Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze Anastasia Davidovna Virsaladze-ren biloba da, iraganean Georgiako artista eta piano-irakasle ospetsua. (Anastasia Davidovnaren klasean, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov eta gerora ospetsuak ziren beste musikari batzuek beren bidaia hasi zuten.) Elisok bere amonaren familian igaro zituen haurtzaroa eta gaztaroa. Bere lehen piano ikasgaiak hartu zituen, Tbilisi Central Music School-en bere klasera joan eta bere kontserbatorioan graduatu zen. «Hasieran, amonak noizean behin lan egiten zuen nirekin, noizean behin», gogoratu du Virsaladzek. – Ikasle asko zituen eta bilobarentzat ere denbora aurkitzea ez zen lan erraza izan. Eta nirekin lan egiteko aukerak, pentsatu behar da, hasieran ez ziren oso argiak eta definituak. Orduan nire jarrera aldatu zen. Antza denez, amona bera eraman zuten gure ikasgaiek... "

Noizean behin Heinrich Gustavovich Neuhaus Tbilisira etortzen zen. Lagunartekoa zen Anastasia Davidovnarekin, bere maskotarik onenak gomendatu zizkion. Genrikh Gustavovitxek behin baino gehiagotan entzun zion Eliso gazteari, aholku eta ohar kritikoekin lagunduz, animatuz. Geroago, hirurogeiko hamarkadaren hasieran, Moskuko Kontserbatorioan Neuhausen klasean egon zen. Baina hori musikari zoragarri bat hil baino pixka bat lehenago gertatuko da.

Virsaladze Sr.-k, hurbiletik ezagutu zutenek, irakaskuntzan oinarrizko printzipioen antzeko zerbait izan zuten: urte askotako behaketan, hausnarketan eta esperientziak garatutako arauak. Bere ustez, ez dago ezer kaltegarriagoa den interprete hasiberri batekin arrakasta azkarra lortzea baino. Ez dago behartutako ikaskuntza baino okerragorik: landare gazte bat lurretik indarrez ateratzen saiatzen denak errotik kentzeko arriskua du, eta soilik... Elisok heziketa koherentea, sakona eta oso pentsatua jaso zuen. Asko egin zen bere horizonte espirituala zabaltzeko: txikitatik liburuak eta atzerriko hizkuntzak ezagutu zituen. Piano interpretazioaren esparruan izan zuen garapena ere ez-ohikoa izan zen - derrigorrezko gimnasiarako ariketa teknikoen bilduma tradizionalak saihestuz, etab. Anastasia Davidovna sinetsita zegoen nahiko posible dela pianorako trebetasunak lantzea horretarako material artistikoa soilik erabiliz. "Nire bilob Eliso Virsaladzerekin egindako lanean", idatzi zuen behin, "erabaki nuen ikasketetara ez jotzea, Chopin eta Liszt-en ikasketetara izan ezik, baina egokia (artistikoa) aukeratu nuen. C jauna.) errepertorioa… eta arreta berezia jarri zien Mozarten obrei, gehienez ere ahalbidetuz eskulana leundu"(Nire alta. - C jauna.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Pianists-Teachers on Piano Art. – M.; L., 1966. P. 166.). Ikasturteetan Mozarten lan asko pasatu zituela dio Elisok; Haydn eta Beethovenen musikak ez zuen leku gutxiago hartzen bere curriculumetan. Etorkizunean, oraindik ere bere abileziaz hitz egingo dugu, trebetasun horren “leundu” bikainez; oraingoz, azpian antzezlan klasikoen oinarri sakona dagoela ohartzen gara.

Eta beste gauza bat da Virsaladze artista gisa eratzearen ezaugarria: hasieratik lortutako independentziarako eskubidea. “Gustatu zitzaidan dena egitea, zuzena ala okerra, baina nire kabuz... Seguruenik, hori nire izaeran dago.

Eta, noski, zortea izan nuen irakasleak: ez nuen sekula jakin zer zen diktadura pedagogikoa». Artean irakaslerik onena azkenean izaten ahalegintzen dena dela diote alferrikako ikaslea. (VI Nemirovitx-Danchenkok esaldi nabarmen bat bota zuen behin: "Zuzendariaren sormen-ahaleginen koroa", esan zuen, "soferrik bihurtzen da aktorearentzat, harekin aurretik beharrezko lan guztia egin baitzuen.") Anastasia Davidovnak eta Neuhausek bai. horrela ulertu zuten euren azken helburua eta zeregina.

Hamargarren mailako ikaslea izanik, Virsaladzek bere bizitzako bakarkako lehen kontzertua eman zuen. Egitaraua Mozarten bi sonataz, Brahmsen hainbat intermezzoz, Schumannen Eighth Novelettez eta Rachmaninov-en Polkaz osatu zen. Etorkizun hurbilean, bere agerraldi publikoak maizago bihurtu ziren. 1957an, 15 urteko piano-jotzailea izan zen garaile Gazte Errepublikanoen Jaialdian; 1959an Vienako Gazteen eta Ikasleen Munduko Jaialdian saridun diploma irabazi zuen. Urte batzuk geroago, Tchaikovsky Lehiaketan (1962) hirugarren saria irabazi zuen, lehiaketarik zailenenean lortutako saria, non bere arerioak John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… Eta garaipen bat gehiago. Virsaladzeren kontakizuna – in Zwickau , Nazioarteko Schumann Lehiaketan (1966). "Inauteriak"-en egilea etorkizunean sartuko da hark oso errespetatu eta arrakastaz antzeztutakoen artean; Lehiaketan urrezko domina irabaztean eredu bat zegoen dudarik gabe...

1966-1968an, Virsaladze Moskuko Kontserbatorioan graduondoko ikasle gisa ikasi zuen Ya-ren eskutik. I. Zak. Garai honetako oroitzapen distiratsuenak ditu: «Jakov Izrailevichen xarma sentitu zuten berarekin ikasi zuten guztiek. Horrez gain, harreman berezia nuen gure irakaslearekin –batzuetan iruditu zitzaidan eskubidea nuela artista gisa berarekin nolabaiteko barne-gertutasunaz hitz egiteko–. Hau oso garrantzitsua da - irakasle baten eta ikasle baten "bateragarritasun" sortzailea... " Laster Virsaladze bera irakasten hasiko da, bere lehen ikasleak izango ditu - pertsonaia, nortasun desberdinak. Eta galdetzen bazaio: «Gustatzen al du pedagogia?», erantzun ohi du: «Bai, nik irakasten dudanarekin harreman sortzailea sentitzen badut», Ya-rekin egindako ikasketei buruzko ilustrazio gisa aipatuz. I. Zak.

… Urte batzuk gehiago igaro dira. Publikoarekin bilerak bihurtu ziren Virsaladzeren bizitzako gauzarik garrantzitsuena. Espezialistak eta musika kritikariak gero eta gertuagotik begiratzen hasi ziren. Bere kontzertuaren atzerriko berrikuspenetako batean, hauxe idatzi zuten: "Pianoaren atzean emakume honen figura fin eta dotorea ikusten dutenei, zaila da imajinatzea bere jotzean hainbeste agertuko denik... aretoa hipnotizatzen du. hartzen dituen lehen notetatik». Behaketa zuzena da. Virsaladzeren itxuran ezaugarririk handiena bilatzen saiatzen bazara, bere borondate eszenikotik hasi behar duzu.

Virsaladze-interpreteak burutzen duen ia guztia bizia ematen du (laudorioak, normalean onenetako onenei bakarrik zuzenduta daudenak). Izan ere, sortzailea planak – ausartenak, ausartenak, ikusgarrienak – askok sor ditzakete; borondate eszeniko irmoa eta ongi prestatua dutenek bakarrik gauzatzen dituzte. Virsaladzek, zehaztasun ezin hobeaz, huts bakar bat ere hutsik egin gabe, pianoko teklatuan pasarterik zailena jotzen duenean, honek bere trebetasun profesional eta tekniko bikaina ez ezik, bere pop-kontrol inbidiagarria, erresistentzia, borondate sendoa ere erakusten du. Musika pieza batean amaitzen denean, bere gailurra beharrezkoa den puntu bakarrean dago; hori ere ez da soilik formaren legeen ezagutza, baita psikologikoki konplexuagoa eta garrantzitsuagoa den beste zerbait ere. Jendaurrean ari den musikari baten nahia bere jotzearen garbitasunean eta hutsezintasunean dago, pauso erritmikoaren ziurtasunean, tempoaren egonkortasunean. Urduritasunaren garaipenean dago, aldarte-aldarteetan, GG Neuhaus-ek dioen bezala, "eszenatokietatik eszenatokirako bidean ez botatzeko lanekin ilusio preziatuen tanta bat ere...". (Neigauz GG Pasioa, adimena, teknika // Txaikovskiren omenez izendatua: Musikari interpretatzaileen 2. Nazioarteko Tchaikovsky Lehiaketari buruz. – M., 1966. 133. or.). Seguruenik, ez dago zalantzak, zalantzak ezagutzen ez dituen artistarik, eta Virsaladze ez da salbuespena. Norbaitengan bakarrik ikusten dituzu zalantza hauek, haietaz asmatzen dituzu; ez du inoiz izan.

Borondate eta hunkigarrienean tonu artistaren artea. Bere izaeran performance-adierazpena. Hona, esaterako, Ravelen Sonatina bere programetan noizean behin agertzen den lana da. Gertatzen da beste pianistek ahal duten guztia egiten dutela musika hau (hala da tradizioa!) sentikortasun malenkoniatsu eta sentimentalaren laino batez inguratzeko; Virsaladze-n, aitzitik, hemen ez dago erlaxazio malenkoniatsurik ere. Edo, demagun, Schubert-en inprobisatua – Do minor, Sol bemol maior (biak op. 90), La bemol maior (Op. 142). Hain arraroa al da piano-jaietako ohikoei era larri eta elegiaki mimatu batean aurkeztea? Virsaladzek Schubert-en bat-batekoan, Ravel-en bezala, erabakigarritasuna eta borondatearen irmotasuna ditu, musika adierazpenen baiezko tonua, noblezia eta kolore emozionalaren larritasuna. Bere sentimenduak zenbat eta hertsiagoak dira, orduan eta indartsuagoak dira, tenperamentua orduan eta diziplinatuagoa, beroagoa, grinak kaltetuak entzuleari agerian uzten dion musikan. "Benetako, arte handia", arrazoitu zuen VV Sofronitskyk garai batean, "hala da: laba gori, irakiten eta zazpi armaduraren gainean" (Sofronitskyren oroitzapenak. – M., 1970. S. 288.). Virsaladzeren jokoa artea da oraina: Sofronitskyren hitzak bere interpretazio eszeniko askoren epigrafe moduko bat bihur litezke.

Eta piano-jolearen beste ezaugarri bereizgarri bat: proportzioa, simetria maite ditu eta ez du gogoko horiek hautsi ditzakeena. Adierazgarria da Schumann-en Do majoraren Fantasiaz egindako interpretazioa, gaur egun bere errepertorioko zenbaki onenetariko bat dela aitortua. Obra bat, dakizuenez, zailenetakoa da: oso zaila da hura “eraikitzea”, musikari askoren eskutik, eta inola ere ez esperientziarik gabekoa, batzuetan atal, zati, ataletan banatzen da. Baina ez Virsaladzeren emanaldietan. Fantasia bere transmisioan osotasunaren batasun dotorea da, oreka ia perfektua, soinu egitura konplexu bateko elementu guztien "egokitzea". Hau da, Virsaladze musika-arkitektonian maisu jaioa delako. (Ez da kasualitatea Ya. I. Zakekiko hurbiltasuna azpimarratu izana.) Eta horregatik, errepikatzen dugu, badakiela borondatearen ahaleginaz materiala zementatzen eta antolatzen.

Piano-jotzaileak hainbat musika jotzen ditu, besteak beste (askotan!) konpositore erromantikoek sortutakoak. Schumann-ek bere jarduera eszenikoetan duen lekua eztabaidatu da dagoeneko; Virsaladze Chopinen interprete bikaina ere bada: bere mazurkak, ikasketak, valsak, gauak, baladak, B minor sonata, biak pianorako kontzertuak. Bere emanaldian eraginkorrak dira Liszten konposizioak – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; arrakasta asko aurkitzen ditu, benetan ikusgarriak Brahmsen - Lehen Sonata, Haendelen gai baten inguruko bariazioa, Pianorako Bigarren Kontzertua. Eta, hala ere, errepertorio honetan artistak lortu dituen lorpen guztiekin, bere nortasunari, lehentasun estetikoei eta bere interpretazioaren izaerari dagokionez, ez da hain erromantiko artistena baita. klasikoa formazioak.

Harmoniaren legea astindu ezinik dago bere artean. Ia interpretazio guztietan, gogoaren eta sentimenduaren oreka delikatua lortzen da. Berez, kontrolaezina dena irmoki kentzen da eta argia, zorrozki proportzionala, arretaz "eginda" lantzen da, xehetasun eta xehetasun txikienetaraino. (IS Turgenevek adierazpen bitxia egin zuen behin: “Talentua detaile bat da”, idatzi zuen.) Hauek dira musika interpretazioan “klasikoaren” seinale ezagunak eta ezagunak, eta Virsaladze-k ditu. Ez al da sintomatikoa: dozenaka egile, garai eta joera ezberdinetako ordezkariei zuzentzen die; eta, hala ere, berari gehien maite den izena nabarmendu nahian, Mozarten lehen izena jarri beharko litzateke. Musikan egin zituen lehen urratsak konpositore honekin lotuta egon ziren: bere nerabezaro eta gaztaro pianistikoa; gaur egunera arte bere lanak dira artistak egindako lanen zerrendaren erdigunean.

Klasikoak (Mozart ez ezik) sakon errespetatuz, Virsaladzek Bach (italiar eta re minorko kontzertuak), Haydn (sonatak, Kontzertu nagusia) eta Beethovenen konposizioak ere gogoz interpretatzen ditu. Bere Beethovenian artistikoak Appassionata eta konpositore alemaniar handiaren beste hainbat sonata ditu, guztiak pianorako kontzertuak, bariazio zikloak, ganbera-musika (Natalia Gutman eta beste musikari batzuekin). Programa hauetan, Virsaladzek ez du ia hutsik ezagutzen.

Hala ere, artistari omenaldia egin behar diogu, orokorrean gutxitan huts egiten du. Segurtasun-marjina oso handia du jokoan, bai psikologikoa eta bai lanbidekoa. Behin esan zuen lan bat agertokira eramaten duela soilik badakiela ezin duela bereziki ikasi, eta oraindik ere arrakasta izango du, zaila izan arren.

Horregatik, bere jokoa ez dago zoriaren menpe. Nahiz eta, noski, egun zoriontsuak eta zorigaiztokoak izan. Batzuetan, demagun, ez dago aldarterik, orduan ikus dezakezu nola bere performancearen alde konstruktiboa azaltzen den, soinu-egitura ongi egokitua, diseinu logikoa, jokoaren hutsezintasun teknikoa baino ez dira nabaritzen. Beste momentu batzuetan, Virsaladze-k egiten duenaren gaineko kontrola gehiegi zurruna bihurtzen da, “izorratu” egiten da; nolabait, horrek esperientzia ireki eta zuzena kaltetzen du. Gertatzen da beregan sentitu nahi duela esamolde zorrotzago, sutsua eta zulagarri bat jotzen – Chopinen Do sogusaren scherzo minorrearen koda edo bere ikasketa batzuen koda entzuten denean, adibidez – Hamabigarrena (“Iraultzailea”), Hogeita bigarrena. (ottaba), Hogeita hirugarren edo Hogeita laugarren.

Diotenez, VA Serov artista errusiar nabarmenak koadro bat arrakastatsutzat jotzen zuen bertan "akats magiko" motaren bat aurkitzen zuenean bakarrik. VE Meyerhold-en "Memoriak"-n, irakur daiteke: "Hasieran, denbora luzea behar izan zen erretratu on bat margotzeko... gero bat-batean Serov korrika etorri zen, dena garbitu eta erretratu berri bat margotu zuen mihise honetan akats magiko berarekin. buruz hitz egin zuen. Bitxia da halako erretratu bat egiteko, lehenik erretratu zuzena zirriborratu behar izan zuela. Virsaladze-k eszena-lan asko ditu, "arrakastatsu"tzat jo ditzakeenak: distiratsuak, originalak, inspiratuak. Eta, hala ere, egia esan, ez, ez, bai, eta bere interpretazioen artean badaude "erretratu zuzen" baten antza dutenak.

Laurogeiko hamarkadaren erdialdean eta amaieran, Virsaladzeren errepertorioa hainbat lan berrirekin osatu zen. Brahmsen Bigarren Sonata, Beethovenen hasierako sonata opusetako batzuk, bere programetan agertzen dira lehen aldiz. “Mozarten Piano Kontzertuak” ziklo osoak soinuak (lehen zati batean eszenatokian egiten ziren). Beste musikari batzuekin batera, Eliso Konstantinovnak parte hartzen du A. Schnittkeren Boskotea, M. Mansuryanen Hirukotea, O. Taktakishviliren Biolontxelo Sonata, baita ganbera-konposizio batzuetan ere. Azkenik, bere sormen biografiako gertaera handia 1986/87 denboraldian Liszten B minor sonataren interpretazioa izan zen - oihartzun handia izan zuen eta merezi zuen, dudarik gabe...

Piano-jolearen birak gero eta maizago eta biziagoak dira. AEBetan (1988) emanaldiek arrakasta itzela dute, kontzertu "areto" berri asko irekitzen ditu beretzat bai SESBn eta baita beste herrialde batzuetan ere.

«Badirudi azken urteotan ez dela hain gutxi egin», dio Eliso Konstantinovnak. «Aldi berean, ez zait geratzen nolabaiteko barne zatiketaren sentsazioa. Alde batetik, gaur pianoari eskaintzen diot, agian lehen baino denbora eta ahalegin gehiago. Bestalde, etengabe sentitzen dut hori ez dela nahikoa... "Psikologoek kategoria hori dute - behar aseezina, aseezina. Zenbat eta gehiago dedikatu pertsona batek bere lanari, orduan eta gehiago inbertitzen du horretan lan eta arima, orduan eta indartsuago, orduan eta zorrotzago egiten zaio gero eta gehiago egiteko gogoa; bigarrena lehenengoarekiko proportzio zuzenean handitzen da. Hala gertatzen da benetako artista guztiekin. Virsaladze ez da salbuespena.

Berak, artista gisa, prentsa bikaina du: kritikariak, sobietar zein atzerrikoak, ez dira nekatzen bere interpretazioa miresten. Musikari lagunek errespetu zintzoz tratatzen dute Virsaladze, artearekiko duen jarrera serio eta zintzoa eskertuz, txikikeria eta hutsala dena arbuiatzen duela eta, noski, bere profesionaltasun handia omenduz. Hala ere, errepikatzen dugu, etengabe sentitzen da nolabaiteko atsekabea bere baitan, arrakastaren kanpoko ezaugarriak kontuan hartu gabe.

«Nire ustez, egindakoarekin atsekabea sentimendu guztiz naturala da interprete batentzat. Nola bestela? Demagun, “nire buruari” (“nire buruan”), beti entzuten dudala musika distiratsuagoa eta interesgarriagoa teklatuan ateratzen dena baino. Hala iruditzen zait, behintzat... Eta etengabe sufritzen duzu hori».

Bada, gure garaiko pianogintzako maisu bikainekin komunikazio indar berria onartzen, inspiratzen eta ematen du. Komunikazioa sormen hutsa da: kontzertuak, diskoak, bideo-kaseteak. Ez da bere emanaldian norbaiten adibide bat hartzen duenik; galdera hori bera –adibide bat hartzeko– ez da oso egokia. Artista nagusien artearekin kontaktuan egoteak poz sakona ematen dio normalean, janari espirituala ematen dio, berak dioen bezala. Virsaladze errespetuz mintzo da K. Arrau; bereziki harritu zuen Txileko piano-jotzaileak bere 80. urteurrena dela-eta emandako kontzertuaren grabazioak, besteak beste, Beethovenen Aurora. Asko miresten du Eliso Konstantinovna Annie Fischerren eszena-lanean. Ikuspegi musikal hutsean gustatzen zaio A. Brendleren jokoa. Noski, ezinezkoa da V. Horowitz-en izena ez aipatzea – 1986an Moskuko bira bere bizitzako inpresio distiratsu eta indartsuei dagokie.

… Piano-jole batek esan zuen behin: “Zenbat eta denbora gehiago jotzen dudan pianoa, orduan eta gertuagotik hurbiltzen naiz instrumentu hau, orduan eta gehiago irekitzen zaizkit bere aukera benetan agortezinak. Zenbat gehiago egin daiteke eta egin beharko litzateke hemen... "Etengabe doa aurrera - hau da gauza nagusia; Garai batean bere parean zeuden horietako asko, gaur egun, nabarmen atzeratuta daude jada... Artista batean bezala, etengabeko, eguneroko, perfekziorako borroka nekagarria dago bere baitan. Izan ere, ondo baitaki bere lanbidean, oholtza gainean musika interpretatzeko artean, beste hainbat lanbide sortzailetan ez bezala, ezin direla betiko balioak sortu. Arte honetan, Stefan Zweig-en hitz zehatzetan, "emanalditik emanaldira, ordutik ordura, perfekzioa behin eta berriz irabazi behar da... artea betiko gerra da, ez dago amaierarik, etengabeko hasiera dago". (Zweig S. Lan hautatuak bi liburukitan. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

«Haren ideia eta musikaltasun nabarmena omentzen ditut. Eskala handiko artista bat da, agian orain emakumezko piano-jotzailerik indartsuena... Oso musikari zintzoa da, eta, aldi berean, benetako apaltasuna du. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze Tbilisin jaio zen. Pianoa jotzeko artea ikasi zuen bere amonarekin Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko eta Dmitry Bashkirov ere bere klasean hasi ziren), piano-jole eta irakasle ezagun batekin, Georgiako piano-eskolako zahar batekin, Anna Esipovaren ikaslearekin (Sergey Prokofieven mentorea). ). Paliashvili Musika Eskola Bereziko klasera joan zen (1950-1960), eta bere gidaritzapean Tbilisi Kontserbatorioan graduatu zen (1960-1966). 1966-1968 urteetan Moskuko Kontserbatorioko graduondoko ikasketak egin zituen, non bere irakaslea Yakov Zak izan zen. "Gustatu zitzaidan dena egitea, ondo edo gaizki, baina nire kabuz... Seguruenik, hori nire izaeran dago", dio piano-jotzaileak. «Eta, noski, zortea izan nuen irakasleekin: ez nuen sekula jakin zer zen diktadura pedagogikoa». Lehen bakarkako kontzertua eman zuen 10. mailako ikasle gisa; programak Mozarten bi sonata, Brahmsen intermezzo bat, Schumannen Eighth Noelette, Polka Rachmaninov biltzen ditu. “Nire bilobarekin egiten dudan lanean”, idatzi zuen Anastasia Virsaladzek, “ikasketetara batere ez jotzea erabaki nuen, Chopin eta Liszt-en ikasketetara izan ezik, baina errepertorio egokia hautatu nuen... eta arreta berezia jarri nien Mozarten konposizioei, hauei esker. nire maisutasuna ahalik eta gehien leuntzeko».

Vienako Gazteen eta Ikasleen Munduko VII. Jaialdiko sariduna (1959, 2. saria, zilarrezko domina), Moskuko Musikari Antzezleen Batasun Osoko Lehiaketako (1961, 3. saria), Moskuko Tchaikovsky Nazioarteko II. Lehiaketako (1962, 3. saria, brontzezko domina), Zwickauko Schumannen omenezko IV Nazioarteko Lehiaketa (1966, sari 1, urrezko domina), Schumann saria (1976). "Eliso Virsaladze-k inpresio zoragarria utzi zuen", esan zuen Yakov Flyer-ek Tchaikovsky Lehiaketan egindako emanaldiari buruz. – Harmonia harrigarria da bere jolasa, benetako poesia sumatzen da bertan. Pianjoleak ezin hobeto ulertzen du interpretatzen dituen piezen estiloa, haien edukia askatasun handiz, konfiantzaz, erraztasunez, benetako gustu artistikoz transmititzen du».

1959tik – Tbilisiko bakarlaria, 1977tik – Moskuko Filarmonika. 1967az geroztik Moskuko Kontserbatorioan irakasten ari da, lehenik Lev Oborinen laguntzaile gisa (1970 arte), gero Yakov Zak (1970-1971). 1971tik bere klasea ematen ari da, 1977tik irakasle laguntzailea da, 1993tik irakaslea. Municheko Musika eta Antzerki Eskolako irakaslea (1995-2011). 2010az geroztik – Italiako Fiesoleko Musika Eskolan (Scuola di Musica di Fiesole) irakaslea. Master classak ematen ditu munduko herrialde askotan. Bere ikasleen artean Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Richternov, Ekaterina Richternov eta beste hainbat lehiaketetako saridunak daude.

1975az geroztik, Virsaladze nazioarteko lehiaketa ugaritako epaimahaikide izan da, besteak beste, Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Brusela), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisboa), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann. (Zwickau), Richter (Mosku) eta beste batzuk. Txaikovski Lehiaketan (2002) XII. Virsaladzek epaimahaiaren protokoloa sinatzeari uko egin zion, gehiengoaren iritziarekin ados.

Munduko orkestra handienekin jotzen du Europako, AEB, Japoniako; Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin eta beste zuzendari batzuekin lan egin zuen. Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet eta beste musikari bikain batzuekin taldeetan aritu zen. Lankidetza artistiko bereziki luze eta estu batek lotzen du Virsaladze Natalia Gutmanekin; haien bikotea Moskuko Filarmonikoko ganbera-talde luzeetako bat da.

Virsaladzeko artea oso estimatua izan zen Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter-ek. Richter-ek gonbidatuta, piano-jotzaileak Touraineko Musika Jaialdietan eta Abenduko Arratsaldeetan parte hartu zuen nazioarteko jaialdietan. Virsaladze Kreuth-en (1990az geroztik) eta Moskuko Nazioarteko "Dedication to Oleg Kagan" (2000tik) parte hartzaile iraunkorra da. Telavi Nazioarteko Ganbera Musika Jaialdia sortu zuen (1984-1988an urtero ospatzen da, 2010ean berriro hasi zen). 2015eko irailean, bere zuzendaritza artistikoaren pean, ganbera musika jaialdia ospatu zen Kurganen "Eliso Virsaladze Presents".

Zenbait urtez, bere ikasleek BZK-ko “Eliso Virsaladzerekin arratsaldeak” abonamenduko kontzertu filarmonikoetan parte hartu zuten. Bere klaseko ikasleek eta graduondoko ikasleek egindako azken hamarkadako monografiko egitarauen artean, Mozarten lanak 2 pianorako transkripzioetan (2006), Beethovenen sonata guztiak (4 kontzertuko zikloa, 2007/2008), ikasketak guztiak (2010) daude. eta Liszt-en Hungarian rapsodiak (2011), Prokofieven piano-sonatak (2012), etab. 2009az geroztik, Virsaladze eta bere gelako ikasleek Moskuko Kontserbatorioan antolatutako harpidetza ganbera-musikako kontzertuetan parte hartzen dute (Natalia Gutman, Eliso Virsaladze eta Irinasalad irakasleen proiektua). Kandinsky).

«Irakasteaz, asko lortzen dut, eta interes berekoi hutsa dago honetan. Pianjoleek errepertorio erraldoia dutela hasita. Eta batzuetan ikasle bati agintzen diot nik neuk jo nahiko nukeen pieza bat ikasteko, baina ez dudala horretarako denborarik. Eta horrela ikusten da nahi eta nahi ez dudala aztertzen. Zer gehiago? Zerbait hazten ari zara. Zure parte-hartzeari esker, zure ikaslearen berezkoa dena ateratzen da, hau oso atsegina da. Eta hori ez da musika garapena bakarrik, giza garapena ere bada.

Virsaladzeren lehen grabaketak Melodiya konpainian egin ziren –Schumann, Chopin, Liszt-en lanak, Mozarten pianorako kontzertu ugari–. Bere CDa BMG zigiluak sartu du Russian Piano School seriean. Bere bakarkako eta taldekako grabazioen gehiengoa Live Classics-ek kaleratu zuen, Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Xostakovitx-en lanak barne, baita Natalia Gutmanekin taldean grabatutako Beethovenen biolontxelo-sonata guztiak ere: oraindik ere bikotearen bikoteetako bat da. koroaren programak, aldizka mundu osoan zehar (iaz barne - Praga, Erroma eta Berlingo areto onenetan). Gutman bezala, Virsaladze Augstein Artist Management agentziak ordezkatzen du munduan.

Virsaladzeren errepertorioak XNUMX-XNUMX mendeetako Mendebaldeko Europako konpositoreen lanak biltzen ditu. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), Txaikovski, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev eta Xostakovitxren lanak. Virsaladze zuhurra da musika garaikidearekin; Hala ere, Schnittkeren Piano Boskotearen, Mansuryanen Piano Trioaren, Taktakishviliren Biolontxelo Sonataren eta gure garaiko konpositoreen beste hainbat obraren interpretazioan parte hartu zuen. «Bizitzan, konpositore batzuen musika beste batzuena baino gehiago jotzen dudala gertatzen da», dio. – Azken urteotan, nire kontzertu eta irakaskuntza bizitza oso lanpetuta egon da, askotan ezin duzula konpositore batean kontzentratu denbora luzez. Gogotsu jokatzen dut XNUMXgarren eta XNUMXgarren mendearen lehen erdiko egile ia guztiak. Uste dut garai hartan konposatzen zuten konpositoreek ia agortu zituztela pianoak musika tresna gisa zituen aukerak. Horrez gain, denak bere erara ezin hobeak ziren interpreteak.

Georgiako SSRko Herri Artista (1971). SESBeko Herri Artista (1989). Shota Rustaveliren (1983), Georgiako SSRko Estatu Sariaren sariduna (2000). Aberrirako Merezimendu Ordenako zalduna, IV gradua (2007).

«Posible al da Schumann hobe bat opa izatea gaur Virsaladze-k jokatutako Schumann-en ostean? Uste dut ez dudanik halako Schumann bat Neuhausetik entzun. Gaurko Klavierabend benetako errebelazioa izan zen – Virsaladze are hobeto jotzen hasi zen… Bere teknika ezin hobea eta harrigarria da. Pianjolei eskalak jartzen ditu». (Svyatoslav Richter)