Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello italiar konpositore horietakoa da, zeinen talentua opera-buffa generoan argi eta garbi agertu zen. Paisielloren eta bere garaikideen lanekin –B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa– 1754. mendearen bigarren erdian genero honen loraldi bikainaren garaia lotzen da. Lehen hezkuntza eta Paisiellok Jesuiten kolegioan jaso zituen lehen musika trebetasunak. Bere bizitzaren zatirik handiena Napolin eman zuen, non San Onofrio Kontserbatorioan ikasi zuen F. Durante, opera-konpositore ospetsua, G. Pergolesi eta Piccinniren (63-XNUMX) tutorea.

Irakasle laguntzaile titulua jasota, Paisiellok kontserbatorioan irakatsi zuen, eta denbora librea konposaketari ematen zion. 1760ko hamarkadaren amaieran. Paisiello Italiako konpositore ospetsuena da dagoeneko; bere operak (buffa nagusiki) arrakastaz antzezten dira Milan, Erroma, Venezia, Bologna, etab. antzokietan, publiko nahiko zabal baten gustuak betez, argituena barne.

Hala, C. Burney ingeles musika idazle ospetsuak («Musical Journeys» ospetsuaren egilea) ondo mintzatu zen Napolin entzundako «Intrigues of Love» opera bufaraz: «... Asko gustatu zait musika; suz eta fantasiaz beteta zegoen, ritornelloak pasarte berriez ugariak ziren eta ahots-zatiak hain melodia dotore eta sinpleekin, lehen entzunaldiaren ondoren zurekin gogoratzen eta eramaten direnak edo orkestra txiki batek etxeko zirkuluan interpretatu daitezkeenak eta nahiz eta, beste instrumenturik ezean, klabezina”.

1776an, Paisiello San Petersburgera joan zen, eta bertan gorteko konpositore gisa aritu zen ia 10 urtez. (Italiar konpositoreak gonbidatzeko ohitura aspaldi ezarria zegoen gorte inperialean; San Petersburgoko Paisielloren aurrekoak B. Galuppi eta T. Traetta maisu ospetsuak izan ziren.) "Petersburgo" garaiko opera ugarien artean dago The Servant-Mistress. (1781), argumentuaren interpretazio berria, Pergolesi opera ospetsuan –bufa generoaren arbasoa– erabilitako mende erdi atzera; baita P. Beaumarchaisen komedian oinarritutako Sevillako bizargina (1782), Europako publikoaren artean arrakasta handia izan zuen hainbat hamarkadatan. (1816an G. Rossini gazteak gai honetara berriro jo zuenean, askok ausardirik handienatzat hartu zuten).

Paisielloren operak gortean zein antzokietan eszenaratu ziren publiko demokratikoago batentzat: Bolshoi (Harria) Kolomnan, Maly (Volny) Tsaritsyn Belardian (gaur egun Marteko Zelaia). Gorteko konpositorearen eginkizunen artean, gorteko jaietarako eta kontzertuetarako musika instrumentala sortzea ere sartzen zen: Paisielloko sormen ondarean haize-tresnetarako 24 divertissement daude (batzuek programaren izenak dituzte: "Diana", "Eguerdia", "Ilunabarra". etab.), klabe-piezak, ganbera-taldeak. San Petersburgoko erlijio-kontzertuetan, Paisielloren Kristoren Pasioa (1783) oratorioa egiten zen.

Italiara itzuli zen (1784), Paisiellok konpositore eta banda-zuzendari postua jaso zuen Napoliko erregearen gortean. 1799an, Napoleonen tropek, italiar iraultzaileen laguntzarekin, Napoliko monarkia borboikoa irauli eta Partenopeoko Errepublika aldarrikatu zutenean, Paisiellok musika nazionalaren zuzendari kargua hartu zuen. Baina sei hilabete geroago, konpositorea kargutik kendu zuten. (Errepublika erori zen, erregea boterera itzuli zen, banda-zuzendaria traizioa leporatu zioten; ezinegonetan Siziliara erregeari jarraitu beharrean, matxinoen alde egin zuen).

Bitartean, Parisetik gonbidapen tentagarri bat heldu zen: Napoleonen gorteko kapera zuzentzeko. 1802an Paisiello Parisera heldu zen. Hala ere, Frantzian egonaldia ez zen luzea izan. Publiko frantsesak axolagabe jaso zuen (Parisen idatzitako Proserpina opera eta Camillette interludioak ez zuten arrakastarik izan), jada 1803an itzuli zen jaioterrira. Azken urteotan, bakardadean, bakardadean bizi zen konpositorea, bere harremanarekin soilik mantenduz. gertuko lagunak.

Paisielloren karrerako berrogei urte baino gehiago jarduera oso bizi eta anitzez bete ziren: 100 opera, oratorio, kantata, meza, obra ugari utzi zituen orkestrarako (adibidez, 12 sinfonia - 1784) eta ganbera-taldeentzat. Opera-buffa-ren maisu handiena, Paisiellok genero hau garapen-etapa berri batera igo zuen, komedia-teknikak (askotan satira zorrotzeko elementu batekin) pertsonaien karakterizazio musikalaren teknikak aberastu zituen, orkestraren rola indartu zuen.

Beranduko operak talde forma ezberdinengatik bereizten dira: "adostasun-duo" sinpleenetatik hasi eta final handietaraino, musikak eszenako ekintzaren gorabehera konplexuenak islatzen dituena. Trama eta iturri literarioak aukeratzeko askatasunak bereizten du Paisielloren lana buffa generoa lantzen zuten garaikide askorengandik. Beraz, "The Miller" (1788-89) ospetsuan - XVIII. mendeko opera komiko onenetako bat. – ezaugarri pastoralak, idilioak parodia eta satira zintzotsuarekin nahasten dira. (Opera honetako gaiak L. Beethovenen piano-bariazioak izan ziren oinarri.) Opera mitologiko serio baten metodo tradizionalak iseka egiten dira The Imaginary Philosopher lanean. Ezaugarri parodikoen maisu paregabea, Paisiellok ez zuen baztertu Glucken Orfeoa ere (Arbola engainatua eta Sokrates imaginarioa opera buffa). Garai hartan modan zeuden ekialdeko gai exotikoek ere erakarri zuten konpositorea (“Arabiar adeitsua”, “Idolo txinatarra”), eta “Nina, edo maitasunez zoratuta” drama sentimental liriko baten izaera du. Paisielloren sormen-printzipioak neurri handi batean WA Mozartek onartu zituen eta G. Rossini-rengan eragin handia izan zuten. 1868an, jada bere gainbeheran zeuden urteetan, Sevillako bizargina liburuaren egile ospetsuak hau idatzi zuen: “Pariseko antzoki batean, Paisielloren Bizargina aurkeztu zen behin: arterik gabeko melodia eta antzerkigintzaren perla. Arrakasta itzela eta merezitakoa izan da».

I. Okhalova

Konposizioak:

opera – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), Txinako idoloa (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Napoli), On Kixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Napoli), Artaxerxes (1771, Modena), Alexandro Indian (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milan), Demofonte (1775, Venezia), Imaginario Sokrates (Socrate immaginario, 1775, Napoli), Nitteti (1777, San Petersburgo), Akiles Skyros gainean (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides bidegurutzean (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Neskame-andrea (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Sevillako bizargina , edo Vain precaution (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, San Petersburgo), Ilargi mundua (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, San Petersburgo), Teodoro erregea Venezian (Il re Teodoro Venezian, 1784 , Viena), Antigono (Antigono, 1785, Napoli), Trofoniako koba (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Fedra (1788, ibid.), Millerren emakumea (La molinara, 1789, ibid., jatorrizko argitalpena). — Maitasunaoztopoekin yami, edo Errotariaren Emakumea, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Ijitoak azokan (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, edo Maitasunez zoratuta (Nina o sia La pazza). per amore, 1789, Caserta), Dido abandonatua (Di-done abbandonata, 1794, Napoli), Andromaka (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), pitagorikoak (I pittagorici, 1808, Napoli) eta beste; oratorioak, kantatak, mezak, Te Deum; orkestrarako – 12 sinfonia (12 sinfonie concertante, 1784) eta beste batzuk; ganbera-talde instrumentalak, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Hainbat Rondeau eta kapritxoen bildumak Biolinaren laguntzarekin or. fte, SAIrentzat espresuki osatua Errusia guztietako Dukesa Handia, eta др.