Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Doinuak bakarrik egiten du musika betiko...
Ziurrenik iduri luke gure garaian hitz hauek ohikoak izango zirela kantautore batentzat. Baina bere izena abangoardista (zentzu peioratiboan), subertsotzaile, suntsitzailetzat hartu duen musikari batek esan zituen. V. Silvestrovek ia 30 urte daramatza Musika zerbitzatzen eta, ziurrenik, poeta handiari jarraituz, esan lezake: «Jainkoak ez dit itsutasunaren oparia eman!». (M. Tsvetaeva). Izan ere, bere bide osoa –bizitzan zein sormenean– egia ulertzeko bidean etengabeko mugimenduan baitago. Kanpotik aszetikoa, itxuraz itxia, nahiz eta ez-soziala, Sylvestrov benetan saiatzen da bere sorkuntza bakoitzean entzuten eta ulertzen. Entzunak – izatearen betiko galderei erantzun bila, Kosmosaren (giza habitat gisa) eta gizakiaren (norberaren baitan Kosmosaren eramaile gisa) sekretuak barneratzeko ahaleginean.
V. Silvestroven bidea musikan soiletik urrun dago, eta batzuetan dramatikoa. 15 urterekin hasi zen musika ikasten. 1956an Kieveko Ingeniaritza Zibileko Institutuko ikasle izan zen, eta 1958an Kieveko Kontserbatorioan sartu zen B. Lyatoshinsky klasean.
Dagoeneko urte hauetan, era guztietako estiloak, konposaketa teknikak, idazkera guztiz antzemangarria bihurtu zen berea eratzen hasi zen. Dagoeneko lehen konposizioetan, Silvestrov-en konpositorearen banakotasunaren alderdi ia guztiak zehazten dira, eta horren arabera bere lana gehiago garatuko da.
Hasiera neoklasizismo moduko bat da, non nagusia ez diren formulak eta estilizazioa, enpatia baizik, goi-barrokoaren, klasizismoaren eta hasierako erromantizismoaren musikak bere baitan daraman garbitasuna, argia, espiritualtasuna ulertzea (“Sonatina”, “Klasikoa”. Sonata” pianorako, geroago “Musika estilo zaharrean”, etab.). Bere hasierako konposizioetan arreta handia jarri zen baliabide tekniko berriei (dodekafonia, aleatorioa, puntillismoa, sonoristika), instrumentu tradizionaletan interpretazio teknika ezohikoak erabiltzeari eta grabazio grafiko modernoari. Mugarriak dira pianorako Triada (1962), Mystery for alto flauta eta perkusiorako (1964), Monodia pianorako eta orkestrarako (1965), Sinfonia zk. 1966 (Eschatophony - 1971), Biolin, txelo eta pianorako Drama bere gertakariekin, keinuekin. (60). 70eko hamarkadan eta 2.eko hasieran idatzitako lan horietako batean ez da teknika berez helburu. Irudi estatiko eta adierazgarriak sortzeko bitarteko bat baino ez da. Ez da kasualitatea ikuspuntu teknikotik lan abangoardistenetan lirismorik zintzoena ere nabarmentzea (leunean, “ahulduan”, konpositorearen beraren hitzetan, musikaren XNUMX serieko zatien bidez. Lehen Sinfonia), eta Laugarren eta Bosgarren Sinfonietan Izpirituaren agerpen gorenera eramango duten kontzeptu filosofiko sakonak jaiotzen dira. Hor sortzen da Silvestroven lanaren ezaugarri estilistiko nagusietako bat: gogoetatasuna.
Estilo berri baten hasiera –“sinplea, melodikoa”– “Meditazioa” deitu daiteke biolontxelo eta ganbera orkestrarako (1972). Hemendik etengabeko hausnarketak hasten dira denborari buruz, nortasunari buruz, Kosmosari buruz. Silvestrov-en ondorengo konposizio ia guztietan (Laugarren (1976) eta Bosgarren (1982) sinfonietan, “Quiet Songs” (1977), T. Shevchenko geltokian a cappella abesbatzarako kantata (1976), “Basoko musika” geltokian.G. Aigi (1978), “Simple Songs” (1981), Four songs on O. Mandelstam-en geltokian). Denboraren mugimenduari luze entzunez, xehetasun txikienei arreta, etengabe haziz, bata bestearen gainean eroriz bezala, makroforma bat sortzen dutenak, musika soinutik haratago eramaten du, espazio-denborazko osotasun bakar batean bihurtuz. Kadentzia amaigabea da “itxaroteko” musika sortzeko moduetako bat, kanpoko estatiko monotono eta ondulatorioan barne tentsio itzela ezkutatzen denean. Zentzu honetan, Bosgarren Sinfonia Andrei Tarkovskyren lanekin aldera daiteke, non kanpoaldetik plano estatikoek barne dinamika super-tentsioak sortzen dituzten, giza izpiritua esnatuz. Tarkovskyren zintak bezala, Sylvestroven musika gizateriaren eliteari zuzenduta dago, elitismoaren bidez benetan ulertzen bada pertsona batengandik onena: pertsona baten eta gizateriaren mina eta sufrimendua sakon sentitzeko eta erantzuteko gaitasuna.
Silvestroven lanaren genero espektroa nahiko zabala da. Etengabe erakartzen du hitzak, poesia gorenak, zeinak bihotzaren ezagutzarik onena eskatzen du bere musika aisialdi egokirako: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Ahots generoetan izan zen Sylvestrov melodiaren dohaina indar handienarekin agertu zen.
Oso ustekabeko lan batek leku berezia hartzen du konpositorearen lanean, eta bertan, ordea, bere kredo sortzailea bideratua dirudi. Hau da "Kitch Music" pianorako (1977). Oharpenean, egileak izenaren esanahia “ahul, baztertua, arrakastarik gabeko” zerbait bezala azaltzen du (hots, kontzeptuaren hiztegiaren interpretaziotik hurbil). Baina berehala gezurtatzen du azalpen hori, interpretazio nostalgikoa ere emanez: _Tonu oso leun eta intimoan jotzea, entzulearen memoria leunki ukituko balu bezala, musikak kontzientziaren barnean soinua dezan, entzulearen memoriak berak musika hori abestuko balu bezala_. Eta Valentin Silvestrovek hain gogor sentitzen dituen Schumann eta Chopin, Brahms eta Mahlerren munduak, Denboraren biztanle hilezinak, benetan oroimenera itzultzen dira.
Denbora jakintsua da. Lehenago edo beranduago, bakoitzari merezi duena itzultzen dio. Gauza asko egon ziren Silvestroven bizitzan: pertsonaia “gero-kulturalak” erabat ez ulertzea, eta argitaletxeekiko erabateko arbuioa, eta baita SESBeko Konpositoreen Batasunetik kanporatzea ere. Baina bazegoen beste gauza bat: gure herrialdeko eta atzerriko antzezleen eta entzuleen errekonozimendua. Silvestrov – Sariaren sariduna. S. Koussevitzky (AEB, 1967) eta “Gaudeamus” Konpositore Gazteen Nazioarteko Lehiaketa (Herbehereak, 1970). Konpromisorik eza, zintzotasun argia, zintzotasuna eta garbitasuna, talentu handiarekin eta barne-kultura handiarekin biderkatuta - horrek guztiak etorkizunean sorkuntza esanguratsu eta jakintsuak itxaroteko arrazoia ematen du.
S. Filstein
