Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin izan zen nazioarteko lehiaketa batean (Varsovia, 1927, Chopin Lehiaketa) arte eszeniko musikalen historiako lehen garaipena lortu zuen lehen artista sobietarra. Gaur egun, hainbat musika-txapelketetako irabazleen mailak bata bestearen atzetik ibiltzen direnean, etengabe izen eta aurpegi berriak agertzen direnean, haiekin «zenbakirik ez dago», zaila da Oborinek duela 85 urte egin zuena guztiz balioestea. Garaipen bat izan zen, sentsazio bat, balentria. Aurkitzaileak ohorez inguratuta daude beti: espazioaren esplorazioan, zientzian, gai publikoetan; Oborinek ireki zuen bidea, J. Flier, E. Gilels, J. Zak eta beste hainbatek distiratsu jarraitu zutena. Sormen lehiaketa serio batean lehen saria irabaztea zaila da beti; 1927an, Polonia burgesean artista sobietarrei dagokienez nagusi zen borondate txarreko giroan, Oborin bikoiztu eta hirukoiztu zen zaila. Ez zion garaipena zortekeria bati edo beste zerbaiti zor; bere buruari zor zion soilik, bere talentu handi eta izugarri xarmagarriari.

• Piano musika Ozon online dendan →

Oborin Moskun jaio zen, trenbide ingeniari baten familian. Mutilaren ama, Nina Viktorovna, pianoan denbora pasatzea gustatzen zitzaion eta bere aita, Nikolai Nikolaevich, musikazale handia zen. Noizean behin, bat-bateko kontzertuak antolatzen ziren Oborins-en: gonbidatuetako batek abesten edo jotzen zuen, Nikolai Nikolaievitxek horrelako kasuetan gogoz jokatzen zuen laguntzaile gisa.

Etorkizuneko piano-jolearen lehen irakaslea Elena Fabianovna Gnesina izan zen, musika zirkuluetan ezaguna. Geroago, kontserbatorioan, Oborinek Konstantin Nikolaevich Igumnov-ekin ikasi zuen. «Izaera sakona, konplexua, berezia zen. Zenbait modutan, berezia da. Uste dut Igumnov-en indibidualtasun artistikoa ezaugarri bat edo bi termino edo definizioen laguntzaz –izan “letrilista” edo mota bereko beste zerbaiten bitartez– porrotera kondenatuta daudela orokorrean. (Eta Kontserbatorioko gazteek, Igumnov grabazio bakarretatik eta ahozko lekukotasun indibidualetatik soilik ezagutzen dutenek, halako definizioetara jotzen dute batzuetan.)

Egia esateko, – jarraitu zuen Oborin bere irakasleari buruzko istorioak – Igumnov ez zen beti berdina izan, piano-jole gisa. Beharbada, onena etxean jokatu zuen, maiteen zirkuluan. Hemen, ingurune ezagun eta eroso batean, gustura eta gustura sentitzen zen. Halako momentuetan inspirazioarekin jotzen zuen musika, benetako ilusioarekin. Gainera, etxean, bere instrumentuan, dena beti “irten zitzaion”. Kontserbatorioan, ikasgelan, batzuetan jende asko biltzen zen (ikasleak, gonbidatuak...), pianoan “arnasa” egiten zuen jada ez hain aske. Hemen dezente jokatu zuen, nahiz eta, egia esan, ez zuen beti eta ez beti berdin lortu dena. Igumnov-ek ikaslearekin landutako lana ez hasieratik amaieraraino erakusten zuen, zatika, zatika (gaur egun lanean zeudenak) baizik. Publiko orokorrari egindako hitzaldiei dagokienez, inoiz ezin izan da aldez aurretik eman emanaldi hori zer izango den aurreikusi.

Han zeuden clavirabend harrigarriak, ahaztezinak, lehen notatik azkenera arte espiritualizatuak, musikaren ariman sartzerik sotilenak markatuta. Eta haiekin batera emanaldi irregularrak izan ziren. Dena minutuaren araberakoa zen, aldartearen arabera, Konstantin Nikolaievitxek nerbioak kontrolatzea lortu zuen ala ez, ilusioa gainditzea.

Igumnov-ekin kontaktuak asko esan nahi zuen Oborinen sormen-bizitzan. Baina ez haiek bakarrik. Musikari gaztea, oro har, esaten den bezala, irakasleekin “zortea” izan zuen. Kontserbatorioko tutoreen artean Nikolai Yakovlevich Myaskovsky zegoen, gazteak konposizio ikasgaiak hartu zituen. Oborinek ez zuen konpositore profesional bihurtu beharrik izan; geroago bizitzak ez zion halako aukerarik utzi. Hala ere, ikasketa garaiko sormen-ikasketak asko eman zioten piano-jole famatuari –behin baino gehiagotan azpimarratu zuen hori–. «Bizitza horrela gertatu da», esan zuen, azkenean artista eta irakasle bihurtu nintzela, eta ez konpositore. Hala ere, orain nire gazteen urteak nire oroimenean berpiztuz, askotan galdetzen diot neure buruari zein onuragarriak eta baliagarriak izan zitzaizkidan konposatzeko saiakera horiek. Kontua ez da soilik teklatuan “esperimentatuz” pianoaren ezaugarri espresiboen ulermenean sakondu dudala, baizik eta hainbat testura-konbinazio sortu eta landuz nire kabuz, orokorrean, piano-jole gisa aurrera egin dudala. Bide batez, asko ikasi behar izan nuen, nire antzezlanak ez ikasteko, Rachmaninov-ek, adibidez, irakatsi ez zizkien bezala, ezin nuen...

Eta, hala ere, gauza nagusia ezberdina da. Nire eskuizkribuak alde batera utzita, besteen musika, beste egile batzuen lanak, lan horien forma eta egitura, haien barne egitura eta soinu-materialaren antolaketa bera nolabait argiago geratu zitzaizkidanean. Ohartu nintzen orduan hasi nintzela intonazio konplexuen eraldaketa harmonikoen esanahia, ideia melodikoen garapenaren logikan eta abar askoz modu kontzienteagoan sakontzen. musika sortzeak zerbitzu eskerga eman zidan, interpreteari.

Nire bizitzako gertakari bitxi bat etortzen zait burura maiz», amaitu zuen Oborinek interpreteentzat konposatzeak dituen onurei buruzko elkarrizketa. «Nolabait hogeita hamarreko hamarkadaren hasieran Alexei Maksimovich Gorki bisitatzera gonbidatu ninduten. Esan behar dut Gorki oso gustuko zuela musika eta sotilki sentitzen zuela. Berez, jabeak eskatuta, instrumentuaren aurrean eseri behar izan nuen. Gero asko jokatu nuen eta, antza, ilusio handiarekin. Aleksey Maksimovitxek arretaz entzuten zuen, kokotsa esku ahurrean jarrita eta ez nigandik begi adimentsu eta atseginak kendu. Ustekabean, galdetu zuen: "Esadazu, Lev Nikolaevich, zergatik ez duzu zuk zeuk musika konposatzen?" Ez, erantzuten diot, gustuko nuen, baina orain ez daukat denborarik – bidaiak, kontzertuak, ikasleak... “Pena, pena”, dio Gorkik, “konpositore baten dohaina berezkoa bada. zuregan, berez, babestu egin behar da - balio handia da. Bai, eta interpretazioan, ziurrenik, asko lagunduko lizuke... ”Gogoratzen dut, musikari gaztea, oso harrituta nengoela hitz hauek. Ez esan ezer, jakintsu! Berak, musikatik hain urrun dagoen gizona, hain azkar eta zuzen ulertu zuen arazoaren mamia bera - interprete-konpositore'.

Gorkyrekin bilera Oborinek XNUMX eta XNUMXetan gertatutako bilera eta ezagun askotako bat baino ez zen izan. Garai hartan Xostakovitx, Prokofiev, Xebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovskyrekin harreman estua izan zuen. Antzerkiaren mundutik gertu zegoen – Meyerholdengandik, “MKhAT”engandik, eta bereziki Moskvinengandik; goian izendatutako batzuekin, adiskidetasun handia zuen. Ondoren, Oborin maisu ospetsua bihurtzen denean, kritikak miresmenez idatziko du barne-kultura, beti bere jokoari dagokiona, bere baitan adimenaren xarma senti dezakezula bizitzan eta eszenatokian. Oborinek zor dio hori zoriontsu eratutako gaztaroari: familia, irakasle, ikaskide; behin solasaldi batean, bere gazteetan “elikagai-ingurune” bikaina izan zuela esan zuen.

1926an, Oborin bikain graduatu zen Moskuko Kontserbatorioan. Bere izena Urrez grabatuta zegoen Kontserbatorioko Areto Txikiko atondoa apaintzen duen marmolezko Ohorezko Taula ospetsuan. Hori udaberrian gertatu zen, eta urte bereko abenduan, Varsoviako Chopin Nazioarteko Lehen Piano Lehiaketako liburuxka jaso zuten Moskun. SESBeko musikariak gonbidatu zituzten. Arazoa zen ia ez zegoela denborarik geratzen lehiaketa prestatzeko. «Lehiaketa hasi baino hiru aste lehenago, Igumnov-ek lehiaketaren programa erakutsi zidan», gogoratu zuen gero Oborinek. «Nire errepertorioak derrigorrezko lehiaketaren programaren herena inguru hartzen zuen. Horrelako baldintzetan entrenatzeak alferrikakoa zirudien». Hala ere, prestatzen hasi zen: Igumnov-ek tematu zuen eta garai hartako musikari autoritate handienetako bat, BL Yavorsky, zeinaren iritzia Oborinek maila gorenean hartzen zuen. "Benetan nahi baduzu, orduan hitz egin dezakezu", esan zion Yavorskyk Oborini. Eta sinetsi zuen.

Varsovian, Oborin oso ondo erakutsi zuen. Aho batez eman zioten lehen saria. Atzerriko prentsak, harridura ezkutatu gabe (gogoan esana zegoen jada: 1927a zen), gogotsu mintzatu zen musikari sobietarraren emanaldiaz. Karol Szymanowski poloniar konpositore ezagunak, Oborinen emanaldiaren balorazioa eginez, munduko herrialde askotako egunkariek garai batean baztertu zituzten hitzak esan zituen: “Fenomeno bat! Ez da pekatu hura gurtzea, berak sortzen baitu Edertasuna.

Varsoviatik bueltan, Oborinek kontzertu-jarduera aktibo bat hasten du. Gorantz doa: bere biraren geografia zabaltzen ari da, emanaldi kopurua handitzen ari da (konposizioa alde batera utzi behar da - ez dago denbora edo energia nahikorik). Oborinen kontzertu-lana bereziki garatu zen gerraosteko urteetan: Sobietar Batasunaz gain, AEBn, Frantzian, Belgikan, Britainia Handian, Japonian eta beste hainbat herrialdetan jotzen du. Gaixotasunak bakarrik eteten du geldiunerik gabeko eta ibilaldi azkar hau.

… Hogeita hamarreko hamarkadako piano-jotzailea gogoratzen dutenek aho batez hitz egiten dute bere jotzearen xarma arraroaz: artegabea, gazteen freskotasunaz eta sentimenduen berehalakotasunaz betea. IS Kozlovskyk, Oborin gazteari buruz hitz eginez, "lirismoa, xarma, giza berotasuna, nolabaiteko distira" izan zuela idatzi zuen. "Distira" hitzak arreta erakartzen du hemen: adierazgarria, pintoreskoa eta figuratiboa, asko laguntzen du musikari itxuran ulertzen.

Eta beste bat eroskerian - sinpletasuna. Beharbada, Igumnov eskolak eragina izan zuen, beharbada Oborinen izaeraren ezaugarriak, bere izaeraren osaerak (ziurrenik biak), – artista gisa bakarrik zegoen argitasun harrigarria, arintasuna, osotasuna, barne-armonia. Horrek inpresio ia jasanezina eragin zuen publiko orokorrari, eta piano-jolearen lankideei ere bai. Oborin, piano-jolean, Errusiako artearen tradizio urrun eta loriatsuetara itzuli zen zerbait sentitu zuten; benetan asko erabaki zuten bere kontzertu-emanaldiaren estiloan.

Bere programetan leku handi bat egile errusiarren lanek hartu zuten. Zoragarri jo zituen The Four Seasons, Dumka eta Tchaikovskyren Pianorako Lehen Kontzertua. Askotan entzun zitekeen Mussorgskiren Irudiak Erakusketa batean, baita Rachmaninov-en lanak ere – Bigarren eta Hirugarren Piano Kontzertuak, preludioak, ikasketa-irudiak, Momentu musikalak. Ezinezkoa da ez gogoratzea, Oborinen errepertorioaren atal hau ukituz, eta Borodinen “Suite txikia” interpretazio liluragarrian, Lyadov-en Variations on a Theme by Glinkaren, Piano eta Orkestrarako Kontzertua, Op. 70 A. Rubinstein. Benetan errusiar tolesturako artista bat zen, bere izaera, itxura, jarrera, gustu artistiko eta afektuengatik. Ezinezkoa zen hori guztia bere artean ez sentitzea.

Eta beste egile bat izendatu behar da Oborinen errepertorioaz hitz egitean: Chopin. Eszenatokiko lehen urratsetatik bere egunen amaiera arte jo zuen bere musika; behin idatzi zuen bere artikuluetako batean: “Pianojoleek Chopinek duten poz sentimendua ez nau inoiz uzten”. Zaila da Oborinek Chopinen programetan jotzen zuen guztia gogoratzea: estudioak, preludioak, valsak, noktuak, mazurkak, sonatak, kontzertuak eta askoz gehiago. Zaila da zenbatzea duen jokatu zuen, are zailagoa da gaur emanaldi bat ematea, as egin zuen. «Bere Chopinek – kristal argia eta distiratsua – edozein ikusle harrapatu zuen», miresten zuen J. Flierrek. Ez da kasualitatea, noski, Oborinek bere bizitzako sormen-garaipenik handiena bizi izana Poloniako konpositore handiaren memoriari eskainitako lehiaketan.

… 1953an, Oborin – Oistrakh bikotearen lehen emanaldia egin zen. Urte batzuk geroago, hirukote bat jaio zen: Oborin – Oistrakh – Knushevitsky. Harrezkero, Oborin bakarlari gisa ez ezik, lehen mailako talde-jotzaile gisa ere ezaguna egin da musika munduan. Gaztetatik ganbera-musika maite zuen (etorkizuneko bikotekideak ezagutu aurretik ere D. Tsyganov-ekin duo batean jo zuen, Beethoven laukotearekin batera jo zuen). Izan ere, Oborinen izaera artistikoaren ezaugarri batzuek –malgutasuna, sentsibilitatea, sormen-kontaktuak azkar ezartzeko gaitasuna, aldakortasun estilistikoa– duo eta hirukoteetako ezinbesteko kide bihurtu zuten. Oborin, Oistrakh eta Knushevitskyren kontura, musika asko errepikatu zuten haiek: klasikoen, erromantikoen, egile modernoen lanak. Beraien lorpen gorenei buruz hitz egiten badugu, ezin da hutsik egin Oborinek eta Knuxevitskik interpretatutako Rachmaninoff biolontxelo-sonatari, baita Oborinek eta Oistrakh-ek aldi berean interpretatutako biolin eta pianorako Beethovenen hamar sonatari ere. Sonata hauek, bereziki, 1962an egin zituzten Parisen, non artista sobietarrei Frantziako diskoetxe ezagun batek gonbidatuta. Hilabete eta erdiko epean, diskoetan jaso zuten euren emanaldia, eta, gainera, –kontzertu batzuetan– Frantziako publikoari aurkeztu zioten. Garai zailak izan ziren bikote ospetsuarentzat. “Benetan gogor eta gogor lan egin genuen”, esan zuen gero DF Oistrakh-ek, “ez ginen inora joan, hirian zehar ibilaldi tentagarriei uko egin genien, abegikor gonbidapen ugariri uko eginez. Beethovenen musikara itzuliz, sonaten plan orokorra birplanteatu nahi izan dut beste behin (zer balio du!) eta xehetasun guztiak berreskuratu. Baina zaila da ikusleek, gure kontzertuak bisitatu ostean, guk baino plazer gehiago lortu izana. Arratsaldero gozatzen genuen oholtzatik sonatak jotzen genituenean, infinitu pozik geunden, estudioko isiltasunean musika entzuten, non horretarako baldintza guztiak sortzen ziren».

Beste guztiarekin batera, Oborinek ere irakasten zuen. 1931tik bere bizitzako azken egunetara arte, klase jendetsu baten buru izan zen Moskuko Kontserbatorioan -dozena bat ikasle baino gehiago hazi zituen, eta horien artean piano-jole ospetsu asko aipa daitezke. Oro har, Oborinek bira aktiboa egin zuen: herrialdeko hainbat hiritara bidaiatu zuen, denbora luzez atzerrian egon zen. Gertatu zen ikasleekin egiten zituen bilerak ez zirela sarriegiak, ez beti sistematikoak eta erregularrak. Horrek, noski, ezin zuen bere klaseko klaseetan nolabaiteko arrastoa utzi. Hemen ez zen eguneroko zaintza pedagogiko zainduarekin kontatu beharrik; gauza askotara, “Oborints”-ek beren kabuz jakin behar izan zuten. Badirudi, antza, halako hezkuntza egoera batean bai onak eta bai txarrak. Beste zerbaiti buruz da orain. Irakaslearekin ez ohiko bilerak nolabait batez ere oso baloratua bere maskotak – hori da azpimarratu nahiko nukeena. Beste irakasle batzuen klaseetan baino gehiago baloratzen ziren, beharbada (nahiz eta ez hain ospetsuak eta merezitakoak izan, baina “etxekoagoak”). Oborinekin bilera-ikasgai hauek ekitaldi bat izan ziren; arreta bereziz prestatu zien, itxaron zien, gertatu zen, ia oporretan bezala. Zaila da esatea Lev Nikolayevitxen ikasle batentzat funtsezko aldea zegoen ala ez, esate baterako, Kontserbatorioko Areto Txikian ikasleen gauetan interpretatzean edo bere irakaslearentzat bere faltan ikasitako pieza berri bat jotzean. Sentsazio areagotu hau Erantzukizun gelan ikuskizuna baino lehen pizgarri moduko bat zen –indartsua eta oso zehatza– Oborinekin klaseetan. Asko zehazten zuen bere auzapezetako psikologian eta hezkuntza lanean, irakaslearekin zuen harremanean.

Zalantzarik gabe, irakaskuntzaren arrakasta epaitzeko eta epaitzeko duen parametro nagusietako bat Ficha irakaslea, ikasleen aurrean duen prestigio profesionalaren neurria, bere ikasleengan duen eragin emozional eta borondatezkoaren maila. Oborinek klasean zuen agintea ezin ukaezina zen, eta piano-jole gazteengan zuen eragina izugarri handia zen; hau bakarrik nahikoa zen berari buruz hitz egiteko figura pedagogiko nagusitzat. Berarekin estuki komunikatu zen jendeak gogoratzen du Lev Nikolaevitxek botatako hitz batzuk batzuetan pisutsuagoak eta esanguratsuagoak izan zirela beste hitzaldi bikain eta loretsuenak baino.

Hitz gutxi batzuk, esan beharra dago, orokorrean Oborin baino hobetsi ziren bakarrizketa pedagogiko luzeak baino. Gehiegizko sozietate baino itxi samarra, beti lakoniko samarra zen, adierazpenekin zikorrak. Era guztietako digresio literarioak, analogiak eta paralelismoak, konparaketa koloretsuak eta metafora poetikoak - hori guztia salbuespena zen bere ikasgaietan, araua baino. Musikari berari buruz hitz eginez –bere izaera, irudiak, eduki ideologiko eta artistikoak– oso zehatza, zehatza eta zorrotza zen adierazpenetan. Inoiz ez zegoen ezer soberan, aukerakoa, urruntzen zuen bere adierazpenetan. Badago elokuentzia mota berezi bat: garrantzitsua dena bakarrik esatea, eta kito; zentzu horretan, Oborin benetan elokuentea zen.

Lev Nikolaevich bereziki laburra zen entseguetan, emanaldia baino egun bat edo bi lehenago, bere klaseko ikaslea. “Ikaslea desorientatzeko beldur naiz”, esan zuen behin, “bederen nolabait ezarritako kontzeptuan duen fedea astintzeko, beldur naiz antzezpen biziaren sentimenduak “izutzeko”. Nire ustez, hobe da kontzertuaren aurreko aldian irakasle batek ez irakastea, musikari gazte bati behin eta berriro ez ematea, baizik eta laguntzea, animatzea...”.

Beste une bereizgarri bat. Oborinen argibide pedagogikoak eta oharrak, beti zehatzak eta helburuzkoak, normalean lotuta zeudenari zuzenduta zeuden. praktikoak alde pianoan. Errendimendu gisa. Nola jokatu, adibidez, toki zail hau edo beste, ahal den neurrian erraztuz, teknikoki erraztuz; zein hatzamar izan daitekeen hemen egokiena; atzamarren, eskuen eta gorputzaren zein posizio izango litzateke egokiena eta egokiena; zer ukimen-sentsazioak ekarriko lukeen nahi den soinura, etab. – galdera hauek eta antzekoak gehienetan Oborinen ikasgaian lehen lerrora iritsi ziren, bere eraikigarritasun berezia, eduki “teknologiko” aberatsa zehaztuz.

Ikasleentzat berebiziko garrantzia izan zuen Oborinek hitz egiten zuen guztia, urrezko erreserba moduko baten gisan, bere interpretazio-esperientzia profesional zabalak, "langintzaren" pianistikoaren sekretu intimoenen ezagutzan oinarritutakoa.

Nola interpretatu, demagun, bere etorkizuneko soinuaren itxaropena duen pieza bat kontzertu aretoan? Nola zuzendu soinu ekoizpena, ñabardura, pedalizazioa eta abar zentzu honetan? Era honetako aholkuak eta gomendioak maisuarengandik etorri ziren, askotan eta, batez ere, pertsonalki dena praktikan probatu duena. Bazen kasuren bat, Oborinen etxean egiten ziren ikasgaietako batean, bere ikasle batek Chopinen Lehen Balada jo zuenean. «Beno, ba, ez dago gaizki», laburbildu zuen Lev Nikolaievitxek, lana hasieratik amaierara entzun ondoren, ohi bezala. “Baina musika honek ganberegia dirudi, “gela antzekoa” ere esango nuke. Eta Areto Txikian arituko zara... Hori ahaztu al zenuen? Mesedez, hasi berriro eta kontuan hartu hau... "

Pasarte honek, bide batez, Oborinen jarraibideetako bat ekartzen du gogora, bere ikasleei behin eta berriz errepikatu zietena: oholtzatik jotzen duen piano-jole batek “errieta” argia, ulergarria, oso artikulatua izan behar du – “ondo kokatutako dikzio interpretatiboa”. Lev Nikolaievitxek klaseetako batean jarri zuen bezala. Eta hortaz: «Erreboratuago, handiagoa, zehaztuago», eskatzen zuen askotan entseguetan. «Podiumetik hitz egiten duen hizlari batek beste era batera hitz egingo du bere solaskidearekin aurrez aurre baino. Gauza bera gertatzen da jendaurrean jotzen duen kontzertu-piano-jotzaile batekin. Areto osoak entzun beharko luke, eta ez postuetako lehen ilarak bakarrik.

Beharbada, Oborin arsenaleko tresnarik indartsuena aspaldikoa da irakaslea erakutsi (ilustrazioa) instrumentuan; azken urteotan bakarrik, gaixotasuna zela eta, Lev Nikolaevich pianora gutxiago hurbiltzen hasi zen. Bere “lanerako” lehentasunari dagokionez, bere eraginkortasunari dagokionez, erakusteko metodoa, esan liteke, hitzezko azalpenezkoarekin alderatuta nabarmendu zen. Eta ez da interpretazio teknika baten edo bestearen teklatuan egindako erakustaldi zehatz batek soinu, teknika, pedalizazio eta abar lanetan lagundu die “Oborints”. Horrekin batera eramandako guztia zerbait nabarmenagoa da. Lev Nikolaevich bigarren instrumentuarekin jotzen inspiratuta musika-gaztetasunak, ordura arte ezezagunak ziren horizonte eta ikuspegi berriak ireki zituen pianogintzan, kontzertu-eszenatoki handi baten usain zirraragarria arnasteko aukera eman zien. Joko honek batzuetan "bekaizkeria zuriaren" antzeko zerbait esnatu zuen: azken finean, hori gertatzen da as и duen pianoan egin daiteke... Lehen, Oborinsky pianoan lan bat edo beste erakusteak ikasleak interpretatzeko egoera zailenetan argitasuna ekartzen zuen, “gordiar korapilo” korapilatsuenak moztu. Leopold Auer-ek bere irakasleari buruz, J. Joachim biolin-jotzaile hungariar zoragarriari buruz egindako oroitzapenetan, lerro hauek daude: so!” irribarre lasaigarri batez lagunduta». (Auer L. Nire biolina jotzeko eskola. – M., 1965. S. 38-39.). Antzeko eszenak askotan gertatzen ziren Oborinsky klasean. Pianistikoki konplexua den pasarte batzuk jo ziren, "estandar" bat erakutsi zen, eta gero bizpahiru hitzen laburpena gehitu zen: "Nire ustez, beraz..."

… Beraz, zer irakatsi zuen Oborinek? Zein zen bere “kredo” pedagogikoa? Zein izan zen bere sormen jardueraren ardatza?

Oborinek musikaren eduki figuratibo eta poetikoaren transmisio egiazko, errealista, psikologikoki sinesgarria aurkeztu zien bere ikasleei; hau zen bere irakaskuntzaren alfa eta omega. Lev Nikolaievitxek hainbat gauzari buruz hitz egin zezakeen bere ikasgaietan, baina horrek guztiak azkenean gauza bat ekarri zuen: ikasleari konpositorearen asmoaren esentzia barnekoena ulertzen laguntzea, bere buruarekin eta bihotzarekin gauzatzen laguntzea, “egilekidea” sartu. ” musika sortzailearekin, bere ideiak konbentzimendu eta limurtasun handienarekin gorpuzteko. «Interpreteak zenbat eta gehiago eta sakonago ulertzen duen egilea, orduan eta aukera handiagoak izango dira etorkizunean interpretea bera sinesteko», behin eta berriz adierazi zuen bere ikuspuntua, batzuetan pentsamendu horren idazkera aldatuz, baina ez bere funtsa.

Bada, egilea ulertzeak –eta hemen Lev Nikolaievitxek adostasun osoz hitz egin zuen hura hazi zuen eskolarekin, Igumnovekin–, Oborinsky klasean lanaren testua ahalik eta arreta handien deszifratzea, guztiz “agortzea” eta behealdean, musika-notazioan gauza nagusia ez ezik, konpositorearen pentsamenduaren ñabardurarik sotilenak ere agerian jartzeko, bertan finkatuta. "Musika, musika paperean seinaleak irudikatuta, lotan dagoen edertasuna da, oraindik desenkantatu beharra dago", esan zuen behin ikasleen zirkulu batean. Testuaren zehaztasunari dagokionez, Lev Nikolaievitxek bere ikasleentzako eskatzen zituen eskakizunak zorrotzenak ziren, pedanteak ez esatearren: jokoan gutxi gorabeherako ezer, presaka eginda, "oro har", behar bezalako zorroztasun eta zehaztasunik gabe, ez zen barkatu. «Jokalaririk onena testua argiago eta logikokiago transmititzen duena da», hitz hauek (L. Godovskyri egozten zaizkio) epigrafe bikaina izan liteke Oborinen ikasgai askorentzat. Egilearen aurkako edozein bekatu –espirituaren kontrakoa ez ezik, interpretatutako lanen letren aurkakoa ere– zerbait harrigarritzat hartzen zen hemen, interpretearen ohitura txartzat. Bere itxura guztiarekin, Lev Nikolaevichek izugarrizko atsekabea adierazi zuen horrelako egoeretan ...

Itxuraz hutsala dirudien ehundurazko detaile bakar batek ere, ezkutuko oihartzun, oihartzun nahastu eta abar bakar batek ere ez zion ihes egin profesionalaren begi zorrotzari. Nabarmendu entzumen arretarekin guztiak и guztiak interpretatutako obra batean, irakatsi zuen Oborinek, funtsa “ezagutzea” da, lan jakin bat ulertzea. «Musikari batentzat entzun - esan nahi du ulertu“, – bota zuen ikasgaietako batean.

Zalantzarik gabe, piano-jole gazteen indibidualtasunaren eta sormen independentziaren adierazpenak estimatzen zituen, baina ezaugarri horiek identifikatzean lagundu zuten neurrian. erregulartasun objektiboak musika-konposizioak.

Horren arabera, Lev Nikolaevich-ek ikasleen jokorako baldintzak zehaztu ziren. Gustu zorrotzeko, esan liteke, puristako musikaria, berrogeita hamarreko eta hirurogeiko hamarkadetako garaian akademiko samarra, irmoki aurka egin zuen interpretazioan arbitrariotasun subjektibistari. Bere lankide gazteen interpretazioetan gehiegi erakargarria zen guztia, ezohikoa zela esanez, kanpoko originaltasunarekin hunkigarria, ez zen aurreiritzirik eta kontuz ibili. Beraz, behin sormen artistikoaren arazoei buruz hitz eginda, Oborinek A. Kramskoy ekarri zuen gogora, berarekin bat etorriz “lehen urratsetatik artearen originaltasuna beti da nolabait susmagarria eta estutasuna eta muga adierazten du talentu zabal eta polifazetikoa baino. Hasierako izaera sakon eta sentibera ezin da eraman aurretik ongi egin den guztia; horrelako naturak imitatzen dute..."

Alegia, Oborinek bere ikasleengandik bilatu nahi zuena, euren jokoan entzun nahian, ezaugarri hauek izan litezke: sinplea, xumea, naturala, zintzoa, poetikoa. Gorespen espirituala, musika egiteko prozesuan gehiegizko adierazpena - horrek guztiak zartarazi ohi zituen Lev Nikolayevich. Bera, esan bezala, bizitzan zein eszenatokian, instrumentuan, hertsatua zen, sentimenduetan orekatua; gutxi gorabehera, “gradu” emozional bera erakartzen zion beste piano-jole batzuen interpretazioan. (Nolabait, estreinako artista baten antzezlan tenperatuegia entzun ondoren, Anton Rubinsteinen hitzak gogoratu zituen, ez zela sentimendu askorik egon behar, sentimendu bat neurriz baino ezin daiteke izan; asko badago, orduan faltsua da...) Adierazpen emozionaletan koherentzia eta zuzentasuna, poetikan barneko harmonia, exekuzio teknikoaren perfekzioa, zehaztasun estilistikoa, zorroztasuna eta garbitasuna – antzezpen-kualitate horiek eta antzekoek Oborin-en beti onarpen erreakzioa eragin zuten.

Bere klasean landu zuena musika-heziketa profesional dotore eta sotil gisa defini zitekeen, bere ikasleengan jokabide ezinhobeak barneratuz. Aldi berean, Oborinek konbentzimendutik abiatu zuen: «Irakasle batek, jakintza eta eskarmentua izan arren, ezin du ikasle bat berez baino talentu handiagoa izan. Ez du funtzionatuko, edozein dela ere hemen egiten den, edozein dela ere zein trikimailu pedagogiko erabiltzen diren. Musikari gazteak benetako talentua du – goiz edo beranduago bere burua ezagutaraziko du, lehertuko da; ez, hemen ez dago ezer laguntzeko. Beste kontu bat da beti beharrezkoa dela talentu gaztearen pean profesionaltasunaren oinarri sendoak finkatzea, neurtuta dagoen arren; musikan (eta agian ez bakarrik musikan) portaera onaren arauak ezagutarazi. Dagoeneko irakaslearen betebehar eta betebehar zuzena dago.

Gauzak horrela, jakinduria handia zegoen, irakasle batek egin dezakeenaren eta bere kontroletik kanpo dagoenaren kontzientzia lasaia eta soila...

Oborin urte luzez adibide inspiratzaile gisa balio izan zuen, bere lankide gazteenentzako goi-eredu artistiko gisa. Haren artetik ikasi zuten, imitatu. Errepikatu dezagun, Varsovian lortutako garaipenak gerora jarraitu zutenetako asko piztu zituen. Nekez jokatu zuen Oborinek sobietar pianogintzan paper nagusi eta garrantzitsu hori, bere xarma pertsonalagatik, giza kualitate hutsagatik ez balitz.

Honi beti ematen zaio garrantzi handia zirkulu profesionaletan; hortik, alderdi askotan, artistarekiko jarrera, eta bere jardueren oihartzun publikoa. "Ez zegoen kontraesanik Oborin artistaren eta Oborin gizonaren artean", idatzi zuen Ya-k. I. Zak, gertutik ezagutzen zuena. «Oso harmoniatsua zen. Zintzoa artean, ezin hobeto zintzoa zen bizitzan... Beti atsegina, onbera, egiazkoa eta zintzoa zen. Printzipio estetiko eta etikoen batasun arraroa zen, arte handiko eta dezentzia sakonenaren aleazio bat. (Zak Ya. Talentu distiratsua / / LN Oborin: Artikuluak. Memoriak. – M., 1977. 121. or.).

G. Tsypin