Boris Tischenko |

Boris Titxenko

Ongi gorena... egiaren lehen kausetatik ezagutzea baino ez da. R. Descartes

B. Tixtxenko gerraosteko belaunaldiko konpositore sobietar nabarmenetako bat da. "Yaroslavna", "The Twelve" ballet ospetsuen egilea da; K. Txukovskyren hitzetan oinarritutako obra eszenikoak: “Euli-Sokotukha”, “Eguzki lapurtua”, “Labezomorroa”. Konpositoreak orkestra-lan handi ugari idatzi zituen: programatu gabeko 5 sinfonia (m. Tsvetaevaren geltokian barne), "Sinfonia robusta", "Setioaren kronika" sinfonia; pianorako, biolontxelorako, biolinerako, harparako kontzertuak; 5 hari laukote; 8 piano-sonata (Zazpigarrena barne - kanpaiekin); 2 biolin-sonata, etab. Tishchenkoren ahots-musikak Five songs on st. O. Driz; Soprano, tenor eta orkestrarako Requiem st. A. Akhmatova; "Testamentua" soprano, arpa eta organorako st. N. Zabolotsky; "Musika Lorategia" kantata kalean. A. Kushner. D. Xostakovitxren “Four Poems of Captain Lebyadkin” orkestratu zuen. Konpositorearen Peruk “Suzdal”, “Pushkinen heriotza”, “Igor Savvovich” filmetarako musika ere badakar “Txakurren bihotza” antzezlanerako.

Tishchenko Leningradoko Kontserbatorioan graduatu zen (1962-63), bere konposizioko irakasleak V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov izan ziren, graduondoko eskolan – D. Xostakovitx, pianoan – A. Logovinsky. Orain bera Leningradoko Kontserbatorioko irakaslea da.

Tixtxenko oso goiz garatu zen konpositore gisa –18 urterekin Biolin Kontzertua idatzi zuen, 20rekin– Bigarren Laukotea, bere konposizio onenen artean zeudenak. Bere lanean, folk-antzinako ildoa eta adierazpen emozional modernoaren ildoa nabarmendu ziren gehien. Modu berri batean, Errusiako antzinako historiaren eta Errusiako folklorearen irudiak argituz, konpositoreak arkaikoaren kolorea miresten du, mendeetan zehar garatu den mundu ikuskera herrikoia transmititu nahi du (Yaroslavna balleta – 1974, Hirugarren Sinfonia – 1966, zatiak). Bigarrena (1959), Hirugarren Laukotea (1970), Hirugarren Piano Sonata – 1965). Tishchenkoren errusiar abesti iraunkorra ideal espirituala eta estetikoa da. Kultura nazionalaren geruza sakonak ulertzeak Hirugarren Sinfoniako konpositoreari musika-konposizio mota berri bat sortzeko aukera eman zion, "doinuen sinfonia" bat, alegia; non orkestra-ehuna instrumentuen errepliketatik ehuntzen den. Sinfoniaren amaierako soul musika N. Rubtsov-en poemaren irudiarekin lotzen da: “nire aberri lasaia”. Aipagarria da antzinako mundu-ikuskerak Tishchenko erakarri zuela Ekialdeko kulturarekin lotuta ere, batez ere Erdi Aroko japoniar musika "gagaku"ren azterketagatik. Errusiako folkaren eta antzinako Ekialdeko mundu-ikuskeraren ezaugarri espezifikoak ulertuta, konpositoreak bere estiloan garapen musikal mota berezi bat garatu zuen: gogoeta-estatika, zeinetan musikaren izaeraren aldaketak oso astiro eta pixkanaka gertatzen diren (Bilontxelo bakarlari luzea Lehen Biolontxeloan). Kontzertua – 1963).

menderako tipikoen gorpuzpenean. Borroka irudiak, gainditzea, grotesko tragikoa, tentsio espiritual handiena, Tixchenkok bere irakasle Xostakovitxren drama sinfonikoen oinordeko gisa jokatzen du. Alde horretatik, bereziki deigarriak dira Laugarren eta Bosgarren Sinfoniak (1974 eta 1976).

Laugarren Sinfonia izugarri asmo handikoa da: 145 musikari eta irakurle batentzako idatzi zen mikrofonoarekin eta ordu eta erdi baino gehiagoko iraupena du (hots, kontzertu sinfoniko oso bat). Bosgarren Sinfonia Shostakovich-i eskainia dago eta zuzenean jarraitzen du bere musikaren iruditeria – aldarrikapen inperiotsuak, presio sukartsuak, klimax tragikoak eta honekin batera – bakarrizketa luzeak. Xostakovitxen motibo-monogramaz beteta dago (D-(e)S-С-Н), bere lanen aipamenak biltzen ditu (Zortzigarren eta Hamargarren Sinfonietatik, Biolarentzat Sonata, etab.), eta baita ere. Tixtxenkoren lanak (Hirugarren Sinfoniatik, Pianoko Bosgarren Sonatatik, Pianorako Kontzertua). Garaikide gazteago baten eta helduago baten arteko elkarrizketa moduko bat da, “belaunaldien errelebo lasterketa” bat.

Xostakovitxen musikaren inpresioak biolin eta pianorako bi sonatetan ere islatu ziren (1957 eta 1975). Bigarren Sonatan, obra hasi eta amaitzen duen irudi nagusia oratorio mintzagai patetikoa da. Sonata hau oso ezohikoa da konposizioan: 7 zati ditu, zeinetan bakoitiek "esparru" logikoa osatzen dute (Preludioa, Sonata, Aria, Postludioa), eta bikoitiak "tarte" adierazgarriak dira (Intermezzo I, II). , III presto tempo). "Yaroslavna" ("Eclipse") balleta Antzinako Errusiako literatur monumentu nabarmenean oinarrituta idatzi zen: "Igorren kanpainaren ipuina" (O. Vinogradoven liburua).

Baleteko orkestra errusiar intonazio kutsua areagotzen duen abesbatza zati batekin osatzen da. XNUMX. mendeko konpositorea A. Borodin-en "Igor printzea" operako argumentuaren interpretazioaren aldean. Igorren tropen porrotaren tragedia azpimarratzen da. Balletaren jatorrizko musika-hizkuntzak gizonezkoen abesbatzaren soinu gogorrak, kanpaina militar baten erritmo iraingarri energetikoak, orkestraren "ulu doluak" ("Heriotzaren estepa"), haize doinu latzak, soinua gogora ekartzen dute. pena.

Biolontxelo eta Orkestrarako Lehen Kontzertuak kontzeptu berezi bat du. "Lagun bati gutun bat bezalako zerbait", esan zuen egileak hari buruz. Musika garapen mota berri bat gauzatzen da konposizioan, ale batetik landare baten hazkuntza organikoaren antzera. Kontzertua biolontxeloko soinu bakar batekin hasten da, eta "spurs, shoots"-etan hedatzen da. Berez bezala, melodia bat sortzen da, egilearen bakarrizketa bihurtuz, “arimaren aitorpena”. Eta narrazioaren hasieraren ostean, drama ekaitz bat abiatzen du egileak, klimax zorrotzarekin, eta, ondoren, hausnarketa ilustratuaren esparrura abiatzen da. «Bihotzez ezagutzen dut Tixtxenkoren lehen biolontxelo kontzertua», esan zuen Xostakovitxek. XNUMX. mendeko azken hamarkadetako konposaketa-lan guztiak bezala, Tishchenkoren musika ahozkotasunera eboluzionatzen da, eta musika-artearen jatorrietara doa.

V. Kholopova