Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek XX. mendeko Txekiar musikaren historian okupatzen du. mendeko ohorezko toki bera. – bere herrikide B. Smetana eta A. Dvorak. Konpositore nazional garrantzitsu hauek izan ziren, Txekiar klasikoen sortzaileak, herri musikalen honen artea mundu mailara eraman zutenak. J. Sheda musikologo txekiarrak Janáček-en erretratu hau zirriborratu zuen, bere herrikideen oroimenean geratu zenean: “...Beroa, gogo bizia, printzipioa, zorrotza, burugabea, ustekabeko umore aldaketarekin. Tamaina txikia zen, potoloa, buru adierazkorra zuen, ile lodiarekin buruan adar desordenatuta etzanda, bekain zimurtuta eta begi distiratsuekin. Ez dotorezia saiakerarik, ez kanpotik ezer. Bizitzaz beteta zegoen eta bulkada burugogorra. Halakoa da bere musika: odol osoa, zehatza, aldakorra, bizitza bera bezalakoa, osasuntsua, sentsuala, beroa, liluragarria».

Janáček herrialde zapaldu batean bizi zen belaunaldi batekoa zen (Austriar Inperioaren menpe egon zen aspaldian) erreakzio-aroan, 1848ko nazio askapen-iraultza zapaldu eta gutxira. Hori izan al daiteke etengabeko sinpatia sakonaren arrazoia. zapaldua eta sufrimendua, bere matxinada sutsua, ezin eutsiezina? Konpositorea baso trinkoen eta antzinako gazteluen lurraldean jaio zen, Hukvaldy mendiko herri txikian. Batxilergoko irakasle baten 14 seme-alabetatik bederatzigarrena zen. Bere aitak, beste irakasgai batzuen artean, musika irakasten zuen, biolin-jotzailea, elizako organo-jotzailea, koru elkarte bateko buruzagia eta zuzendaria zen. Amak musika-gaitasun eta ezagutza bikainak zituen. Gitarra jotzen zuen, ondo abesten zuen, eta senarra hil ostean, bertako elizan egin zuen Organoaren zatia. Etorkizuneko konpositorearen haurtzaroa pobrea izan zen, baina osasuntsua eta librea. Betiko mantendu zuen naturarekiko hurbiltasun espirituala, errespetua eta moraviako nekazariekiko maitasuna, txikitatik berarengan hazi baitziren.

11 urtera arte bakarrik bizi izan zen Leosh bere gurasoen teilatupean. Bere musika-gaitasunak eta soinu-agudoak erabaki zuten haurra non definitu. Aitak Brnora eraman zuen Pavel Krzhizhkovek, konpositore eta folklore-biltzaile moravarengana. Leos Starobrnensky Agustindarren monasterioko elizako koruan onartu zuten. Abesbatza-mutilak monasterioan bizi ziren estatuaren kontura, eskola integral batean ibili ziren eta musika-diziplinak hartu zituzten fraideen tutore zorrotzen gidaritzapean. Krzhizhkovsky bera arduratu zen konposizioaz Leosekin. Starobrnensky monasterioko bizitzaren oroitzapenak Janáček-en lan askotan islatzen dira (Amarus eta Ebanjelio eternoa kantatetan; Gaztea sextetoan; Ilunpeko piano-zikloak, Hazitako bidetik, etab.). Urte haietan gauzatu zen Moravia garaiko eta antzinako kulturaren giroa konpositorearen obraren gailurren batean gorpuzten zen: Glagolitic Mass (1926). Gerora, Janacek Pragako Organo Eskolako ikastaroa burutu zuen, Leipzig eta Vienako Kontserbatorioetan hobetua, baina oinarri profesional sakon guztiarekin, bere bizitzako eta laneko negozio nagusian, ez zuen benetako lider handirik izan. Lortutako guztia ez zen eskola eta eskarmentu handiko aholkulariei esker irabazi, guztiz independentean baizik, bilaketa zailen bidez, batzuetan saiakeraren bidez. Eremu independentearen lehen urratsetatik, Janáček ez zen musikaria bakarrik, irakaslea, folklorista, zuzendaria, musika kritikaria, teorikoa, kontzertu filarmonikoen antolatzailea eta Brnoko Organo Eskola ere izan zen, musika egunkaria eta ikerketarako zirkulua. errusiar hizkuntzarena. Urte askoan konpositoreak probintziako iluntasunean lan egin eta borrokatu zuen. Pragako ingurune profesionalak ez zuen denbora luzez aitortu, Dvorak bakarrik estimatu eta maite zuen bere lankide gaztea. Aldi berean, hiriburuan erromantizatutako arte erromantiko berantiarrari arrotza zitzaion Moraviako maisuari, herri-artean eta soinu bizidun hizkeraren intonazioetan oinarritzen baitzen. 1886az geroztik, konpositoreak, F. Bartosz etnografoarekin batera, uda oro folklore-espedizioetan pasatzen zuen. Moraviako herri abestien grabazio ugari argitaratu zituen, haien kontzertu-moldaketak, koralak eta bakarka sortu zituen. Hemen lorpenik handiena Lash Dances sinfonikoak (1889) izan zen. Haiekin batera, herri abestien bilduma famatua (2000 baino gehiago) argitaratu zen Janáček-en hitzaurrearekin, “Moraviako herri-kantuen alde musikalean”, gaur egun folklorean lan klasikotzat hartzen dena.

Operaren arloan, Janáčeken garapena luzeagoa eta zailagoa izan zen. Txekiar epopeia bateko argumentu batean oinarritutako opera erromantiko berantiar bat konposatzeko saiakera bakar baten ondoren (Sharka, 1887), Rakos Rakoci ballet etnografikoa (1890) eta opera bat (Eleberriaren hasiera, 1891) idaztea erabaki zuen. bertan herri abestiak eta dantzak. Baleta 1895eko Erakusketa Etnografikoan Pragan ere antzeztu zuten. Lan horien izaera etnografikoa behin-behineko etapa bat izan zen Janáček-en obran. Konpositoreak arte egiazko handia sortzeko bideari jarraitu zion. Abstrakzioen aurka egiteko nahiak bultzatu zuen –bizitasuna, antzinatasuna–, gaur egun, fikziozko agertoki mitikoa –herri bizitzaren konkretutasuna, heroi-sinbolo orokortuak– giza odol beroa duten pertsona arruntak. Hau "Her stepdaughter" ("Enufa" G. Preissova, 1894-1903) draman oinarritutako hirugarren operan bakarrik lortu zen. Opera honetan ez dago zuzeneko aipamenik, nahiz eta guztia Moraviako abestien ezaugarri eta zeinu, erritmo eta intonazio estilistiko mordoa den, herri hizkera. Operari ezezkoa eman zion Pragako Antzoki Nazionalak, eta 13 urteko borroka behar izan zuen, gaur egun mundu osoko antzokietan jotzen ari den lan bikaina hiriburuko eszenatokian behin betiko sar zedin. 1916an, operak arrakasta itzela izan zuen Pragan, eta 1918an Vienan, 64 urteko maisu moraviar ezezagunari munduko osperako bidea ireki zion. Bere Alabaordea osatzen den unean, Janacek heldutasun sortzaile osoaren garaian sartzen da. mendearen hasieran. Janacek argi eta garbi erakusten ditu sozialki joera kritikoak. Errusiako literaturak eragin handia du: Gogol, Tolstoi, Ostrovsky. "From the Street" piano-sonata idazten du eta 1eko urriaren 1905eko datarekin markatzen du, Austriako soldaduek Brnon gazteen manifestazio bat sakabanatu zutenean, eta ondoren koru tragikoak geltokian. Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”, “Marichka Magdonova”, “70000” (1906) poeta lanean. Bereziki dramatikoa da "Marichka Magdonova" abesbatza hiltzen den baina menderatu gabeko neska bati buruzkoa, zeinak beti ikusleen erreakzio ekaitz bat pizten zuen. Konpositoreari, obra honen emanaldietako baten ondoren, esan ziotenean: “Bai, hau sozialisten benetako bilera da!”. Hark erantzun zuen: "Hau da nik nahi nuena".

Aldi berean, "Taras Bulba" rapsodia sinfonikoaren lehen zirriborroak, konpositoreak Lehen Mundu Gerra bete-betean osatu zituenean, Austria-Hungariako gobernuak soldadu txekiarrak errusiarren aurka borrokatzera bultzatu zituenean, dira. denbora berdinean. Esanguratsua da bere etxeko literaturan Janáček-ek kritika sozialerako materiala aurkitzen duela (P. Bezruch-en geltokiko koruetatik hasi eta S. Cech-en istorioetan oinarritutako Pan Brouceken abentura satirikora arte), eta heroiko baten irrikan. irudia jotzen du Gogolengana.

Konpositorearen bizitza eta obraren azken hamarkada (1918-28) argi eta garbi mugatzen du 1918ko mugarri historikoak (gerraren amaiera, hirurehun urteko Austriako uztarriaren amaiera) eta, aldi berean, txanda batek. Janáček-en patu pertsonalean, bere munduko ospearen hasiera. Bere lanaren aldi honetan, liriko-filosofiko dei daitekeena, bere operarik lirikoena, Katya Kabanova (Ostrovskyren Trumoi-ekaitza, 1919-21) oinarritua, sortu zen. helduentzako maitagarrien ipuin poetiko eta filosofiko bat – “Azeri maltzurraren abenturak” (R. Tesnoglidek, 1921-23) ipuin laburrean oinarritutakoa, baita “Makropulos' Remedy” opera (beraren antzezlanean oinarrituta). K. Capek-en izena, 1925) eta “From the Dead House” (F. Dostoievsky-ren ” Notes from the Dead House”-n oinarrituta, 1927-28). Hamarkada izugarri emankor berean, "Glagolic Mass" bikaina, jatorrizko 2 ahots-ziklo ("Diary of a Disappeared" eta "Jests"), "Mad Tramp" abesbatza zoragarria (R. Tagoreren eskutik) eta oso ezaguna den Sinfonietta. txaranga agertu zen. Horrez gain, konposizio koral eta ganbera-instrumental ugari daude, 2 laukote barne. B. Asafievek lan horiei buruz behin esan zuenez, Janatxek gaztetzen ari zela zirudien haietako bakoitzarekin.

Heriotzak ustekabean hartu zuen Janacek: Hukvaldyko udako oporraldi batean, hotz bat hartu eta pneumoniak jota hil zen. Brnon lurperatu zuten. Starobrnensky monasterioko katedrala, non abesbatzan ikasi eta abestu zuen mutikotan, jende hunkigarriz gainezka zegoen. Sinestezina zirudien urteak eta adingabeko gaitzak indarrik ez zuela zirudien hura desagertu izana.

Garaikideek ez zuten guztiz ulertzen Janáček XNUMX. mendeko musika-pentsamenduaren eta musika-psikologiaren sortzaileetako bat izan zela. Bertako azentu handia zuen hitzaldiak ausartegiak zirudien estetentzat, jatorrizko sorkuntzak, ikuspegi filosofikoak eta benetako berritzaile baten pentsamendu teorikoa bitxikeria gisa hautematen ziren. Bizitzan zehar, herri txikietako folklorista erdi-hezi, primitibo eta ospea lortu zuen. Mende amaierarako gizaki modernoaren esperientzia berriak bakarrik ireki zizkigun begiak artista bikain honen nortasunari, eta bere lanarekiko interes eztanda berri bat hasi zen. Orain bere munduaren ikuspegiaren zuzentasunak ez du leundu behar, bere akordeen soinuaren zorroztasunak ez du leundu behar. Gizon modernoak ikusten du Janaceken bere arma-laguna, aurrerapenaren printzipio unibertsalen iragarle, humanismoa, naturaren legeekiko errespetu zaindua.

L. Polyakova