Géza Anda |

Geza Anda

Geza Andak pianogintza modernoaren munduan posizio sendoa hartu baino lehen, garapen bide korapilatsu samarra eta kontraesankorra igaro zuen. Artistaren sormen-irudia zein formazio artistikoko prozesu osoa oso adierazgarriak dirudite musikari eszenikoen belaunaldi oso baterako, bere meritu eztabaidaezinak zein bere ahulguneak bereizgarriak bideratuko balitu bezala.

Anda musikari afizionatuen familia batean hazi zen, 13 urterekin Budapesteko Liszt Musika Akademian sartu zen, non bere irakasleen artean E. Donany agurgarria zegoen. Ikasketak nahiko lan prosaikoarekin uztartu zituen: piano eskolak ematen zituen, askotariko orkestratan arituz irabazten zuen bizimodua, baita jatetxe eta dantza-aretoetan ere. Sei urteko ikasketak, diploma bat ez ezik, Listov saria ere ekarri zion Andari, eta horrek Budapesten debuta egiteko eskubidea eman zion. Jo zuen, V. Mengelberg ospetsuak zuzendutako orkestra batek lagunduta, Brahmsen Bigarren Kontzertua. Arrakasta hain handia izan zen, non 3. Kodaik zuzendutako musikari ospetsuen talde batek beka bat lortu zuen artista talentuarentzat, eta horri esker, bere ikasketak Berlinen jarraitu zituen. Eta hona hemen zortea: Francken Bariazio Sinfonikoak Mengelbergek zuzentzen dituen Filarmonika ospetsuekin egindako emanaldia oso estimatua da kritikari eta adituen artean. Dena den, hiriburu faxistako giro zapaltzailea ez zen artistaren gustukoa izan, eta mediku-agiri faltsua lortuta, Suitzara alde egitea lortu zuen (ustez tratamendura). Hemen Andak Edwin Fischerren gidaritzapean osatu zuen bere heziketa eta, geroago, 1954an kokatu zen, Suitzako herritartasuna jasoz.

Bira ugarik Anda Europako ospea ekarri zuen 50eko hamarkadaren amaieran; 1955ean, AEBetako hainbat hiritako publikoak ezagutu zuen, 1963an Japonian eman zuen lehenengoz. Artistaren gerraosteko jardueraren etapa guztiak disko fonografikoetan islatzen dira, eta horri esker, haren sormen bilakaera epai daiteke. Gaztetan, Andak arreta erakarri zuen batez ere bere "eskuzko" talentuarekin, eta 50eko hamarkadaren erdialdera arte, bere errepertorioak birtuoso-alborapen nabarmena zuen. Bere kideetako gutxi batzuek Brahmsen Variations on a Theme of Paganini edo Liszten pieza ikusgarriak interpretatu zituzten halako ausardiaz eta konfiantzaz. Baina pixkanaka-pixkanaka Mozart piano-jolearen sormen-interesen erdigune bihurtzen da. Behin eta berriz interpretatzen eta grabatzen ditu Mozarten kontzertu guztiak (hasierako 5 barne), grabazio horiengatik nazioarteko sari ugari jasoz.

50eko hamarkadaren erdialdetik hasita, bere mentore E. Fischerren adibideari jarraituz, sarritan aritu zen piano-zuzendari gisa, batez ere Mozarten kontzertuak emanez eta horretan emaitza artistiko bikainak lortuz. Azkenik, Mozarten kontzertu askotarako, bere kadentzia idatzi zituen, organikotasun estilistikoa distira birtuosoarekin eta trebetasunarekin uztartuz.

Mozart interpretatzen, Anda beti saiatu zen ikusleei konpositore honen obran hurbilen zuena helarazten: melodiaren erliebea, pianoaren ehunduraren argitasuna eta garbitasuna, grazia lasaia, nahi baikorra. Zentzu horretan lortutako lorpenen baieztapen onena ez zen kritikarien aldeko kritikarik izan, Clara Haskilek –artistarik sotilen eta poetikoena– Mozarten kontzertu bikoitzaren interpretaziorako bikotekide gisa aukeratu izana baizik. Baina, aldi berean, Andaren arteari luzaroan falta izan zitzaion bizi-sentimendu baten ikara, emozioen sakontasuna, batez ere tentsio dramatiko eta puntu gorenetan. Ez zioten arrazoirik gabe birtuosismo hotza, erritmoaren azelerazio justifikaturik gabekoa, esaldi-moduak, gehiegizko zuhurtzia, benetako edukirik eza ezkutatzeko diseinatua.

Hala ere, Andaren Mozarten grabazioek bere artearen bilakaerari buruz hitz egiteko aukera ematen digute. Artistak bere 50. urtebetetzearen atarian osaturiko All Mozart Concertos saileko azken diskoak (Salzburgoko Mozarteum-eko orkestrarekin) soinu ilunagoa eta masiboa, monumentaltasun nahia, sakontasun filosofikoa, hau da, markatzen dute. lehen baino moderatuagoa aukeratzean azpimarratzen da, temp. Horrek ez zuen arrazoi berezirik ematen artistaren estilo pianistikoan funtsezko aldaketen zantzurik ikusteko, baina sormen-heldutasunak ezinbestean bere arrastoa uzten duela gogorarazi zuen.

Beraz, Geza Anda-k ospea lortu zuen sormen-profil nahiko estua zuen piano-jole gisa, batez ere Mozarten "espezialista". Berak, ordea, kategorikoki eztabaidatu zuen halako epaia. ""Especialista" terminoak ez du zentzurik", esan zion behin Andak Good Life aldizkari eslovakiar aldizkariko korrespontsalari bati. – Chopinekin hasi nintzen eta askorentzat Chopinen espezialista nintzen orduan. Gero Brahms jo nuen eta berehala “Bramsian” izendatu ninduten. Beraz, edozein etiketatzea astakeria da».

Hitz hauek beren egia dute. Izan ere, Geza Anda artista nagusi bat zen, artista heldua, beti, edozein errepertoriotan, publikoari zerbait esateko eta esaten zekiena. Gogoratu ia lehena izan zela Bartóken pianorako hiru kontzertuak arratsalde batean jotzen. Kontzertu hauen grabazio bikaina du, baita Pianorako eta Orkestrarako Rapsodia (Op. 1), F. Fritchi zuzendariarekin elkarlanean egina. Azken urteotan, Andak gero eta gehiago jo zuen Beethovenengana (lehen ia ez zuena jotzen), Schubert, Schumann, Brahms, Lisztengana. Bere grabazioen artean, biak dira Brahmsen kontzertuak (Karajanekin), Grieg-en kontzertua, Beethovenen Diabelli Waltz bariazioa, Fantasia Do majorrean, Kreisleriana, Schumann-en Davidsbündler Dances.

Baina egia da, halaber, Mozarten musikan agertu zirela bere pianogintzaren ezaugarririk onenak –kristal-argia, leundua, kementsua–, beharbada, osotasun handienarekin. Gehiago esan, mozartiar piano-jotzaileen belaunaldi oso bat bereizten dituenaren estandar moduko bat ziren.

Belaunaldi honetan Geza Andak izan duen eragina ukaezina da. Bere jokoak ez ezik, jarduera pedagogiko aktibo batek ere zehazten zuen. 1951az geroztik Salzburgoko jaialdietan ezinbesteko partaidea izanik, musikari gazteekin eskolak ere eman zituen Mozart hirian; 1960an, hil baino pixka bat lehenago, Edwin Fischer-ek bere klasea eman zion Lucernan, eta geroago Andak interpretazioa irakatsi zuen udaro Zurichen. Artistak honela formulatu zituen bere printzipio pedagogikoak: “Ikasleek jolasten dute, entzuten dut. Piano-jole askok hatzekin pentsatzen dute, baina ahaztu musika eta garapen teknikoa bat direla. Pianoak, zuzendaritzak bezala, horizonte berriak ireki beharko lituzke». Zalantzarik gabe, urteetan zehar izandako esperientzia aberatsak eta ikuspegi zabalak artistak musikaren horizonte hauek ireki zizkion bere ikasleei. Gehitzen dugu azken urteotan Anda askotan aritu zela zuzendari gisa. Ustekabeko heriotza batek ez zion bere talentu polifazetikoa guztiz zabaltzen utzi. Bi astera hil zen Bratislavan, Ludovit Reiter-ek zuzendutako orkestra sinfoniko batekin debuta egin zuen hirian, hainbat hamarkada lehenago.

Grigoriev L., Platek Ya.