Anatoly Lyadov |

Anatoli Liadov

Liadov. Lullaby (zuz. Leopold Stokowski)

… Lyadov-ek xumeki esleitu zion bere buruari miniaturaren arloa –pianoa eta orkestra–, eta maitasun eta zorroztasun handiz landu zuen artisau eta gustuz, lehen mailako bitxigile eta estilo maisu batekin. Edertasuna benetan bizi zen harengan nazio-errusiako forma espiritualean. B. Asafiev

A. Lyadov XNUMX. mendearen bigarren erdiko errusiar konpositoreen galaxia nabarmen baten belaunaldi gazteena da. Konpositore, zuzendari, irakasle, musikal eta pertsonaia publiko gisa erakutsi zuen bere burua. Lyadov-en lanaren muinean Errusiako epika eta abesti folklorearen irudiak, maitagarrien fantasia, kontenplazioz betetako letrak, naturaren zentzu sotil bat ditu ezaugarri; bere lanetan generoaren ezaugarriak eta komedia elementuak daude. Lyadov-en musika aldarte arina eta orekatua da, sentimenduak adierazteko neurria, noizean behin esperientzia sutsu eta zuzen batek eten duena. Lyadovek arreta handia jarri zion forma artistikoaren hobekuntzari: erraztasuna, sinpletasuna eta dotorezia, proportzio harmoniatsua - hauek dira artistaren irizpide gorenak. M. Glinka eta A. Pushkinen lana ideal gisa balio izan zion. Luzaroan pentsatu zuen sortutako lanen xehetasun guztietan eta gero idatzi zuen konposizioa garbi, ia zirrikiturik gabe.

Lyadov-en musika formarik gogokoena instrumental edo ahots pieza txiki bat da. Konpositoreak txantxetan esan zuen ezin zuela bost minutu baino gehiago musika jasan. Bere lan guztiak miniaturak dira, forma zehatzak eta landuak. Lyadov-en lana bolumen txikia da, kantata, orkestra sinfoniko baterako 12 konposizio, ahots eta pianorako herri hitzei buruzko 18 haur-kanta, 4 erromantze, 200 abesti herrikoien moldaketa inguru, hainbat abesbatza, 6 ganberako konposizio instrumental, pianorako 50 pieza baino gehiago. .

Lyadov musika familia batean jaio zen. Bere aita Mariinsky Antzokiko zuzendaria zen. Mutilak kontzertuetan musika sinfonikoa entzuteko aukera izan zuen, sarritan opera-etxea bisitatzen zuen entsegu eta emanaldi guztietarako. «Glinka maite zuen eta bihotzez zekien. "Rogneda" eta "Judith" Serovek miresten zuten. Oholtza gainean, prozesioetan eta tropelean parte hartu zuen, eta etxera iristean, Ruslan edo Farlaf ispiluaren aurrean irudikatu zituen. Abeslari, abesbatza eta orkestra nahikoa entzun zituen», gogoratu du N. Rimsky-Korsakovek. Musika talentua goiz agertu zen, eta 1867an hamaika urteko Lyadov San Petersburgo Kontserbatorioan sartu zen. Idazkera praktikoa ikasi zuen Rimsky-Korsakovekin. Hala ere, absentismoagatik eta diziplinarik ezagatik 1876an, kanporatua izan zen. 1878an, Lyadov bigarren aldiz sartu zen kontserbatorioan eta urte berean bikain gainditu zuen azken azterketa. Diploma-lan gisa, F. Schillerren “The Messinian Bride”-ren azken eszenaren musika oparitu zioten.

70eko hamarkadaren erdialdean. Lyadovek Balakirev zirkuluko kideak ezagutu ditu. Hona hemen Mussorgskyk berarekin lehen bilerari buruz idatzi zuena: “... Berria, zalantzarik gabe, originala eta russian talentu gaztea…” Musikari handiekiko komunikazioak eragin handia izan zuen Lyadoven sormenaren garapenean. Bere interesen sorta zabaltzen ari da: filosofia eta soziologia, estetika eta natur zientziak, literatura klasikoa eta modernoa. Bere izaeraren ezinbesteko beharra hausnarketa zen. «Kendu liburutik zer Behar duzuneta garatu orokorreaneta orduan jakingo duzu zer esan nahi duen uste“, idatzi zion gero bere lagun bati.

1878ko udazkenetik aurrera, Lyadov San Petersburgoko Kontserbatorioan irakasle izan zen, non interpreteentzako diziplina teorikoak irakatsi zituen, eta 80ko hamarkadaren erdialdetik aurrera. Kantu Kaperan ere eskolak ematen ditu. 70-80ko hamarkadaren bueltan. Lyadov San Petersburgoko musikazaleen zirkuluan hasi zuen zuzendari lanetan, eta, geroago, A. Rubinsteinek sortutako kontzertu sinfoniko publikoetan, baita M. Belyaev-ek sortutako Errusiako kontzertu sinfonikoetan ere, zuzendari gisa aritu zen. Zuzendari gisa zituen ezaugarriak oso baloratu zituzten Rimsky-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Lyadoven musika-konexioak zabaltzen ari dira. P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche ezagutzen ditu, Belyaevsky ostiraletan kide bihurtzen da. Aldi berean, konpositore gisa ospetsu egin zen. 1874az geroztik, Lyadoven lehen lanak argitaratu dira: 4 romances, op. 1 eta “Spikers” op. 2 (1876). Erromantzeak genero honetan Lyadoven esperientzia bakarra izan ziren; “Kuchkisten” eraginez sortu ziren. “Spikers” Lyadoven pianorako lehen konposizioa da, hau da, askotariko pieza txikien multzoa, ziklo oso batean konbinatuta. Dagoeneko hemen Lyadov-en aurkezpen modua zehazten da: intimitatea, arintasuna, dotorezia. 1900eko hamarkada hasierara arte. Lyadovek 50 opus idatzi eta argitaratu zituen. Gehienak pianorako pieza txikiak dira: intermezzoak, arabeskoak, preludioak, bat-batekoak, ikasketak, mazurkak, valsak... Ospe handia lortu du Musical Snuffbox-ek, zeinetan txotxongiloen jostailu-mundu baten irudiak soiltasun eta sofistikazio bereziz erreproduzitzen diren. Aurreskuen artean, Preludioa si minorrean op. nabarmentzen da batez ere. 11, zeinaren melodia M. Balakirev-en "40 Russian Folk Songs" bildumako "Eta munduan zer den krudel" doinu folkretik oso hurbil dago.

Pianorako lanik handienak 2 bariazio-ziklo biltzen ditu (Glinkaren “Venetian Night” amodioaren gaian eta poloniar gai batean). Antzezlan famatuenetariko bat "Aintzinateari buruz" balada izan zen. Lan hau Glinkaren “Ruslan eta Lyudmila” operaren eta A. Borodinen “Bogatyrskaya” sinfoniaren orrialde epikoetatik hurbil dago. 1906an Lyadovek "Azken garaiei buruz" baladaren orkestra-bertsioa egin zuenean, V. Stasovek entzun zuenean, oihukatu zuen: "Benetakoa akordeoia Hemen zizelkatu duzu».

80ko hamarkadaren amaieran. Lyadovek ahots musikara jo zuen eta 3 haurrentzako abestien bilduma sortu zituen, folk txisteen, maitagarrien ipuinen eta koruen testuetan oinarrituta. C. Cui-k "perla txiki-txikiak akabera bikainenean" deitu zituen abesti hauei.

90eko hamarkadaren amaieratik. Lyadov Geografia Elkartearen espedizioek bildutako herri abestien prozesamenduan sutsuki arduratzen da. Ahotserako eta pianorako 4 bilduma nabarmentzen dira bereziki. Balakirev eta Rimsky-Korsakov-en tradizioei jarraituz, Lyadovek polifonia subbokalaren teknikak asko erabiltzen ditu. Eta sormen musikal honetan, Lyadov ezaugarri tipiko bat ageri da: intimitatea (ehun garden argia osatzen duten ahots kopuru minimoa erabiltzen du).

mendearen hasieran XX. Lyadov Errusiako musikari nagusi eta autoritarioetako bat bihurtzen da. Kontserbatorioan, teoriko eta konposizio klase bereziak pasatzen zaizkio, bere ikasleen artean S. Prokofiev, N. Myaskovsky, B. Asafiev eta beste batzuk daude. Lyadov-en jokaera 1905ean, ikasleen ezinegona garaian, ausarta eta noblea dei daiteke. Politikatik urrun, baldintzarik gabe sartu zen RMSren ekintza atzerakoien aurka protesta egin zuen irakasle talde nagusiarekin. Rimsky-Korsakov Kontserbatoriotik kaleratu ostean, Lyadovek, Glazunovekin batera, bere irakasleen dimisioa iragarri zuen.

1900eko hamarkadan Lyadovek musika sinfonikora jotzen zuen batez ere. XNUMX. mendeko errusiar klasikoen tradizioak jarraitzen dituzten hainbat lan sortzen ditu. Orkestra-miniaturak dira, eta horien argumentuak eta irudiak herri iturriek iradokitzen dituzte ("Baba Yaga", "Kikimora") eta naturaren edertasunaren kontenplazioa ("Magic Lake"). Lyadovek "irudi zoragarriak" deitu zituen. Horietan, konpositoreak orkestraren aukera koloristiko eta piktorikoen erabilera zabala egiten du, Glinkaren eta The Mighty Handful konpositoreen bideari jarraituz. Leku berezia hartzen du "Eight Russian Folk Songs for Orkestra", non Lyadovek trebetasunez erabili zituen benetako doinu herrikoiak - epikoak, lirikoak, dantza, erritualak, dantza biribilak, pertsona errusiar baten mundu espiritualaren alderdi desberdinak adieraziz.

Urte horietan, Lyadovek interes bizia erakutsi zuen literatur eta arte joera berriekiko, eta hori bere lanean islatu zen. M. Maeterlinck-en “Sister Beatrice” antzezlanerako musika idazten du, “From the Apocalypse” eta “Sorrowful Song for Orchestra” koadro sinfonikoan. Konpositorearen azken ideien artean, "Leila eta Alalei" balleta eta A. Remizov-en lanetan oinarritutako "Kupala Night" koadro sinfonikoa daude.

Konpositorearen bizitzako azken urteak galeraren garratzak itzali zituen. Lyadov oso gogor eta sakon atsekabetuta zegoen lagun eta kideen galerak: banan-banan, Stasov, Belyaev, Rimsky-Korsakov hil ziren. 1911n, Lyadovek gaixotasun larri bat jasan zuen, eta ezin izan zuen guztiz sendatu.

Lyadov-en merituen aitortzaren froga nabarmena 1913an bere sorkuntza jardueraren 35. urteurrena ospatzea izan zen. Bere lan asko entzuleen artean oso ezagunak eta maiteak dira oraindik.

A. Kuznetsova