Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil 21eko urtarrilaren 1941ean jaio zen Madrilen abeslari familia batean. Bere ama (Pepita Embil) eta aita (Plácido Domingo Ferer) zarzuela generoko antzezle ezagunak ziren, gaztelaniaz abesten, dantzan eta ahozko elkarrizketak dituen komediaren izena.

Mutikoa txikitatik musikaren munduan sartu zen arren, bere zaletasunak askotarikoak ziren. Zortzi urterekin, dagoeneko publikoaren aurrean jotzen zuen piano-jole gisa, gerora abesteko zaletasuna piztu zitzaion. Hala ere, Placidok sutsuki maite zuen futbola eta kirol talde batean jokatzen zuen. 1950ean, gurasoak Mexikora joan ziren bizitzera. Hemen arrakastaz jarraitu zuten beren jarduera artistikoak, Mexiko Hirian euren talde propioa antolatuz.

"Hamalau urterekin... nire gurasoek musikari karrera profesional baterako prestatu behar ninduten ala ez galdetu zuten", idatzi du Domingok. “Azkenean, Kontserbatorio Nazionalera bidaltzea erabaki zuten, ikasleek musika zein hezkuntza orokorra ikasi zuten. Hasieran zaila egin zitzaidan. Barajas maite nuen, ohitu nintzen eta nire irakasle berrira egokitu nintzen oso denbora luzez. Baina la fona del destinon sinesten dut, probidentzian, nire bizitzan gertatutako guztia normalean onerako ateratzen zen. Izan ere, nire irakaslea bizirik balego, agian ez nuen kontserbatorioan amaituko eta nire patua ez zen gertatuko laster bizi-bide berri honetan gertatu zen iraultza hura. Barajasen geratu izan banintz, ziurrenik kontzertu-piano-jotzaile izateko asmoa izango nuke. Eta pianoa jotzea erraza zen arren –ondo irakurtzen nuen bistatik, musikaltasun naturala nuen–, duda dut piano-jole bikaina izango nintzenik. Azkenik, zirkunstantzia berririk ez balego, ez nintzateke inoiz kantatzen hasi bezain goiz.

Hamasei urte zituela, Placido bere gurasoen taldean agertu zen lehen aldiz abeslari gisa. Zarzuelaren antzerkian, hainbat emanaldi egin zituen eta zuzendari gisa.

"Manuel Aguilar, Estatu Batuetan lan egin zuen Mexikoko diplomatiko ospetsu baten semeak, nirekin ikasi zuen kontserbatorioan", idazten du Domingok. «Beti esaten zuen komedia musikalarekin denbora galtzen nuela. 1959an entzunaldi bat lortu zidan Opera Nazionalean. Baritonoen errepertorioko bi aria aukeratu nituen orduan: Pagliacciren prologoa eta André Chénierren aria. Entzun ninduten batzordeko kideek esan zuten nire ahotsa gustatzen zitzaiela, baina, haien ustez, tenorea nintzen, ez baritonoa; Galdetu zidaten ea tenore aria abestuko nuen. Nik ez nuen batere ezagutzen errepertorio hau, baina aria batzuk entzun eta bistatik zerbait abesteko proposatu nien. Lorisen “Maitasuna ez dago debekatuta” ariako notak ekarri zizkidaten Giordanoren “Fedora”, eta, gezurrezko “la” abestua izan arren, kontratua egitea proposatu zidaten. Benetan tenorea nintzela sinetsita zeuden batzordeko kideak.

Harrituta eta hunkituta nengoen, batez ere kontratuak diru dezente ematen zuelako, eta hemezortzi urte besterik ez nituen. Bi denboraldi mota egon ziren Opera Nazionalean: nazionala, tokiko artistek antzezten zutena, eta nazioartekoa, zeinetan mundu osoko abeslari ospetsuen atal nagusiak abestera gonbidatu zituzten, eta antzerki abeslariak emanaldi horietan erabili ziren laguntza emateko. rolak. Egia esan, batez ere nazioarteko denboraldietan horrelako atalak interpretatzera gonbidatu ninduten. Nire funtzioak beste abeslari batzuekin atalak ikastea ere barne hartzen zuten. Opera askotan lan egiten nuen bitartean laguntzaile izan nintzen. Horien artean Fausto eta Glukovskyren Orfeo izan ziren, zeinaren prestaketan Anna Sokolova koreografoaren entseguekin lagundu nuen.

Nire operako lehen papera Borsa izan zen Rigoletton. Ekoizpen honetan, Cornell McNeill-ek egin zuen protagonista, Flaviano Labo-k Dukea eta Ernestina Garfiasek Gilda. Egun zirraragarria izan zen. Nire gurasoek, euren antzerki-negozioaren jabe gisa, jantzi bikaina eskaini zidaten. Labo-k galdetzen zuen nola lortu zuen tenor hasiberriak hain traje eder bat lortzea. Hilabete batzuk beranduago, zati esanguratsuago bat egin nuen: Poulencen Dialogues des Carmelites obraren Mexikoko estreinaldian kapilaua abesten.

1960/61 denboraldian, lehen aldiz, Giuseppe Di Stefano eta Manuel Ausensi abeslari nabarmenekin batera aritzeko aukera izan nuen. Nire rolen artean, Remendado Carmen-en, Spoletta Tosca-n, Goldfinch eta Abbe Andre Chenier-en, Goro Madama Butterfly-n, Gaston La Traviata-n eta Enperadorea Turandoten. Enperadoreak ia ez du abesten, baina bere jantzia luxuzkoa da. Garai hartan hobeto ezagutu nuen Martak, orain ere ez du aukerarik galtzen jantzi bikainaz zein harro nengoen gogorarazteko, nahiz eta papera bera hutsala izan. Enperadorea jotzea proposatu zidatenean, Turandot ez nuen batere ezagutzen. Ez dut inoiz ahaztuko nire lehen agerraldia entsegu aretoan, non une horretan abesbatza eta orkestra “Oh moon, zergatik atzeratzen zara?” zenbakia ikasten ari ziren. Beharbada, gaur haien lanaren lekuko izango banintz, ohartuko nintzateke orkestrak laua jotzen duela, eta abesbatzak ez duela hain ondo abesten, baina momentu horietan musikak erabat harrapatu ninduen. Nire bizitzako inpresio distiratsuenetako bat izan zen - inoiz ez dut horrelako gauza ederrik entzun.

Debutatu eta gutxira, Domingok Dallasko Opera Housen abesten zuen jada, hiru denboraldiz Tel Aviveko operako bakarlaria izan zen, non beharrezko esperientzia lortu eta bere errepertorioa zabaltzea lortu zuen.

60ko hamarkadaren bigarren erdian, ospe handia lortu zuen abeslariari. 1966ko udazkenean, New Yorkeko Opera Houseko bakarlari bihurtu zen eta hainbat denboralditan bere eszenatokian Rudolf eta Pinkerton (G. Pucciniren La Boheme eta Madama Butterfly), Canio in Pagliacciren R. Leoncavallo, José J. Bizeten “Carmen” filmean, Hoffmann J. Offenbachen “Hoffmannen ipuinak”.

1967an, Domingok asko harritu zituen bere aldakortasunarekin, Hanburgoko eszenatokian Lohengrin-en bikain aritu zen. Eta 1968. urtearen amaieran, istripu bati esker, Metropolitan Operan egin zuen debuta: emanaldia baino ordu erdi lehenago Franco Corelli ospetsua ondoezik sentitu zen, eta Domingo Renata Tebaldiren bikotekide bihurtu zen Adrienne Lecouvreur. Kritiken iritziak aho batez gogotsu izan ziren.

Urte berean, abeslari espainiarrari ohorea eman zioten denboraldi hasierako La Scalan, Hernanin, eta orduz geroztik antzoki honen apaingarri aldaezina izaten jarraitzen du.

Azkenik, 1970ean, Domingok bere herrikideak konkistatu zituen azkenean, lehenik Ponchielliren La Gioconda eta F. Torrobaren Poeta opera nazionalean eta gero kontzertuetan. Urte bereko urrian, Domingok lehen aldiz aritu zen Verdiren Maskarada Ballean, Montserrat Caballe abeslari espainiar ospetsuarekin batera. Geroago bikoterik ezagunenetako bat osatu zuten.

Harrezkero, Placido Domingoren ibilbide azkarra ezin da kronistaren lumatik atzera egin, zaila da bere garaipenak zenbatzea ere. Bere errepertorio iraunkorrean sartutako opera atalen kopurua zortzi dozenatik gorakoa zen, baina, horrez gain, gogoz abesten zuen zarzueletan, espainiar folk musika-emanaldiaren genero gogokoena. Gure garaiko zuzendari nagusi guztiekin eta bere parte-hartzearekin operak filmatzen zituzten zinema-zuzendari askorekin elkarlanean aritu zen – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Gehitu dezagun 1972az geroztik Domingo sistematikoki ari dela zuzendari lanetan ere.

70eko eta 80ko hamarkadetan zehar, Domingok maiz abestu zuen munduko antzoki nagusien emanaldietan: Londresko Covent Garden, Milango La Scala, Parisko Opera Handia, Hanburgo eta Vienako Opera. Abeslariak lotura sendoak ezarri ditu Verona Arena jaialdiarekin. G. Rosenthal opera-etxeko musikologo eta historialari ingeles nabarmen batek idatzi zuen: “Domingo jaialdietako emanaldien benetako errebelazioa izan zen. Björling-en ondoren, oraindik ez dut tenorerik entzun, zeinaren interpretazioan hainbeste lirismo liluragarria, benetako kultura eta gustu delikatua egongo zen.

1974an, Domingo – Moskun. Abeslariak Cavaradossiren partez egin zuen bihotz-bihotzez musikazale askoren oroimenean geratu zen denbora luzez.

"Nire errusiar debuta 8ko ekainaren 1974an izan zen", idazten du Domingok. – Benetan sinesgaitza da Moskuk La Scala tropari egin zion harrera. Emanaldiaren ostean, txaloak jaso genituen, lehendik zeuden modu guztietan onespena adierazi genuen berrogeita bost minutuz. Ekainaren 10ean eta 15ean “Tosca”-ren emanaldiak errepikatu ziren arrakasta berarekin. Gurasoak nirekin zeuden Sobietar Batasunean, eta gaueko trenez joan ginen, "gaueko tren zuria" dei daitekeena, inoiz iluntzen ez zenez, Leningradora. Hiri hau nire bizitzan ikusi dudan ederrenetariko bat izan zen».

Domingo errendimendu eta dedikazio harrigarriagatik bereizten da. Diskoetan egindako grabazioak, irrati eta telebistako lanak, zuzendari eta idazle gisa egindako emanaldiak abeslariaren izaera artistikoaren zabalera eta talentu polifazetikoa erakusten dute.

«Ahots leun, mamitsu eta hegalari duen abeslari bikaina, Placido Domingok berezkotasun eta zintzotasunez konkisten ditu entzuleak», idatzi du I. Ryabobak. – Bere emanaldia oso musikala da, ez dago sentimenduen eraginik, publikoarentzat jotzen. Domingoren era artistikoa ahots-kultura handiagatik, ñabardura tinbrikoen aberastasunagatik, esaldiaren perfekzioagatik, xarma eszeniko apartagatik bereizten da.

Artista polifazetikoa eta sotila, tenorreko zati liriko eta dramatikoak arrakasta berdinarekin abesten ditu, bere errepertorioa izugarria da: ehun rol inguru. Zati asko hark grabatzen ditu diskoetan. Abeslariaren diskografia zabalak abesti ezagunak ere biltzen ditu: italiarrak, espainiarrak, amerikarrak. Duda barik arrakastatsua izan zen Domingok azken garaiotako opera-egokitzapen esanguratsuenetan paper protagonistak interpretatzea: F. Zeffirelliren La Traviata eta Otello, F. Rosiren Carmen.

Alexey Parin-ek idatzi zuen: “Amerikarrek maite dute diskoak grabatzea. 1987ko udazkenerako, Domingok zortzi aldiz ireki zuen Metropolitan Opera denboraldia. Carusok bakarrik gainditu zuen. Domingok opera munduko txalorik luzeena jaso zuen, emanaldiaren ondoren arku kopuru handienaren jabe da. "Ez da Etnako krater nagusian aritu, espazio-ontzi batetik zuzeneko emankizun batean parte hartu, eta ez du kantatu Antartikako pinguinoen aurrean ongintzazko kontzertu batean", idatzi du Domingoren lagun min, zuzendari eta kritikari Harveyk. Sachs. Domingoren giza energia eta aukera artistikoak itzelak dira; gaur egun, jakina, ez dago Domingorena bezain errepertorio zabal eta tesitura anitza duen tenori bakar bat ere. Etorkizunak Caruso eta Callasen ilara berean jarriko duen ala ez, denborak erabakiko du. Hala ere, gauza bat dagoeneko ziur dago: Domingoren pertsonan, XNUMX. mendearen bigarren erdiko Italiako tradizio operaikoaren ordezkari handienarekin ari gara, eta bere ibilbide artistiko gorabeheratsuaren frogak interes handikoak dira.

Domingo bere ahalmen sortzaileen gorenean dago. Musikariek eta musikazaleek iraganeko tenore nabarmenen tradizio nabarmenen jarraitzaile gisa ikusten dute, bere aurrekoen ondarea sormenez aberasten duen artista, gure garaiko ahots-kulturaren ordezkari argia.

Hona hemen “Othello again at La Scala” (Musical Life aldizkaria, 2002ko apirila) izenburuko errepasoaren pasarte bat: abeslariaren urterik onenetan ezaugarri izan zituen bulkada eta energia. Eta, hala ere, mirari bat gertatu zen: Domingok, goiko erregistroan zailtasunak zituen arren, interpretazio helduago, mingotsagoa eskaini zuen, artista handiaren hausnarketa luzeen fruitua, XX. amaitu berri.

“Opera arte hilezkorra da, beti egon da”, dio Domingok. - Eta jendea sentimendu zintzoez, amodioz... kezkatuta dagoen bitartean biziko da.

Musika gai da ia perfekziora igotzeko, sendatzeko gai da. Nire bizitzako poz handienetako bat nire arteak osasuna berreskuratzen lagundu duen pertsonen eskutitzak jasotzea da. Egunetik egunera, gero eta sinetsiago nago musikak enobletzen duela, jendea komunikatzen laguntzen duela. Musikak harmonia irakasten digu, bakea ekartzen du. Uste dut hori dela bere deialdi nagusia.