Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Baina arratsalde urdina iluntzen ari da, Operarako ordua da laster; Hor dago Rossini zoragarria, Europako kuttuna: Orfeo. Kritika gogorrari jaramonik egin gabe Betiko berdina da; betiko berria. Soinuak botatzen ditu: irakiten dira. Isuri egiten dute, erre egiten dute. Musu gazteen antzera Dena zoriontasunean dago, maitasunaren sutan, ai isuri baten antzera Erreka bat eta urre zipriztinak... A. Pushkin

mendeko italiar konpositoreen artean. Rossini leku berezia hartzen du. Bere sorkuntza bidearen hasiera orain dela ez hainbeste Europan nagusi zen Italiako arte operatikoa lekua galtzen hasi zen garaian kokatzen da. Opera-buffa burugabeko entretenimenduetan itotzen ari zen, eta opera-seria emanaldi motel eta zentzugabe batean endekatu zen. Rossinik Italiako opera berpiztu eta eraberritu ez ezik, eragin handia izan zuen joan den mendeko Europako arte operako osoaren garapenean. "Divine Maestro" - G. Heine konpositore italiar handiak deitua, Rossinirengan "Italiako eguzkia, bere soinu-izpiak munduan zehar xahutzen" ikusi zuena.

Rossini orkestrako musikari pobre baten eta probintziako opera abeslari baten familian jaio zen. Bidaiari talde batekin, gurasoak herrialdeko hainbat hiritan zehar ibili ziren, eta etorkizuneko konpositoreak txikitatik ezagutzen zituen jada Italiako opera antzokietan nagusi ziren bizitza eta ohiturak. Tenperamentu sutsua, burlazko gogoa, mihi zorrotza elkarrekin bizi ziren Gioacchino txikiaren izaeran musikaltasun sotilarekin, entzumen bikainarekin eta aparteko memoriarekin.

1806an, musika eta kantuan hainbat urtez sistematikoki ikasi ondoren, Rossini Boloniako Musika Lizeoan sartu zen. Bertan, etorkizuneko konpositoreak biolontxeloa, biolina eta pianoa ikasi zituen. S. Mattei elizako konpositore ospetsuarekin teorian eta konposizioan, auto-heziketa intentsiboan, J. Haydn eta WA ​​Mozart-en musikaren azterketa sutsuarekin, honek guztiak aukera eman zion Rossini lizeoa utzi zuen trebetasuna menperatzen zuen musikari kultu gisa. ondo konposatzearena.

Jada bere karreraren hasieran, Rossini-k antzerki musikalarekiko zaletasun nabarmena erakutsi zuen. 14 urterekin idatzi zuen bere lehen opera Demetrio eta Polibio. 1810az geroztik, konpositoreak hainbat generotako opera konposatzen ditu urtero, pixkanaka opera zirkulu zabaletan ospea lortuz eta Italiako antzoki handienetako eszenatokiak konkistatuz: Veneziako Fenice. , Napoliko San Carlo, Milango La Scala.

1813. urtea inflexio-puntua izan zen konpositorearen opera-lanean, urte hartan eszenaratu ziren 2 konposiziok –“Italiano en Aljer” (onepa-buffa) eta “Tankredo” (opera heroikoa)– bere lanaren aurreragoko bide nagusiak zehaztu zituzten. Lanen arrakasta musika bikainak ez ezik, libretoaren edukiak ere eragin zuen, sentimendu abertzaleez betea, garai hartan zabaldu zen Italiaren bat egiteko nazio askapen mugimenduarekin hain bat datorrena. Rossiniren operek eragindako oihu publikoak, Boloniako abertzaleek eskatuta “Independentziaren Ereserkia” sortzeak eta Italiako askatasun borrokalarien manifestazioetan parte hartzeak – horrek guztiak epe luzerako polizia sekretua ekarri zuen. gainbegiratzea, konpositorearentzat ezarri zena. Bere burua ez zuen batere gogo politikotzat hartzen eta bere gutunetako batean idatzi zuen: «Ez nuen inoiz politikan esku hartu. Musikaria nintzen, eta inoiz ez zitzaidan burutik pasa beste inor bihurtzea, nahiz eta munduan gertatzen ari zenaren parte-hartzerik biziena bizi izan, eta batez ere aberriaren patuan.

“Italian in Aljer” eta “Tancred” ondoren Rossiniren lana azkar doa maldan gora eta 3 urteren buruan gailurren batera iristen da. 1816. urte hasieran, Sevillako bizargina filmaren estreinaldia egin zen Erroman. 20 egun eskasetan idatzia, opera hau Rossiniren jenio komiko-satirikoaren lorpen gorena ez ezik, opera-buifa generoaren ia mende bateko garapenaren gailurra ere izan zen.

Sevillako bizargina-rekin konpositorearen ospea Italiatik haratago joan zen. Rossini estilo distiratsuak Europako artea freskatu zuen alaitasun biziarekin, adimen distiratsuarekin, apar-pasioarekin. "Nire bizargina egunero gero eta arrakasta handiagoa du", idatzi zuen Rossinik, "eta eskola berriaren aurkari zorrotzenei ere zurrupatzea lortu zuen, haiek, euren borondatearen aurka, mutil argi hau gehiago maitatzen hasteko eta gehiago”. Publiko aristokratikoaren eta noblezia burgesaren Rossiniren musikarekiko jarrera fanatiko gogotsu eta azalekoek konpositorearen aurkari asko sortzen lagundu zuten. Hala ere, Europako intelektual artistikoen artean bazeuden bere obraren ezagutzaile serioak ere. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka Rossinen musikaren lilurapean zeuden. Eta KM Weberrek eta G. Berliozek ere, Rossiniren aldean posizio kritikoa betetzen zutenak, ez zuten haren jenioaz zalantzan jarri. «Napoleon hil ostean, etengabe hitz egiten den beste pertsona bat zegoen leku guztietan: Moskun eta Napolin, Londresen eta Vienan, Parisen eta Kalkutan», idatzi zuen Stendhalek Rossini buruz.

Pixkanaka konpositoreak onepe-buffarekiko interesa galtzen du. Genero honetan laster idatzia, "Errauskine"k ez die konpositorearen sormen errebelazio berririk erakusten entzuleei. 1817an konposatutako The Thieving Magpie opera komedia generoaren mugak zeharo gainditzen ditu, eguneroko musika drama errealistaren eredu bilakatuz. Ordutik, Rossini opera heroiko-dramatikoei arreta gehiago jartzen hasi zen. Othelloren atzetik, obra historiko mitikoak agertzen dira: Moises, Lakuko Dama, Mohammed II.

Italiako lehen iraultzaren ondoren (1820-21) eta Austriako tropek indargabetu zutenaren ondoren, Rossini bira bat egin zuen Vienara, Napoliko opera talde batekin. Vienako garaipenek are gehiago indartu zuten konpositorearen Europako ospea. Denbora labur batez Italiara itzuli zen Semiramide (1823) produkziorako, Rossini Londresera joan zen eta gero Parisera. Han bizi da 1836ra arte. Parisen, konpositoreak Italiako Opera Antzokia zuzentzen du, bere herrikide gazteak bertan lan egitera erakarriz; Opera Handirako Moises eta Mohammed II.a operak birlantzen ditu (azken hau Parisen antzeztu zuten Korintoko setioa izenburupean); idazten du, Opera Comique-ren enkarguz, Le Comte Ory opera dotorea; eta, azkenik, 1829ko abuztuan, Opera Handiaren eszenatokian jarri zuen bere azken maisulana – “Guillermo Tell” opera, zeinak eragin handia izan zuen V. Belliniren obran Italiako opera heroikoaren generoaren ondorengo garapenean. , G. Donizetti eta G. Verdi.

"William Tell"-ek osatu zuen Rossiniren musika eszeniko lana. Bere atzetik 40 opera inguru zituen maisu bikainaren isiltasun operatikoari mendeko misterioa deitzen zioten garaikideek, zirkunstantzia hori era guztietako asmakizunez inguratuz. Konpositoreak berak idatzi zuen gero: «Ze goiz, gazte heldua nintzela, konposatzen hasi nintzen bezain goiz, inork aurreikusi zezakeen baino lehenago, idazteari utzi nion. Bizitzan beti gertatzen da: goiz hasten denak, naturaren legeen arabera, goiz amaitu behar du.

Hala ere, operak idazteari utzi ondoren ere, Rossini Europako musika komunitatearen arretaren erdigunean jarraitzen zuen. Paris osoak konpositorearen hitz kritiko egokia entzun zuen, bere nortasunak musikariak, poetak eta artistak erakarri zituen iman batek bezala. R. Wagner berarekin bildu zen, C. Saint-Saens harro zegoen Rossinirekin izandako komunikazioaz, Liszt-ek bere lanak erakutsi zizkion italiar maisuari, V. Stasov-ek gogotsu hitz egin zuen berarekin biltzeaz.

William Tell-en ondorengo urteetan, Rossinik Stabat mater lan espiritual bikaina sortu zuen, Meza Solemne Txikia eta Titanen Kantua, Evenings Musical izeneko ahots-lanen bilduma originala eta Sins of Old izenburua duen piano-piezen ziklo bat. Adina. . 1836tik 1856ra Rossini, loriaz eta ohoreez inguratuta, Italian bizi izan zen. Bertan Boloniako Lizeo Musikala zuzendu zuen eta irakaskuntza jardueretan aritu zen. Gero Parisera itzulita, han egon zen bere egunen amaiera arte.

Konpositorea hil eta 12 urtera, bere errautsak jaioterrira eraman eta Florentziako Santa Croce elizako panteoian lurperatu zituzten, Michelangelo eta Galileoren aztarnen ondoan.

Rossinik bere ondare osoa utzi zuen Pesaro jaioterriko kulturaren eta artearen mesedetan. Gaur egun, Rossini opera jaialdiak egiten dira maiz hemen, eta partaideen artean musikari garaikide handienen izenak ezagutu daitezke.

I. Vetlitsyna

• Rossiniren sormen bidea →
• Rossiniren bilaketa artistikoak “opera serioaren” alorrean →

Musikari familia batean jaioa: aita tronpeta jotzailea zen, ama abeslaria. Hainbat musika-tresna jotzen, abesten ikasten du. Boloniako Musika Eskolan konposizioa ikasten du Padre Matteiren zuzendaritzapean; ez zuen ikastaroa amaitu. 1812tik 1815era Veneziako eta Milango antzokietarako lan egin zuen: “Italiano en Argel”-ek arrakasta berezia izan zuen. Barbaia enpresariaren aginduz (Rossini bere neska-lagun Isabella Colbran sopranoarekin ezkontzen da), hamasei opera sortu zituen 1823ra arte. Parisera joan zen bizitzera, non Théâtre d'Italien-eko zuzendaria izan zen, erregearen lehen konpositorea eta ikuskatzaile nagusia. Frantzian kantatzearena. 1829an opera konpositorearen jarduerei agur esaten die "William Tell" ekoiztu ostean. Colbrandekin banandu ondoren, Olympia Pelissierrekin ezkontzen da, Boloniako Musika Lizeoa berrantolatzen du, Italian egon zen 1848. urtera arte, ekaitz politikoek berriro Parisera ekartzen duten arte: Passyko bere txalet bizitza artistikoaren guneetako bat bihurtzen da.

“Azken klasikoa” deitu ziotenak eta publikoak genero komikoaren errege gisa txalotu zuenak, lehen operetan inspirazio melodikoaren grazia eta distira erakutsi zuen, erritmoaren naturaltasuna eta arintasuna, kantua ematen zuena, bertan XNUMX. mendeko tradizioak ahuldu ziren, izaera zintzoagoa eta gizatiarragoa. Konpositoreak, bere burua antzerki-ohitura modernoetara egokitzeko itxurak eginez, haien aurka matxinatu liteke, adibidez, interpreteen arbitrariotasun birtuosikoa oztopatuz edo hura moderatuz.

Italiarentzat garai hartako berrikuntzarik esanguratsuena orkestraren paper garrantzitsua izan zen, Rossini esker bizia, mugikorra eta distiratsua bihurtu zen (oberturaren forma bikaina nabarmentzen dugu, benetan pertzepzio jakin batekin bat egiten dutenak). Orkestra hedonismo moduko baterako zaletasun alaia instrumentu bakoitza, bere gaitasun teknikoen arabera erabilia, kantuarekin eta baita hizkerarekin ere identifikatzen duelako dator. Aldi berean, Rossinik segurtasunez baiezta dezake hitzek musikarako balio behar dutela, eta ez alderantziz, testuari esanahia kendu gabe, baizik eta, aitzitik, modu berri batean erabiliz, fresko eta maiz ohikoetara aldatuz. Erritmo-ereduak – orkestrak aske hitz egiten laguntzen duen bitartean, erliebe melodiko eta sinfoniko argia sortuz eta funtzio espresiboak edo piktorikoak betez.

Rossiniren jenioa berehala agertu zen opera seria generoan 1813an Tancrediren ekoizpenarekin, egileari bere lehen arrakasta handia publikoari esker, aurkikuntza melodikoei esker, lirismo sublime eta leunarekin, baita mugarik gabeko garapen instrumentalari esker. bere jatorria komiki generoan. Bi genero operako horien arteko loturak oso estuak dira Rossinirengan, eta bere genero serioaren ikusgarritasun harrigarria ere zehazten dute. 1813an bertan, maisulan bat ere aurkeztu zuen, baina genero komikoan, Napoliko opera komiko zaharraren izpirituan –“Italian in Aljer”-n. Cimarosaren oihartzun aberatsa den opera da, baina pertsonaien energia ekaiztsuak bizirik balego bezala, bereziki azken crescendoan ageri dena, lehenengoa Rossiniren eskutik, gero egoera paradoxiko edo alairik gabeko egoerak sortzerakoan afrodisiako gisa erabiliko duena.

Konpositorearen gogamen kaustiko eta lurrekoak dibertsioan aurkitzen du karikaturarako irrika eta ilusio osasuntsuari, eta horrek ez dio uzten ez klasizismoaren kontserbadurismoan ez erromantizismoaren muturretan erortzen.

Oso emaitza komiko sakona lortuko du The Barber of Seville filmean, eta hamarkada bat geroago The Comte Oryren dotoreziara helduko da. Gainera, genero serioan, Rossini aurrerapauso handiz joango da gero eta perfekzio eta sakontasun handiagoko opera batera: “Lakuko Dama” heterogeneo, baina sutsu eta nostalgikotik, Italiako garaiari amaiera ematen dion “Semiramide” tragediara. konpositorearena, bokalizazio zorabiagarriz eta fenomeno misteriotsuz betea barrokoko zaporean, “Korintoko setioari” bere koruekin, “Moises”-en deskriptibotasun solemneari eta monumentaltasun sakratuari eta, azkenik, “Guillermo Tell”-ari.

Oraindik harrigarria bada Rossini-k opera arloan lorpen horiek hogei urte eskasean lortu izana, era berean deigarria da hain aldi emankorraren ondoren eta berrogei urte iraun zuen isiltasuna, kasu ulergaitzenetarikotzat jotzen dena. kulturaren historia, – ala ia urruntze erakusgarri batez, gogo misteriotsu horren duina, ordea, edo bere nagitasun mitikoen frogak, jakina, fikziozkoa baino benetakoagoa, konpositoreak bere urterik onenetan lan egiteko duen gaitasuna ikusita. Gutxik ohartu ziren gero eta gehiago harrapatzen zuela bakardaderako irrika neurotiko batek, dibertsiorako joera baztertuz.

Rossini, ordea, ez zion konposatzeari utzi, nahiz eta publiko orokorrarekin harreman guztiak moztu zituen, batez ere gonbidatu talde txiki bati zuzenduta, bere etxeko gauetan ohikoak zirenak. Pixkanaka-pixkanaka azken lan espiritual eta ganberakoen inspirazioa azaleratu da gure egunotan, jakintsuen interesa ez ezik: benetako maisulanak aurkitu dira. Rossiniren ondarearen zatirik distiratsuena operak dira oraindik, zeinetan etorkizuneko italiar eskolaren legegilea izan zen, ondorengo konpositoreek erabilitako eredu ugari sortuz.

Talentu handi horren ezaugarriak hobeto azpimarratzeko, bere operen edizio kritiko berri bat egin zen Pesaroko Rossini Ikasketa Zentroaren ekimenez.

G. Marchesi (itzul. E. Greceanii)

Rossiniren konposizioak:

opera – Demetrio eta Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. “Balle”, Erroma), Ezkontza-agiria (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venezia), Strange case (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venezia), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Zetazko eskailerak (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venezia), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Kasualitateak lapurra egiten du, edo Maletak mistoak (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venezia), Signor Bruschino edo Ustekabeko semea (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venezia), italiera Aljerian (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venezia), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, tr. Milan), turkiarrak Italian (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venezia), Elizabeth, Ingalaterrako erregina (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Napoli), Torvaldo eta Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Erroma), Almaviva, edo Vain precaución (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; Sevillako bizargina izenarekin ezagutzen dena – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Erroma), Egunkaria edo Lehiaketako Ezkontza (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Napoli), Othello, edo Veneziako mairua (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Napoli), Errauskine edo Bertutearen Garaipena (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Erroma) , Urma lapurra (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Napoli), Adelaide de Borgoña (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Erroma) , Moises Egipton (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Napoli; frantsesez. Ed. – Moises eta faraoia, edo Itsaso Gorria zeharkatzen izenburupean – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “King. Musika eta Dantza Akademia, Paris), Adina, edo Bagdadeko Kalifa (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisboa), Ricciardo eta Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Napoli), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo eta Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venezia), Lakuko Dama (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Napoli), Bianca eta Faliero, edo Hiruren Kontseilua (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping mall, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo merkataritza gune, Napoli; frantsesa. Ed. – Korintoko setioa izenburupean – Le siège de Corinthe, 1826, “King. nahastea (Rossiniren operetako pasarteetatik) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, Londres), Robert Bruce (1846). , King's Music and Dance Academy, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); bakarlari, abesbatza eta orkestrarentzat – Independentziaren himnoa (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), kantatak – Aurora (1815, 1955 arg., Mosku), Thetis eta Peleoren ezkontza (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo merkataritza-gunea, Napoli), Omenaldi zintzoa (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A zorioneko omen (L'augurio felice, 1822, ibid), Bardo (Il bardo, 1822), Aliantza Santua (La Santa alleanza, 1822), Lord Byronen heriotzari buruz Musen kexa (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londres), Boloniako Udal Guardiako Korua (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, D. Liverani-k instrumentatua, 1848, Bolonia), Napoleon III.ari eta bere herri ausartaren Himnoa (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Industria Jauregia, Paris), National Anthem (The national himn, English national himno, 1867, Birmingham); orkestrarako – sinfoniak (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, fartsaren obertura gisa erabilia Ezkontza-agiria), Serenade (1829), Martxa Militarra (Marcia militare, 1853); instrumentuetarako eta orkestrarako – F-dur derrigorrezko instrumentuetarako aldakuntzak (Variazioni a piu strumenti obligati, klarineterako, 2 biolin, biola, biolontxeloa, 1809), C-dur aldakuntzak (klarineterako, 1810); txarangarako – 4 turutetarako fanfarrea (1827), 3 martxa (1837, Fontainebleau), Italiako Koroa (La corona d'Italia, orkestra militarrentzako fanfarrea, Victor Emmanuel II.ari eskaintza, 1868); ganbera-talde instrumentalak – adarretarako duetoak (1805), 12 flautarako 2 vals (1827), 6 eskr.rako 2 sonata, vlc. eta k-baxua (1804), 5 hari. laukote (1806-08), flauta, klarinete, tronpa eta fagotentzako 6 laukote (1808-09), Flauta, tronpeta, tronpa eta fagotentzako Gaia eta bariazioa (1812); pianorako – Valsa (1823), Veronako Kongresua (Il congresso di Verona, 4 esku, 1823), Neptunoren jauregia (La reggia di Nettuno, 4 esku, 1823), Purgatorioko arima (L'vme du Purgatoire, 1832); bakarlarientzat eta abesbatzarentzat – Orfeoren heriotzari buruzko Harmoniaren kexa kantata (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, tenorerako, 1808), Didoren heriotza (La morte di Didone, eszena bakarrizketa, 1811, gaztelania 1818, tr “San Benedetto” , Venezia), kantata (3 bakarlarirentzat, 1819, tr “San Carlo”, Napoli), Partenope eta Higea (3 bakarlarirentzat, 1819, ibid.), Esker ona (La riconoscenza, 4 bakarlarirentzat, 1821, ibid. bera); ahots eta orkestrarako – Artzainaren Eskaintza Kantata (Omaggio pastorale, 3 ahotsetarako, Antonio Canovaren bustoaren inaugurazio solemnerako, 1823, Treviso), Titanen Kantua (Le chant des Titans, 4 baxu aho batez, 1859, Gaztelania 1861), Paris); ahotsa eta pianorako – Elie eta Irene kantatak (2 ahotsetarako, 1814) eta Joan of Arc (1832), Arratsalde musikalak (Soirees musicales, 8 arieta eta 4 dueto, 1835); 3 wok laukote (1826-27); Soprano ariketak (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 wok album. eta instr. piezak eta multzoak, izenpean elkartuta. Zahartzaroaren bekatuak (Péchés de vieillesse: Italiako abestien albuma – Album per canto italiano, Frantsesezko albuma – Album francais, Errestained pieces – Morceaux erreserbak, Lau aperitibo eta lau postre – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., Fp., skr., vlch., harmonium eta hornerako albuma; beste asko, 1855-68, Paris, argitaratu gabe); musika espirituala – Lizentziatua (3 gizonezko ahotsetarako, 1808), Meza (gizonezko ahotsetarako, 1808, gaztelaniaz Ravenan), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Meza solemne (Messa solenne, elkarrekin. P. Raimondi, 1819, gaztelania 1820, San Fernando eliza, Napoli), Cantemus Domino (piano edo organoarekin 8 ahotsetarako, 1832, gaztelania 1873), Ave Maria (4 ahotsetarako, 1832, gaztelania 1873), Quoniam (baxurako eta orkestra, 1832), Stabat mater (4 ahotsetarako, korurako eta orkestrarako, 1831-32, 2. arg. 1841-42, 1842an editatua, Ventadour aretoa, Paris), 3 abesbatza – Fedea, Itxaropena, Misericordia (La foi, L' esperance, La charite, emakumeen abesbatzarako eta pianorako, 1844), Tantum ergo (2 tenorerako eta baxurako), 1847, San Francesco dei Minori Conventuali eliza, Bolonia), About Salutaris Hostia (4 ahotsetarako 1857), Meza txikia (Petite messe solennelle, 4 ahotsetarako, abesbatza, harmonium eta pianorako, 1863, gaztelania 1864, Pilet-Ville kondearen etxean, Paris), berdina (bakarlari, koru eta orkestrarako., 1864, gaztelania 1869, “Italien Antzerkia”, Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, kontralto eta pianorako, 1864 XNUMX); antzerki antzerki emanaldietarako musika – Edipo Kolonen (Sofoklesen tragediari, bakarlari, koru eta orkestrarako 14 zenbaki, 1815-16?).