Paul Dessau |

Paul Dessau

RDAko literatura eta artea adierazten duten pertsonaien izenen konstelazioan, ohorezko lekuetako bat P. Dessaurena da. Bere lanak, B. Brecht-en antzezlanak eta A. Segers-en eleberriak, I. Becher-en olerkiak eta G. Eisler-en abestiak, F. Kremer-en eskulturak eta V. Klemke-ren grafikoak, operaren zuzendaritza. V. Felsenstein eta K. Wulff-en ekoizpen zinematografikoek merezitako ospea du aberrian ez ezik, aitorpen zabala lortu eta V. mendeko artearen adibide bizia bihurtu zen. Dessauko musika-ondare zabalak musika modernoaren generorik bereizgarrienak biltzen ditu: 5 opera, kantata-oratorio konposizio ugari, 2 sinfonia, orkestrako piezak, antzerki emanaldietarako musika, irratsaio eta filmak, ahots eta abesbatzako miniaturak. Dessauren talentua bere sormen-jardueraren hainbat esparrutan agertu zen: konposaketa, zuzendaritza, irakaskuntza, interpretazioa, musika eta gizartea.

Konpositore komunista, Dessauk sentikortasunez erantzun zien bere garaiko gertaera politiko garrantzitsuenei. Sentimendu antiinperialistak “Soldier Killed in Spain” (1937) abestian adierazten dira, “Guernica” (1938) pianoan, “International ABC of War” (1945) zikloan. Rosa Luxemburg eta Karl Liebknecht abesbatza eta orkestrarako Epitafioa (30) nazioarteko mugimendu komunistako pertsonaia nabarmenen heriotza tragikoaren 1949. urteurrena ospatzen da. Apartheidaren biktimei eskainitako musika- eta kazetaritza-dokumentu orokor bat Lumumba's Requiem (1963) izan zen. Dessauren oroitzapenezko beste lan batzuk honakoak dira: Epitaph to Lenin (1951) ahots-sinfonikoa, In Memory of Bertolt Brecht (1959) orkestrako konposizioa eta ahots eta pianorako Epitaph to Gorky (1943) pieza. Dessau-k gogoz jo zuen hainbat herrialdetako poeta moderno aurrerakoien testuetara – E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda-ren lanari. Erdiko lekuetako bat B. Brechten lanetan inspiratutako musikak hartzen du. Sobietar gaiarekin lotutako lanak ditu konpositoreak: “Lancelot” opera (E. Schwartz-en “Dragoia” antzezlanean oinarrituta, 1969), “Errusiar Miraria” (1962) pelikularako musika. Dessau-k musikaren arterako bidea familia-tradizio luze batek bultzatu zuen.

Bere aitona, konpositorearen arabera, kantari famatua izan zen bere garaian, konposatzeko talentuaz hornitua. Aitak, tabako fabrikako langileak, bere egunen amaiera arte abesteko maitasunari eutsi zion eta musikari profesional izateko ametsa gorpuzten saiatu zen haurrengan. Hanburgon egin zen txikitatik, Paulek F. Schuberten abestiak entzun zituen, R. Wagnerren doinuak. 6 urterekin biolina ikasten hasi zen, eta 14 urterekin bakarkako arratsalde batean kontzertu egitarau zabal batekin aritu zen. 1910etik aurrera, Dessau-k Berlingo Klindworth-Scharwenka kontserbatorioan ikasi zuen bi urtez. 1912an, Hanburgoko City Antzokian lan bat lortu zuen orkestrako kontzertu-zuzendari eta F. Weingartner zuzendari nagusiaren laguntzaile gisa. Zuzendari izateaz amets luzea zuelarik, Dessau-k gogoz xurgatu zituen Weingartner-ekin komunikazio sortzailearen inpresio artistikoak, gogotsu hauteman zituen A. Nikisch-en emanaldiak, Hanburgon aldizka bira egiten zuena.

Dessau-ren zuzendaritza jarduera independentea eten egin zen Lehen Mundu Gerra piztu eta gero armadan behartuta egoteak. Brecht eta Eisler-ek bezala, Dessau-k azkar ezagutu zuen milioika giza bizitzak eragin zituen sarraski odoltsuaren ankerkeria zentzugabea, Alemania-Austriako militarren izpiritu nazional-chauvinista sentitu zuen.

Opera antzokietako orkestrako buru gisa lan gehiago egin ziren O. Klemperer (Kolonian) eta B. Walterren (Berlinen) laguntza aktiboarekin. Hala ere, musika konposatzeko gogoak pixkanaka-pixkanaka gero eta gehiago ordezkatu zuen lehengo zuzendari-karrerarako nahia. 20ko hamarkadan. hainbat konposizio instrumentaletarako hainbat obra agertzen dira, horien artean – Biolin bakarlarirako Kontzertinoa, flauta, klarinetea eta tronpaz lagunduta. 1926an Dessau-k Lehen Sinfonia osatu zuen. Pragan arrakastaz interpretatu zen G. Steinberg-ek zuzenduta (1927). 2 urteren buruan, biolarako eta cembalorako (edo pianorako) Sonatina agertu zen, eta bertan neoklasizismoaren tradizioekiko hurbiltasuna eta P. Hindemith-en estiloarekiko orientazioa sentitzen da.

1930eko ekainean, Dessau-ren The Railway Game-ren moldaketa musikala Berlingo Musika Astearen jaialdian egin zen. “Antzezlan eraikitzailearen” generoa, eskola-opera mota berezi gisa, haurren pertzepziorako eta interpretaziorako diseinatua, Brecht-ek sortu zuen eta konpositore nagusi askok jaso zuten. Aldi berean, Hindemith-en “Hiri bat eraikitzen ari gara” opera-jokoaren estreinaldia egin zen. Bi lanak gaur egun ezagunak dira oraindik.

1933 artista askoren sormen biografian abiapuntu berezi bat bihurtu zen. Urte askotan jaioterria utzi zuten, Alemania nazitik emigratzera behartuta, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau ere erbesteratu politikoa izan zen. Bere obraren Parisko aldia (1933-39) hasi zen. Gerraren aurkako gaia bilakatzen da bultzada nagusi. 30eko hamarkadaren hasieran. Dessau-k, Eislerri jarraituz, abesti politiko masiboaren generoa menderatu zuen. Honela agertu zen “Thälmann zutabea”: “... alemanen aurkako hitza eroa, frankisten aurkako guduetan parte hartzera Paristik Espainiara zihoazela”.

Frantzia okupatu ostean, Dessau-k 9 urte eman zituen AEBn (1939-48). New Yorken, Brecht-ekin bilera esanguratsu bat dago, Dessau-k aspaldi pentsatu zuena. 1936an Parisen, konpositoreak "Lasto Beltzen kapela beltzen gudu-kantua" idatzi zuen Brechten "Hiltegietako Santa Joana" antzezlaneko testuan oinarrituta, Orleanseko Neskamearen bizitzaren bertsio berritu parodia bat. Abestia ezagututa, Brecht-ek berehala erabaki zuen bere egilearen arratsaldean sartzea New Yorkeko New School for Social Research-en estudioko antzokian. Brecht-en testuei buruz, Dessau-k idatzi zuen ca. 50 konposizio – musika-dramatikoa, kantata-oratorioa, ahotsa eta korala. Horien artean erdigunea Lukuloren galdeketa (1949) eta Puntila (1959) operek hartzen dute, konpositorea jaioterrira itzuli ostean sortutakoak. Horietara hurbilketak Brechten antzezlanetarako musika izan zen – “99 Percent” (1938), gerora “Fear and Poverty in the Third Empire” deitua; “Ama Ausardia eta bere seme-alabak” (1946); “Sezuango gizon ona” (1947); “Salbuespena eta araua” (1948); "Jauna. Puntila eta bere zerbitzari Matti” (1949); "Kaukasiar klarion zirkulua" (1954).

60-70 hamarkadan. operak agertu ziren: "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone eta Lena" (1978), haurrentzako "Fair" (1963), Bigarren Sinfonia (1964), orkestra triptiko bat ("1955"). , ” Sea of ​​​​Storms”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” lau biolontxelo, bi piano eta perkusiorako (1965). "GDRko konpositore zaharrak" lan intentsiboa jarraitu zuen bere egunen amaiera arte. Hil baino pixka bat lehenago, F. Hennenbergek idatzi zuen: “Dessau-k bere tenperamendu bizia mantendu zuen bere bederatzigarren hamarkadan ere. Bere ikuspuntua aldarrikatuz, batzuetan ukabilarekin mahaia jo dezake. Aldi berean, beti entzungo ditu solaskidearen argudioak, inoiz ez du bere burua ahalguztidun eta hutsezina gisa agertuz. Dessau-k badaki konbentzigarria izaten ahotsa altxatu gabe. Baina askotan asaldatzaile baten tonuan hitz egiten du. Berdin gertatzen da bere musikarekin».

L. Rimsky