Annie Fischer |

Annie Fischer

Izen hau ezaguna eta estimatua da gurean, baita kontinente ezberdinetako herrialde askotan ere, artista hungariarrak bisitatu duen toki guztietan, non bere grabazioekin disko ugari jotzen diren. Izen hori ahoskatuz, musikazaleek gogoratzen dute hark berezko duen xarma berezi hori, esperientziaren sakontasun eta grina hori, bere jotzean jartzen duen pentsamendu intentsitate handi hori. Poesia noblea eta sentimenduaren berehalakotasuna gogoratzen dute, besterik gabe, kanpoko eraginik gabe, interpretazioaren adierazgarritasun arraroa lortzeko gaitasun harrigarria. Azkenik, berebiziko determinazioa, energia dinamikoa, indar maskulinoa gogoratzen dute, hain zuzen ere, maskulinoa, horri aplikatzen zaion "emakumeen jokoa" termino ezaguna guztiz desegokia delako. Bai, Annie Fischerrekin izandako bilerak denbora luzez geratzen zaizkit oroimenean. Bere aurpegian ez garelako artista bat bakarrik, arte eszeniko garaikideetako pertsonaia argienetako bat baizik.

Annie Fischerren pianorako trebetasunak ezin hobeak dira. Bere seinalea ez da perfekzio teknikoa bakarrik eta ez hainbeste, baizik eta artistak bere ideiak soinuetan erraz gorpuzteko duen gaitasuna. Tempo zehatzak, beti egokituak, erritmoaren zentzu zorrotza, musikaren garapenaren barne dinamika eta logika ulertzea, interpretatzen den pieza baten "forma eskultura" egiteko gaitasuna - hauek dira berez dituen abantailak. . Gehitu dezagun hemen odol beteko soinu “irekia”, bere interpretazio estiloaren sinpletasuna eta naturaltasuna, maila dinamikoen aberastasuna, tinbre-distira, ukimen leuntasuna eta pedalizazioa... azpimarratzen dituena.

Hori guztia esanda, oraindik ez gara iritsi piano-jolearen artearen bereizgarri nagusira, bere estetikara. Bere interpretazio askotarikoekin, bizitza baieztatzen duen tonu baikor indartsu batek batzen ditu. Horrek ez du esan nahi Annie Fischer dramatik, gatazka zorrotzetatik, sentimendu sakonetatik arrotza denik. Aitzitik, musikan, ilusio erromantikoz eta pasio handiz beteta, bere talentua guztiz agerian geratzen da. Baina, aldi berean, printzipio aktibo, borondate sendoa eta antolakuntza-printzipio bat dago beti artistaren jokoan, bere indibidualtasuna ekartzen duen “karga positibo” moduko bat.

Annie Fischerren errepertorioa ez da oso zabala, konpositoreen izenak ikusita. Maisulan klasiko eta erromantikoetara mugatzen da ia soilik. Salbuespenak, beharbada, Debussyren konposizio batzuk eta Bela Bartok bere herrikidearen musika (Fischer bere Hirugarren Kontzertuaren lehen interpretatzaileetako bat izan zen). Baina, bestalde, aukeratutako esparruan dena edo ia dena jokatzen du. Batez ere eskala handiko konposizioetan lortzen du arrakasta: kontzertuak, sonatak, bariazio-zikloak. Muturreko adierazkortasunak, esperientziaren intentsitateak, sentimentaltasun edo manierismo ukitu txikienik gabe lortuak, klasikoen interpretazioa markatu zuen Haydn eta Mozart. Hemen ez dago museo baten ertz bakar bat, estilizazioa “garaiaren azpian”: dena biziaz beteta dago, eta, aldi berean, arretaz pentsatua, orekatua, mugatua. Schubert filosofiko sakona eta Brahms sublimea, Mendelssohn leuna eta Chopin heroikoa osatzen dute bere programen zati garrantzitsu bat. Baina artistaren lorpen gorenak Liszt eta Schumannen lanen interpretazioarekin lotuta daude. Piano-kontzertua, Carnival eta Schumann-en Ikasketa Sinfonikoak edo Liszt-en Sonata si minorrean bere interpretazioa ezagutzen duten guztiek ezin izan dute bere jotzearen zabaltasuna eta dardara miresten utzi. Azken hamarkadan, izen horiei beste izen bat gehitu zaie: Beethoven. 70eko hamarkadan, bere musikak leku bereziki esanguratsua hartzen du Fischerren kontzertuetan, eta Vienako erraldoiaren margolan handien interpretazioa sakonagoa eta indartsuagoa bihurtzen da. "Beethovenen interpretazioa kontzeptuen argitasunari eta drama musikalaren transferentziaren pertsuasioari dagokionez, halakoa da, non berehala harrapatzen eta liluratzen du entzulea", idatzi zuen X. Wirth musikologo austriarrak. Eta Music and Music aldizkariak honakoa adierazi zuen artistak Londresen emandako kontzertuaren ostean: “Bere interpretazioak ideia musikal gorenek bultzatuta daude, eta Pathetique edo Moonlight Sonatako adagioan erakusten duen bizitza emozional berezi hori, badirudi. gaurko noten “harri”-en aurretik hainbat argi-urtetara joan izana.

Hala ere, Fischerren ibilbide artistikoa Beethovenekin hasi zen. Zortzi urte besterik ez zituela Budapesten hasi zen. 1922an agertu zen lehen aldiz neska oholtzara, Beethovenen Lehen Kontzertua interpretatuz. Ohartu zen, irakasle ospetsuen gidaritzapean ikasteko aukera izan zuen. Musika Akademian, Arnold Szekely eta Jerno Donany konpositore eta piano-jole nabarmena izan ziren bere tutoreak. 1926az geroztik, Fischer ohiko kontzertu-jarduera izan da, urte berean bere lehen bidaia egin zuen Hungariatik kanpo, Zurichera, eta horrek nazioarteko aitorpenari hasiera eman zion. Eta Budapesteko lehen Nazioarteko Piano Lehiaketan lortutako garaipenak, F. Lisztek (1933), bere garaipena sendotu zuen. Aldi berean, Annie-k lehen aldiz entzun zituen inpresio ezabaezina egin zioten eta bere garapen artistikoan eragin zuten musikariak – S. Rachmaninoff eta E. Fischer.

Bigarren Mundu Gerran, Annie Fischer-ek Suediara ihes egitea lortu zuen, eta naziak kanporatu eta gutxira, jaioterrira itzuli zen. Aldi berean, Liszt Goi Mailako Musika Eskolan irakasten hasi zen eta 1965ean irakasle titulua jaso zuen. Gerraosteko bere kontzertu-jarduerak hedadura oso zabala izan zuen eta publikoaren maitasuna eta errekonozimendu ugari ekarri zizkion. Hiru aldiz, 1949, 1955 eta 1965ean, Kossuth saria eman zioten. Eta bere aberriaren mugetatik kanpo, Hungariako artearen enbaxadore deitzen diote.

… 1948ko udaberrian, Annie Fischer gure herrialdera etorri zen lehen aldiz Hungaria anaikideko artista talde baten barruan. Hasiera batean, talde horretako kideen emanaldiak Irrati Emisio eta Soinu Grabazio Etxeko estudioetan egiten ziren. Hantxe interpretatu zuen Annie Fischer-ek bere errepertorioko "koroa-zenbakietako" bat: Schumann-en kontzertua. Aretoan zeuden edo emanaldia irratian entzun zuten guztiak liluratuta geratu ziren jokoaren trebezia eta poz espiritualak. Horren ostean, Zutabeen Aretoko eszenatokiko kontzertu batean parte hartzera gonbidatu zuten. Ikusleek txalo luze eta beroak eman zizkion, behin eta berriz jotzen zuen - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Horrela hasi zen Sobietar publikoak Annie Fischerren artea ezagutzea, adiskidetasun luze eta iraunkor baten hasiera markatu zuena. 1949an, dagoeneko bakarkako kontzertu bat eman zuen Moskun, eta gero hainbat aldiz eman zuen, gure herrialdeko hainbat hiritan dozenaka lan interpretatuz.

Annie Fischerren lanak kritikari sobietarren arreta handia erakarri du geroztik, gure prentsako orrialdeetan arreta handiz aztertu dute aditu nagusiek. Bakoitzak bere jokoan aurkitu zituen beregandik hurbilen, ezaugarri erakargarrienak. Batzuek soinu-paletaren aberastasuna nabarmendu zuten, beste batzuek –pasioa eta indarra, beste batzuk– bere artearen berotasuna eta adeitasuna. Egia da, hemen miresmena ez zen baldintzarik gabekoa. D. Rabinovich, adibidez, Haydn, Mozart, Beethoven-en interpretazioa oso baloratuz, ustekabean saiatu zen schumanista gisa zuen ospea zalantzan jartzen, bere jotzeak "ez du benetako sakontasun erromantikorik" esanez, "bere ilusioa hutsa dela". kanpokoa”, eta eskala leku batzuetan helburu bihurtzen da. Oinarri horretatik abiatuta, Fischerren artearen izaera bikoitzaz ondorioztatu zuen kritikariak: klasizismoarekin batera, lirismoa eta ameskeria ere berezkoak dira. Hori dela eta, musikologo agurgarriak "joera anti-erromantikoaren" ordezkari gisa ezaugarritu zuen artista. Badirudi, ordea, eztabaida terminologiko eta abstraktu bat dela, Fischerren artea hain zuzen, hain zuzen, ez baita norabide jakin bateko Procusteen ohantzean sartzen. Eta K. Adzhemov piano-interpretazioari buruzko beste aditu baten iritziarekin ados egon daiteke, piano-jole hungariarraren erretratu hau egin baitzuen: “Annie Fischerren artea, izaera erromantikoa, oso originala da eta, aldi berean, tradizioekin lotuta dago. F. Liszt-en jatorria. Espekulatibotasuna arrotza da bere exekuzioari, nahiz eta bere oinarria egile-testu sakon eta sakon aztertua izan. Fischerren pianismoa polifazetikoa eta bikain garatua da. Era berean, ikusgarria da artikulatutako fina eta akordeen teknika. Piano-jotzaileak, teklatua ukitu aurretik ere, soinu-irudia sentitzen du, eta gero, soinua zizelkatuko balu bezala, tinbre-aniztasun adierazgarria lortuz. Zuzenean, sentikortasunez erantzuten die intonazio, modulazio, arnasketa erritmikoko aldaketa esanguratsu guztiei, eta horren interpretazio partikularrak osotasunarekin erabat loturik daude. A. Fischerren interpretazioan, bai kantilena xarmanta, bai oratoriozko alaitasuna eta patetismoa erakartzen dira. Artistaren talentua indar bereziz ageri da sentimendu handien patetismoz betetako konposizioetan. Bere interpretazioan, musikaren esentziarik barnekoena agerian geratzen da. Hori dela eta, bere konposizio berdinek aldi bakoitzean modu berri batean entzuten dute. Eta horixe da bere artearekin topaketa berriak espero ditugun pazientziaren arrazoietako bat.

70eko hamarkadaren hasieran esandako hitz hauek egia dira gaur egun.

Annie Fischer-ek uko egin zion bere kontzertuetan egindako grabaketak kaleratzeari, haien akatsak aipatuz. Bestalde, estudioan ere ez zuen grabatu nahi izan, zuzeneko publikorik ezean sortutako interpretazio oro ezinbestean artifiziala izango zela azalduz. Hala ere, 1977an hasita, 15 urte eman zituen estudioetan lanean, Beethovenen sonata guztiak grabatzen lanean, bere bizitzan zehar inoiz kaleratu ez zioten zikloa. Dena den, Annie Fischer hil ondoren, lan honen zati asko entzuleen eskura jarri ziren eta musika klasikoaren ezagutzaileek oso estimatuak izan ziren.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990