Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi Palestrinakoa

mendeko italiar konpositore nabarmena, polifonia koralaren maisu paregabea, G. Palestrina, O. Lassorekin batera, Berpizkunde amaierako musikaren pertsonaia garrantzitsuenetako bat da. Bere obran, oso zabala bai bolumenean, bai generoen aberastasunean, hainbat mendetan zehar garatu zen polifonia koralaren artea (batez ere eskola franko-flandriako deritzonaren konpositoreen eskutik) perfekzio gorenera iritsi zen. Palestrinako musikak trebetasun teknikoaren eta musika-adierazpenaren eskakizunen sintesi gorena lortu zuen. Oihal polifonikoaren ahotsen arteko nahasketa konplexuenak, hala ere, harmonikoki argi eta harmoniatsua den irudia osatzen du: polifoniaren jabetze trebeak batzuetan ikusezin egiten du belarriarentzat. Palestrinaren heriotzarekin, Mendebaldeko Europako musikaren garapenaren aro oso bat iraganera joan zen: XNUMX. mendearen hasiera. genero berriak eta mundu-ikuskera berria ekarri zituen.

Palestrinaren bizitza bere artearen zerbitzu lasai eta kontzentratu batean igaro zen, bere erara bere oreka eta harmonia ideal artistikoekin bat zetorren. Palestrina Palestrina izeneko Erromako auzo batean jaio zen (antzina leku hau Prenesta deitzen zen). Izen geografiko horretatik dator musikagilearen izena.

Ia bizitza osoa Palestrina Erroman bizi izan zen. Bere lana oso lotuta dago hiru katedral erromatar handienetako musika eta liturgia tradizioekin: Santa Maria della Maggiore, San Joan Laterano, San Pedro. Txikitatik Palestrinak elizako abesbatzan abesten zuen. 1544an, oraindik oso gaztea zela, bere jaioterriko katedralean organista eta irakasle izan zen eta bertan aritu zen 1551ra arte. Aldi honetan Palestrinaren sorkuntza-jardueraren froga dokumentala ez dago, baina, antza denez, ordurako. garaia hasi zen meza eta motete generoaren tradizioak menderatzen, gerora bere obran leku nagusia hartuko zutenak. Litekeena da bere meza batzuk, geroago argitaratuak, jadanik aldi horretan idatziak izatea. 154250an1554 Palestrina hiriko apezpikua Giovanni Maria del Monte kardinala zen, gero aita santu hautatua. Hau izan zen Palestrinako lehen patroi indartsua, eta berari esker hasi zen musikari gaztea maiz agertzen Erroman. XNUMXan Palestrinak bere patroiari eskainitako lehen mezen liburua argitaratu zuen.

1ko irailaren 1551ean, Palestrina Erromako Giulia Kaperaren buruzagi izendatu zuten. Kapera hau San Pedro katedraleko musika erakundea izan zen. Julio II.a Aita Santuaren ahaleginari esker, bere garaian berrantolatu eta musikari italiarren prestakuntzarako zentro garrantzitsu bihurtu zen, Kapera Sixtinoaren aldean, non atzerritarrak ziren nagusi. Laster Palestrina Kapera Sixtinora zerbitzatzera doa, Aita Santuaren musika kapera ofiziala. Julio II.a Aita Santua hil ondoren, Martzelo II.a aukeratu zuten aita santu berri gisa. Pertsona horrekin lotzen da Palestrinaren lan ospetsuenetako bat, 1567an argitaratutako “Marcello Aita Santuaren Meza” delakoa. Kondairak dioenez, 1555ean Aita Santuak bere abesbatzak bildu zituen Ostiral Santuan eta Pasioaren Asterako musika ekitaldi hau egokiagoa izateko eskakizunaren berri eman zien, eta hitzak bereiziagoak eta argi entzun ahal izateko.

1555eko irailean, kaperan prozedura zorrotzak indartzeak Palestrina eta beste bi koristaren kaleratzea ekarri zuen: Palestrina ezkonduta zegoen ordurako, eta zelibato-botua kaperaren foruaren parte zen. 1555-60 urteetan. Palestrinak zuzentzen du San Joan Laterango elizako kapera. 1560ko hamarkadan Santa Maria della Maggiore katedralera itzuli zen, garai batean ikasi baitzuen. Ordurako, Palestrinaren aintza Italiako mugetatik haratago zabaldu zen jada. Horren erakusle da 1568an Maximiliano II.a enperadorearen izenean Vienara banda-zuzendari inperial gisa joateko eskaintza egin ziotela. Urte hauetan, Palestrinaren lanak bere gailur gorenera iristen dira: 1567an bere mezen bigarren liburua argitaratzen da, 1570ean hirugarrena. Bere lau eta bost ataleko moteteak ere argitaratzen dira. Bere bizitzako azken urteetan, San Pedro katedraleko Giulia Kaperaren buru kargura itzuli zen Palestrina. Neke pertsonal asko jasan behar izan zituen: anaia, bi seme eta emaztearen heriotza. Bere bizitzaren amaieran, Palestrinak bere jaioterrira itzultzea erabaki zuen elizako abesbatzako buru kargura, duela urte asko aritu baitzen bertan. Urteen poderioz, Palestrinak bere jaioterriekiko atxikimendua indartzen joan zen: hamarkadatan ez zuen Erromatik utzi.

Palestrinari buruzko kondairak bere bizitzan zehar hasi ziren formatzen eta hil ondoren garatuz joan ziren. Bere sormen-ondarearen patua zoriontsua izan zen - ia ez zuen ahanztura ezagutzen. Palestrinaren musika genero espiritualen alorrean guztiz kontzentratuta dago: 100 meza baino gehiagoren egilea da, 375 motete baino gehiago. 68 ofertoria, 65 ereserki, letania, lamentu... Hala ere, Madrigal generoari ere omenaldia egin zion, Italian Errenazimendu amaieran oso ezaguna izan zena. Palestrinaren lana musikaren historian geratu zen trebetasun polifonikoaren adibide paregabe gisa: ondorengo mendeetan, bere musika eredu eredugarri bilakatu zen musikari polifoniaren artea irakasteko praktikan.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (italiarra) konpositorea, erromatar polifoniaren burua. eskola guztiak. 1537-42an Santa Maria Maggiore elizako mutilen abesbatzan abestu zuen, non polifoniaren izpirituaren heziketa jaso zuen. Holandako eskolaren tradizioak. 1544-51 urtean San eliza nagusiko organista eta banda-zuzendaria. Palestrina. 1551tik bere bizitzaren amaiera arte Erroman lan egin zuen - San Katedraleko kaperen buru izan zen. Pedro (1551-55 eta 1571-94, Julio Kapera), San Giovanni in Laterano (1555-60) eta Santa Maria Maggiore (1561-66) elizak. F apaiz erromarraren bilera erlijiosoetan parte hartu zuen. Neri (op. idatzi zuen. haientzat), musikarien kongregazio (sozietatea) buru zuen, Santa Maria Maggiore elizako kantu eskolako zuzendaria zen eta Cardinal d'Esteren etxeko kapera zuzentzen zuen. Abesbatzak zuzendu zituen, abeslariak trebatu, mezak, moteteak idatzi zituen, gutxiagotan madrigalak. P.ren oinarria. — Musika koral sakratua a capella. Bere madrigal sekularrak ez dira funtsean elizako musikatik desberdinak. Erroman egonik, Vatikanotik etengabe gertu, P. Konpositore eta interprete gisa, zuzenean sentitu nuen Kontraerreformako giroaren eragina. Trentoko Kontzilioa (1545-63), katolikoen ideiak formulatu zituena. erreakzioak, elizaren galderak ere kontuan hartu zituen bereziki. Errenazimentuko humanismoaren aurkako posizioetako musika. Garai hartarako lortutako elizaren distira. art-va, polifonikoaren aparteko konplexutasuna. garapena (askotan tresnen parte-hartzearekin) bildu erabaki. Kontraerreformako ordezkarien erresistentzia. Elizak masetan duen eragina indartzeko asmoz, dogmatika argitasuna eskatzen zuten. liturgiako testua, horretarako prest zeuden helburu anitzekoa kanporatzeko. musika. Dena den, muturreko iritzi honek ez zuen aho batez laguntzarik aurkitu: polifoniaren estiloa “argitzeko” nahiak, eragin jakinak sekularrak baztertzeko, polifonian hitzak argi bereizteko, ia irabazi zuen. lana a capella. Kondaira moduko bat sortu zen polifoniaren “salbatzailea” katolikoan. eliza P. izan zen, gardenaren adibiderik nabarmenenak sortu zituena, harmonikoaren gainean polifonia hitzak ez ilundu gabe. oinarria (adibiderik ospetsuena bere “Marcello Aita Santuaren Meza” da, 1555, aita honi eskainia). Izan ere, hori objektiboki historikoa zen. garapen polifonikoa art-va, arteen argitasunera, plastikotasunera, gizatasunera joatea. irudia, eta P. heldutasun klasikoak hori abesbatzaren esparru hertsiki mugatuaren barruan adierazi zuen. musika espirituala. Bere Op. hitzaren polifoniaren argitasun-maila eta ulergarritasun-maila urrun dago. Baina P. dudarik gabe, polifonikoaren oreka grabitatuta. eta harmonikoa. erregulartasunak, “horizontalak” eta “bertikalak” musikan. biltegia, osotasunaren harmonia lasaiari. Erreklamazioa P. gai espiritualekin lotuta, baina modu berri batean interpretatzen du, italiar handiena bezala. Goi Errenazimentuko margolariak. AP larriagotu subjektibotasuna, drama, kontraste zorrotzak arrotzak dira (hau da bere garaikide batzuentzat tipikoa). Bere musika lasaia, dotorea, kontenplatiboa da, bere dolua kastoa eta hertsia da, bere handitasuna noblea eta zorrotza, bere letra sarkorra eta lasaia da, tonu orokorra objektiboa eta sublimea. AP-k koruaren konposizio xume bat nahiago du (4-6 ahots leuntasun harrigarriz mugitzen dira tarte txiki batean). Sarritan op espiritualaren gai-alea. koral baten melodia bihurtzen da, abesti ospetsu bat, batzuetan hexakordo bat besterik ez, polifonian soinua. aurkezpena parekoa eta mugatua da. Musika P. hertsiki diatonikoa, bere egitura kontsonantziaz zehazten da (kontsonantzia disonanteak beti prestatzen dira). Osotasunaren garapena (masaren zatia, motetea) imitazioz edo kanonikoz egiten da. mugimendua, vnutr elementuekin. aldakuntza («antzeko doinuen ernetzea» ahots-melodien garapenean). Hau dela eta. eduki figuratiboen eta musikaren osotasuna. konposizioaren barruan biltegia. 2. zatian. 16 sartu sormen ezberdinetan. Zap eskolak Europan, zerbait berriaren bilaketa bizia zegoen, dramaren esparruan. melodiaren adierazkortasuna, instrumentalismo birtuosoa, abesbatza anitzeko idazkera koloretsua, kromatizazio harmonikoa. hizkuntza, etab. AP, funtsean, joera horien aurka zegoen. Dena den, bere bitarteko artistikoen esparrua zabaldu gabe, baizik eta kanpoaldera murriztuz, adierazgarritasun argiago eta plastikoagoa lortu zuen, emozioen gorpuzte harmoniatsuagoa, eta polifonian kolore garbiagoak aurkitu zituen. musika. Horretarako, wok-aren izaera bera eraldatu zuen. polifonia, bertan harmonikoak agerian utziz. Hasi. Hala, P., bere bidea eginez, biltegira eta norabidera hurbildu zen italiarrarekin. letra espiritualak eta egunerokoak (lauda) eta, azken batean, beste batzuekin batera. garaiko konpositoreek XVI-XVII mendeen amaieran gertatutako inflexio-puntu estilistiko bat prestatu zuten. akonpainamenduarekin monodia gertatuz gero. P.ren arte lasaia, orekatua eta harmoniatsua. kontraesan historiko ezaugarriez josia. Artea gorpuzten. Errenazimentuko ideiak Kontraerreformaren esparruan, berez mugatuta dago gaietan, generoetan eta adierazpen-bideetan. APk ez die humanismoaren ideiei uko egiten, baina bere erara, genero espiritualen esparruan, dramaz betetako garai zail batean zehar eramaten ditu. AP berritzailea izan zen berrikuntzarako baldintza zailenetan. Beraz, P-ren eragina. eta garaikideei eta jarraitzaileei buruzko idazkera zorrotzaren polifonia klasikoa oso altua zen, batez ere Italian eta Espainian. Katolikoa. elizak, ordea, Palestriar estiloa odoldu eta esterilizatu zuen, eredu bizi izatetik koruaren tradizio izoztu bihurtuz. a capella musika. P.ren jarraitzaile hurbilenak. ziren J. M. eta J. B. Nanino, F. eta J.

Op. P. – 100 masa baino gehiago, gutxi gorabehera. 180 motete, letania, himno, salmo, ofertorio, magnificat, madrigal espiritual eta profano. Sobr. op. P. ed. Leipzigen (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) eta Erroman (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. jarraitzen du).

References: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; berea, Irakurle musikal-historikoa, liburukia. 1, M., 1933; Livanova T., Mendebaldeko Europako musikaren historia 1789 arte, M., 1940; Gruber RI, Musika-kulturaren historia, liburukia. 2, 1. zatia, M., 1953; Protopopov Vl., La historia de la polifonia en sus fenómenos más importantes, (2. liburua), Mendebaldeko Europako klasikoak 1965-2. mendeetan, M., 1972; Dubravskaya T., I. mendeko madrigal italiarra, in: Questions of music form, 1. zk. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1906-1918 v., Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; berea, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 – La parola in Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; Eguna C., Palestrina historian. Palestrinaren ospearen eta bere heriotzaren eraginaren aurretiazko azterketa, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein "conservatives" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, XNUMX ez.

TH Solovieva