Valery Alexandrovich Gavrilin |

Valery Gavrilin

“Nire ametsa da nire musikarekin giza arima guztietara iristea. Minez azkura nago etengabe: ulertuko al dute? – V. Gavrilinen hitz hauek alarma hutsalak dirudite: bere musika ez da bakarrik ulertzen, maitatua, ezagutua, aztertua, miretsia, imitatua da. Horren erakusgarri dira bere Errusiako Koadernoa, Chimes eta Anyuta balletaren mundu mailan arrakasta handia. Eta arrakasta honen sekretua konpositorearen talentu arraro eta paregabean ez ezik, gure garaiko jendeak hain zuzen ere musika mota honen irrika izatean datza, konfidentzialki sinplea eta izugarri sakona. Organikoki nahasten ditu benetan errusiarra eta unibertsala, antzinateko egiak eta gure garaiko gai mingarrienak, umorea eta tristura, eta arima arazten eta asetzen duen espiritualtasun handi hori. Eta hala ere – Gavrilinek benetako artista baten dohain arraro, mingotsa eta santu batez hornituta dago – beste norbaiten mina berea bezala sentitzeko gaitasuna…

"Errusiar talentuak, nondik zatoz?" Gavrilinek E. Yevtushenkoren galdera honi A. Exuperyren hitzekin erantzun lezake: «Nongoa naiz? Nire txikitakoa naiz…” Gavrilinentzat, bere milaka kideentzat bezala — «zauritutako zauriak», gerra haurtzaindegia zen. «Nire bizitzako lehen abestiak frontoitik hileta jasotzen zituzten emakumeen garrasi eta oihuak izan ziren», esango du aurrerago, heldua jada. 2 urte zituen bere familiaren hileta bat etorri zenean - XNUMX abuztuan, bere aita Leningradotik gertu hil zen. Gero, urte luzeak izan ziren gerra eta umezurztegi bat Vologdan, non haurrek eurek etxea zuzentzen zuten, lorategia landatzen zuten, belarra mozten zuten, zoruak garbitzen zituzten, behiak zaintzen zituzten. Eta umezurztegiak bere abesbatza eta folk orkestra ere bazituen, piano bat eta T. Tomashevskaya musika-irakasle bat zeuden, mutila musikaren mundu atsegin eta zoragarri batera ireki zuena. Eta egun batean, Leningradoko Kontserbatorioko irakasle bat Vologdara etorri zenean, mutil harrigarri bat erakutsi zioten, notak behar bezala ezagutzen ez zituena, musika konposatzen duena! Eta Valeryren patua izugarri aldatu zen. Laster Leningradotik dei bat etorri zen eta hamalau urteko nerabe bat joan zen kontserbatorioko musika eskola batera sartzeko. Klarinete klasera eraman zuten, eta urte batzuk geroago, eskolan konpositore sail bat ireki zutenean, hara joan zen bizitzera.

Valeryk gogotsu, hunkituta, txundituta aztertu zuen. Bere kideekin batera, Y. Temirkanov, Y. Simonov-ekin berdin obsesionatuta, I. Haydn, L. Beethoven-en sonata eta sinfonia guztiak jo zituen, D. Xostakovitx eta S. Prokofieven nobedade guztiak, lortu zituenak, ahal zen guztietan musika entzuten saiatu zen. Gavrilin Leningradoko Kontserbatorioan sartu zen 1958an, O. Evlakhoven konposizio klasean. Asko konposatu zuen, baina 3. urtean bat-batean musikologia sailera pasa zen eta serio hartu zuen folklorea. Espedizioetan ibili zen, abestiak idatzi, bizitzari gertutik begiratu, herriko jendearen dialektoa entzun, txikitatik ezaguna, haien pertsonaiak, pentsamenduak, sentimenduak ulertzen saiatu zen. Entzumena ez ezik, bihotza, arima eta gogoarena ere lan gogorra zen. Orduan, gerrak suntsitutako iparraldeko herri pobretu horietan, non ia gizonik ez zegoen, emakumezkoen abestiak entzuten, saihestu ezinezko tristuraz eta bizitza ezberdin eta eder baten amets suntsiezin batez beteta, Gavrilinek lehen aldiz gauzatu eta formulatu zuen helburua. eta konpositorearen sormenaren esanahia – lorpenak musika-klasiko profesionalak uztartzea eguneroko genero “baxu” hauekin, zeinetan benetako poesiaren eta edertasunaren altxorrak ezkutatzen diren. Bitartean, Gavrilinek V. Solovyov-Sedogoren lanaren herri-kanten jatorriari buruzko lan interesgarria eta sakona idatzi zuen, eta 1964an kontserbatorioan graduatu zen musikologo-folklorista gisa F. Rubtsov-en klasean. Hala ere, musika konposatzeari ere ez zion utzi, bere azken urteetan 3 hari laukote idatzi zituen, “Labezomorro” suite sinfonikoa, ahots zikloa. V. Shefner, 2 sonata, kantata komikoa “Arteaz hitz egin genuen”, ahots zikloa “Alemaniako koadernoa” st. G. Heine. Ziklo hau Konpositoreen Batasunean egin zen, entzuleen artean harrera beroa, eta ordutik abeslari askoren errepertorio iraunkorrean sartu da.

Shostakovich Gavrilinen lanak ezagutu zituen eta oso gomendatu zion graduondoko eskolan sartzeko. Konpositorearen saileko azterketa guztiak eta sarrera-azterketak gaindituta, Gavrilin graduondoko ikasle bihurtu zen. Graduazio lan gisa, "Errusiar Koadernoa" ahots zikloa aurkeztu zuen. Eta 1965. urtearen amaieran, Moskuko Leningrado musika-artearen hamar egunetan, lan hau lehen aldiz egin zen azken kontzertuan eta zipriztindu egin zen! Konpositore gazte eta ezezagunari "Yesenin musikala" deitzen zitzaion, bere talentua miresten zuen; 1967an RSFSRren Estatuko Saria eman zioten. MI Glinka, goi sari honen herrialdeko saridun gazteena bihurtuz.

Hain arrakasta eta errekonozimendu garailearen ostean, oso zaila izan zen konpositore gaztearentzat hain meritu artistiko handiko hurrengo lana sortzea. Hainbat urtez, Gavrilin, esate baterako, "itzaletara doa". Asko eta etengabe idazten du: hau da filmetarako musika, antzerki emanaldiak, orkestra-suite txikiak, pianorako piezak. Lagunak eta lankide nagusiak kexatzen dira ez duela musika handirik idazten eta, oro har, gutxi konposatzen duelako. Eta orain 1972 3 obra nagusi ekartzen ditu aldi berean: The Tale of the Violinist Vanyusha opera (G. Uspensky-ren saiakeretan oinarrituta), Alemaniako bigarren Koadernoa st. G. Heine eta poema sinfoniko ahots bat st. A. Shulgina “Gutun militarrak”. Urtebete geroago, "Evening" ahots-zikloa "From the Old Woman's Album" azpitituluarekin agertu zen, hirugarren "Alemaneko Koadernoa", eta ondoren, ahots-sinfonikoa zikloa "Earth" St. A. Shulgina.

Lan horietako bakoitzean, Gavrilinek bere kredo sortzailea ezartzen du: "Entzulearekin hitz egitea ulergarria den hizkuntza batean". Pop musikaren, eguneroko musikaren eta musika serio eta akademikoaren artean gaur egun dagoen amildegia gainditzen du. Alde batetik, Gavrilinek hain maila artistiko handiko pop abestiak sortzen ditu, ganbera eta baita opera abeslariek gogoz interpretatzen dituztenak. (“Zaldiak galopan gauean” I. Bogachevaren eskutik). "Two Brothers" abestiari buruz, G. Sviridov maisu bikainak idatzi dio egileari: "Gauza harrigarria! Bigarren aldiz entzuten dut eta negar egiten dut. Zein edertasuna, zein freskoa den forma, zein naturala den. Ze trantsizio zoragarriak: gaitik gaira, bertsoz bertso doinuan. Maisulana da. Sinistu nazazu!" Generoaren klasikoak "Love will remain", "Sew me a white dress, mother" abestiak izan ziren "On the Wedding Day", "Joke" xarmagarria.

Bestalde, Gavrilinek forma handiko lanak sortzen ditu: suiteak, poemak, kantatak, pop musika modernoaren teknikak erabiliz. Bere lanak batez ere gazteei zuzenduta, konpositoreak ez ditu musika klasikoaren genero “goi”ak sinplifikatzen, genero berri bat sortzen du, A. Sohor musikologoak “kantu-sinfoniko” deitu zuena.

Drama-antzerkiak paper handia jokatzen du Valery Gavrilin-en sormen-bizitzan. 80 emanalditarako musika idatzi zuen herrialdeko hainbat hiritan. Konpositoreak berak uste du horietatik lauren lana guztiz arrakastatsua dela: "Exekuzioaren ondoren, galdetzen dut" Leningradoko Gazte Antzokian, "Ez zaitez zure maiteak partekatu" Leningrado Antzokian. Lenin Komsomol, Hiru poltsa belar gari ABDT haiek. M. Gorky, “Stepan Razin” antzokian. E. Vakhtangov. Azken lanak Gavrilinen lan esanguratsuenetako bat sortzeko bultzada izan zuen: "Chimes" sinfonia-akzio korala. (V. Shukshin-en arabera), SESBko Estatu Saria eman zuen. "Chimes" generoaren antzeko bi konposiziok osatzen dute: "The Wedding" (1978) eta "The Shepherd and the Shepherdess" (V. Astafiev-en arabera, 1983) bakarlarientzat, abesbatza eta instrumentu-taldeentzat. 3 konposizio guztiak, baita 1967an amaitu eta 1987an lehen aldiz interpretatu zen "Skomorokhi" oratorioa ere (V. Korostylev-en geltokian), Gavrilinek sortutako generoan idatzi ziren. Funtzionamendua. Oratorioaren, operaren, balletaren, sinfoniaren, ahots zikloaren, interpretazio dramatikoaren ezaugarriak uztartzen ditu. Orokorrean, Gavrilinen musikaren antzerkizaletasuna, ikuskizuna, konkretutasun figuratiboa hain da argia, non batzuetan bere ahots-zikloak antzerki musikal batean eszenaratzen dira (“Arratsaldean”, “Gutun militarrak”).

Konpositorearentzat berarentzat guztiz ustekabekoa izan zen ballet-konpositore gisa izandako arrakasta ikaragarria. A. Belinsky zuzendariak duela 10-15 urte idatzitako Gavrilinen orkestra eta piano pieza bereizietan, A. Txekhov-en “Anna lepoan” ipuinaren argumentuan oinarritutako ballet bat ikusi zuen, edo hobeto esanda, entzun zuen. Umorerik gabe hitz egiten du horretaz Gavrilinek: «Hori jakin gabe, aspaldidanik ballet musika idazten ari naizela, eta Txekhoven irudiak oholtza gainean gorpuzten laguntzen ere bai. Baina hau ez da hain harrigarria. Txekhov da nire idazlerik gogokoena. Zaurgarritasuna, segurtasun eza, bere pertsonaien fintasun berezia, maitasunaren tragedia, tristura hutsa eta distiratsua, zakarkeriaren gorrotoa – hau guztia musikan islatu nahi nuen. E. Maksimova eta V. Vasiliev bikainekin "Anyuta" telebistako balletak arrakasta benetan arrakastatsua izan zuen, nazioarteko sariak irabazi zituen, munduko 114 telebista konpainiak erosi zuten! 1986an Anyuta Italian antzeztu zuten, Napoliko San Carlo Antzokian, eta gero Moskun, SESB Batasuneko Bolshoi Antzokian, baita Riga, Kazan eta Chelyabinskeko antzokietan ere.

Maisu nabarmenen sormen-batasunaren jarraipena A. Tvardovsky-n oinarritutako "House by the Road" telebistako balleta izan zen, V. Vasiliev-ek antzeztua. 1986an, B. Eifmanen zuzendaritzapean Leningradoko Ballet Modernoko Antzokiak A. Kuprinen Duelua ipuinean oinarritutako Romashov teniente balleta erakutsi zuen. Bi lanetan, gure bizitza musikaleko gertakari aipagarri bihurtu zirenak, Gavrilinen musikaren ezaugarri tragikoak bereziki argi agertu ziren. 1989ko martxoan, konpositoreak "Balzaminov-en ezkontza" balletaren partitura amaitu zuen A. Ostrovskyren ondoren, zeinak jadanik A. Belinskyren pelikula berrian bere haragitasun zinematografikoa aurkitu zuen.

Valery Gavrilinen lanarekin bilera berri bakoitza gure bizitza kulturaleko gertaera bihurtzen da. Bere musikak beti ekartzen ditu adeitasuna eta argia, eta horri buruz konpositoreak berak esan zuen: “Argia dago eta beti egongo da bizitzan. Eta beti izango da plazerra kalera ateratzea, Errusiako lurraldea zein handia eta ederra den ikustea! Eta mundua nola aldatzen den ere, edertasuna, kontzientzia eta itxaropena daude bertan».

N. Salnis