zuten berandu eta laukotea hasi zenean! Aleksey Fiodorovichek ez luke edertasunik ederrena ere barkatuko musika emanaldi batean sartu izan balitz. Gelaren erdian laukote mahai bat zegoen, lau zatiko sakramentu musikal baten aldare hau; txokoan, Wirth-en piano bat; dozena bat aulki, larru gorriz tapizatuak, hormetatik gertu zeuden intimoenentzat. Gainerako gonbidatuek, etxeko andreekin batera, Alexei Fedorovichen emazteak, bere arreba eta amaordeak, musika entzuten zuten gertueneko egongelatik.

Lvoveko laukoteek ospea izan zuten. 20 urtez, laukote bat osatu zen, eta bertan, Lvov-ez gain, Vsevolod Maurer (2. biolina), Vilde senataria (biola) eta Matvei Yuryevich Vielgorsky kondea zeuden; batzuetan F. Knecht biolontxelo-jole profesionalak ordezkatu zuen. «Asko gertatu zitzaidan talde-laukote onak entzutea», idazten du J. Arnoldek, «adibidez, Muller anaia zaharrenak eta gazteenak, Ferdinand David, Jean Becker eta besteek zuzentzen duten Leipzig Gewandhaus laukotea, baina zuzentasunez eta sinesmenez Aitortu behar dut ez dudala inoiz entzun Lvov-ena baino laukote bat errendimendu artistiko zintzo eta finduari dagokionez.

Hala ere, Lvov-en izaerak bere laukotearen emanaldian ere eragina izan zuen, hemen ere agintzeko gogoa. "Aleksey Fedorovichek beti aukeratu zituen laukoteak zeinetan distira egin zezakeen edo bere jotzeak bere efektu osoa lor zezakeen, berezien adierazpen sutsuan eta osotasuna ulertzean bakarra". Ondorioz, Lvov-ek askotan "ez egin zuen jatorrizko sorkuntza, Lvov-ek egindako birlanketa ikusgarria baizik". "Lvovek harrigarri, liluragarri transmititu zuen Beethoven, baina Mozartek baino arbitrariotasun gutxiagorekin". Hala ere, subjektibismoa maiz gertatzen zen erromantismo garaiko arte eszenikoetan, eta Lvov ez zen salbuespena izan.

Konpositore erdipurdikoa izanik, Lvov-ek batzuetan arrakasta lortu zuen arlo honetan ere. Noski, bere lotura kolosalak eta posizio altuek asko lagundu zuten bere lanaren sustapenean, baina ez da hori beste herrialde batzuetan aintzatesteko arrazoi bakarra.

1831n, Lvovek Pergolesiren Stabat Mater berraztertu zuen orkestra eta abesbatza oso batean, eta, horretarako, San Petersburgoko Elkarte Filarmonikoak ohorezko kidearen diploma eman zion. Ondoren, lan beragatik, Boloniako Musika Akademiako konpositore ohorezko titulua eman zioten. 1840an Berlinen konposatutako bi salmoengatik, Berlingo Kantu Akademiaren eta Erromako Santa Zezilia Akademiaren ohorezko kide titulua eman zioten.

Lvov hainbat operaren egilea da. Genero honetara berandu jo zuen, bere bizitzaren bigarren erdian. Lehen-semea “Bianca eta Gualtiero” izan zen: 2 ekitaldiko opera lirikoa, 1844an Dresdenen arrakastaz antzeztua, gero San Petersburgon, Viardo, Rubini eta Tamberlic artista italiar ospetsuen parte-hartzearekin. San Petersburgoko ekoizpenak ez zion erramurik ekarri egileari. Estreinaldira iristean, Lvovek antzokia utzi nahi izan zuen, porrotaren beldur. Hala ere, operak arrakasta izan zuen oraindik.

Hurrengo lana, The Russian Peasant and the French Marauders opera komikoa, 1812ko Gerra Patriotikoari buruzkoa, gustu txar matxistaren produktua da. Bere operarik onena Ondine da (Zhukovskyren poema batean oinarrituta). 1846an Vienan egin zuten, eta harrera ona izan zuen. Lvovek "Barbara" opereta ere idatzi zuen.

1858an “Erritmo libre edo asimetrikoaz” lan teorikoa argitaratu zuen. Lvoveko biolin konposizioetatik ezagutzen dira: bi fantasia (bigarrena orkestra eta koruarekin biolinarentzat, biak 30eko hamarkadaren erdialdean konposatuak); “In the form of a dramatic scene” (1841) kontzertua, estilo eklektikoa, Viotti eta Spohr kontzertuetan argi eta garbi inspiratua; Biolin bakarlarirako 24 kapritxo, hitzaurre moduan emandakoak “Biolina jotzeko hasiberriari aholkuak” izeneko artikuluarekin. "Aholkularitza"-n Lvov-ek eskola "klasikoa" defendatzen du, zeinaren ideala Pierre Baio frantziar biolin-jole famatuaren interpretazioan ikusten duen, eta Paganini erasotzen dio, zeinaren "metodoak", bere ustez, "ez du inora eramaten".

1857an Lvoven osasunak okerrera egin zuen. Urte honetatik aurrera, apurka-apurka gai publikoetatik aldentzen hasten da, 1861ean Kaperako zuzendari izateari utziko dio, etxean itxi, kapritxoak konposatzen amaituz.

16eko abenduaren 1870an, Kovno (gaur egun Kaunas) hiritik gertu zegoen erromatar finkan hil zen Lvov.

L. Raaben