Isaac Albéniz |

Isaac albeniz

Albenizen musika intuizio bikain eta apartekoa ardo hutsez leporaino betetako kopa batekin konpara liteke, Mediterraneoko eguzkiak berotuta. F. Pedrel

I. Albenizen izena X.-VI. mendeen amaieran sortu zen Espainiako musikaren Renacimientoren norabide berritik bereizezina da. Mugimendu honen inspiratzailea F. Pedrel izan zen, espainiar kultura nazionalaren berpiztearen alde egin zuena. Albéniz eta E. Granadosek Espainiako musika berriaren lehen adibide klasikoak sortu zituzten, eta M. de Fallaren lana joera horren gailurra bihurtu zen. Renacimientok herrialdeko bizitza artistiko osoa bereganatu zuen. Bertan izan ziren idazle, poeta, artistak: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz Frantziako mugatik 10 kilometrora jaio zen. Musika gaitasun apartekoei esker, Clementine ahizpa nagusiarekin Bartzelonako kontzertu publiko batean jotzeko aukera eman zion lau urterekin. Bere arrebarengandik jaso zuen mutilak musikari buruzko lehen informazioa. 6 urte zituela, Albeniz, amak lagunduta, Parisera joan zen, eta A. Marmontel irakaslearen piano-ikasketak hartu zituen. 1868 urtean, musikari gaztearen lehen konposizioa, "Martxa militarra" pianorako, Madrilen argitaratu zen.

1869an, familia Madrilera joan zen, eta mutila kontserbatorioan sartu zen M. Mendisabalen klasean. 10 urterekin, Albenizek etxetik ihes egiten du abentura bila. Cadizen, atxilotu eta gurasoengana bidaliko dute, baina Albenizek Hego Amerikara zihoan bapore batean sartzea lortzen du. Buenos Airesen, zailtasunez betetako bizitza darama, bere herrikide batek Argentinan, Uruguain eta Brasilen hainbat kontzertu antolatzen dituen arte.

Kubara eta AEBra bidaiatu ostean, non Albenizek, gosez hil ez dadin, portuan lan egiten duen, gaztea Leipzigera iristen da, eta han S. Jadassonen (konposizioa) klasean eta kontserbatorioan ikasten du. K. Reineckeren klasea (pianoa). Etorkizunean, Bruselako Kontserbatorioan hobetu zuen –Europako onenetakoa, pianoan L. Brassinekin, eta konposizioan F. Gevaartekin–.

Albenizen eragin handia izan zuen F. Liszt-ekin Budapesten izandako topaketa, musikari espainiarra iritsi zen bertara. Lisztek Albeniz zuzentzea onartu zuen, eta hori bakarrik bere talentuaren balorazio handia izan zen. 80ko hamarkadan – 90eko hamarkadaren hasieran. Albenizek kontzertu-jarduera aktibo eta arrakastatsua zuzentzen du, Europako hainbat herrialdetan (Alemania, Ingalaterra, Frantzia) eta Ameriketan (Mexiko, Kuba) egiten dituen birak. Bere pianismo bikainak garaikideak erakartzen ditu bere distira eta esparru birtuosoarekin. Espainiako prentsak aho batez “Rubinstein espainola” deitu zion. "Bere konposizioak interpretatuz, Albénizek Rubinstein gogorarazten zuen", idatzi zuen Pedrelek.

1894an hasita, konpositorea Parisen bizi zen, eta han hobetu zuen bere konposizioa P. Dukas eta V. d'Andy bezalako konpositore frantses ospetsuekin. Harreman estuak garatzen ditu C. Debussyrekin, zeinaren sormen nortasunak eragin handia izan zuen Albenizen, bere azken urteetako musika. Bere bizitzako azken urteetan, Albénizek Renacimiento mugimendua gidatu zuen, bere lanean Pedrelen printzipio estetikoak konturatuz. Konpositorearen lan onenak estilo benetan nazional eta aldi berean original baten adibide dira. Albenizek abesti eta dantza genero herrikoietara jotzen du (malagena, sevillana), musikan Espainiako hainbat eskualdetako ezaugarriak berreskuratuz. Bere musika folk ahots eta hizkeraren intonazioz beteta dago.

Albenizko konpositore-ondare handitik (opera komiko eta lirikoa, zarzuela, orkestrarako lanak, ahotsak), piano-musika da balio handiena. Espainiako musika folklorearenganako erakarpenak, “herri artearen urre gordailuak” hauek, konpositorearen hitzetan, eragin erabakigarria izan zuten bere sorkuntzaren garapenean. Pianorako bere konposizioetan, Albénizek folk musikako elementuak asko erabiltzen ditu, konpositoreen idazketa teknika modernoekin uztartuz. Pianoaren ehunduran, sarritan entzun daiteke herri-tresnen soinua: panderoa, gaita, batez ere gitarrak. Gaztela, Aragoi, Euskal Herriko eta batez ere Andaluziako abesti eta dantza generoen erritmoak erabiliz, Albeniz oso gutxitan mugatzen da herri-gaien aipamen zuzenera. Bere konposiziorik onenak: “Spanish Suite”, suite “Spain” op. 165, “Espainiako doinuak” zikloa op. 232, 12 piezako “Iberia” (1905-07) zikloa – norabide berriko musika profesionalaren adibideak, non oinarri nazionala musika arte modernoaren lorpenekin uztartzen den organikoki.

V. Ilyeva

Isaac Albeniz ekaiztsu bizi izan zen, desorekatua, bere lan maiteari eskaini zion pasio-sutsu guztiarekin. Bere haurtzaroa eta gaztaroa abentura eleberri zirraragarri baten modukoak dira. Lau urtetik aurrera, pianoa jotzen ikasten hasi zen Albeniz. Parisera esleitzen saiatu ziren, gero Madrilgo Kontserbatoriora. Baina bederatzi urterekin, mutilak etxetik ihes egiten du, kontzertuetan egiten du. Etxera eraman eta berriro ihes egiten du, oraingoan Hego Amerikara. Albénizek hamabi urte zituen orduan; egiten jarraitu zuen. Ondoko urteak modu irregularrean pasatzen dira: arrakasta maila ezberdinarekin, Albenizek Amerika, Ingalaterra, Alemania eta Espainia hirietan aritu zen. Bidaietan, konposizioaren teoriako ikasgaiak hartu zituen (Carl Reineckeren eskutik, Leipzigeko Solomon Jadassonen eskutik, Bruselako Francois Gevaarten eskutik).

1878an Lisztekin izandako bilera –Albenizek hemezortzi urte zituen orduan– erabakigarria izan zen bere etorkizunerako. Bi urtez lagundu zuen Liszt nonahi, bere ikaslerik hurbilena bilakatuz.

Lisztekiko komunikazioak eragin handia izan zuen Albenizen, ez bakarrik musikaren aldetik, baizik eta modu zabalagoan –kultural orokorra, morala–. Asko irakurtzen du (idazle gogokoenak Turgenev eta Zola dira), bere horizonte artistikoak zabalduz. Lisztek, musikan printzipio nazionalaren agerpenak hain baloratzen zituen eta, beraz, errusiar konpositoreei (Glinkatik Handi Ahaltsua) eta Smetana eta Grieg-ek hain laguntza moral eskuzabala eman zien, eta Albenizen talentuaren izaera nazionala pizten du. Hemendik aurrera, pianistarekin batera, konposatzera ere dedikatzen da.

Liszten menpe perfekzionatu ondoren, Albéniz piano-jole bihurtu zen eskala handian. Bere kontzertu emanaldien garai gorena 1880-1893 urteen artean dago. Ordurako, aurretik bizi izan zen Bartzelonatik, Albeniz Frantziara joan zen bizitzera. 1893an, Albeniz larriki gaixotu zen, eta gerora gaixotasunak oheratu egin zuen. Berrogeita bederatzi urte zituela hil zen.

Albénizen sormen-ondarea izugarria da: bostehun konposizio inguru ditu, horietatik hirurehun inguru pianofortekoak; gainerakoen artean – operak, obra sinfonikoak, erromantzek... Balio artistikoari dagokionez, bere ondarea oso irregularra da. Emozionalki zuzeneko artista handi honek autokontrol zentzurik ez zuen. Erraz eta azkar idazten zuen, inprobisatuko balu bezala, baina ez zen beti gai izan funtsezkoa nabarmentzeko, soberan dagoena baztertzeko eta hainbat eraginen aurrean men egin.

Beraz, bere hasierako lanetan –castisismoaren eraginez– azaleko, saloi asko dago. Ezaugarri hauek geroagoko idazlanetan gorde ziren batzuetan. Eta hona beste adibide bat: 90eko hamarkadan, bere sormen-heldutasun garaian, finantza-zailtasun handiak bizi zituelarik, Albenizek adostu zuen hainbat opera idaztea, haientzat libreto bat asmatu zuen aberats ingeles batek enkargatuta; Berez, opera hauek ez zuten arrakastarik izan. Azkenik, bere bizitzako azken hamabost urteetan, Albénizen autore frantses batzuen eragina izan zuen (batez ere, bere laguna, Paul Duc).

Eta, hala ere, Albénizen lan onenetan – eta asko dira! – bere nazio-jatorrizko indibidualtasuna biziki sentitzen da. Egile gaztearen lehen sormen-bilaketetan nabarmen identifikatu zen, 80ko hamarkadan, hau da, Pedrelen manifestua argitaratu aurretik ere.

Kantu eta dantzen elementu folk-nazionala, Espainiako kolorea eta paisaia islatzen dutenak dira Albénizen lanik onenak. Hauek dira, orkestra-lan batzuk izan ezik, konpositorearen jaioterriko eskualde, probintzia, hiri eta herrien izenak dituzten piano piezak. (Albénizen zarzuelarik onena, Pepita Jiménez (1896), aipatu behar da ere. Pedrelek (Celestina, 1905), eta geroago de Fallak (Bizitza laburra, 1913) idatzi zuten genero honetan bere aurretik).. Halakoak dira “Espainiako doinuak”, “Piezak ezaugarriak”, “Espainiako dantzak” edo suiteak “Espainia”, “Iberia” (Espainiaren antzinako izena), “Katalunia”. Antzezlan ospetsuen izenen artean aurkitzen ditugu: “Cordoba”, “Granada”, “Sevilla”, “Nafarroa”, “Malaga”, etab. Albenizek bere antzezlanen dantza tituluak ere eman zizkion (“Seguidilla”, “Malaguena”, “Polo” eta beste batzuk).

Albenizen obran osatu eta polifazetikoenak flamenko andaluziarra garatu zuen. Konpositorearen piezek goian azaldutako melodia, erritmo eta harmoniaren ezaugarri tipikoak jasotzen dituzte. Melodista eskuzabala, bere musikari xarma sentsualaren ezaugarriak eman zizkion:

Melodikan, ekialdeko txandak erabili ohi dira:

Ahotsak moldaketa zabal batean bikoiztuz, Albenizek herri haize-tresnen soinuaren izaera berreskuratu zuen:

Gitarra soinuaren originaltasuna ezin hobeto transmititu zuen pianoan:

Aurkezpenaren espiritualtasun poetikoa eta narrazio-estilo bizia (Schumann eta Grieg-ekin lotutakoa) ere ohartzen badira, argi geratzen da Albenizi Espainiako musikaren historian eman beharreko garrantzia handia.

M. Druskin

Konposizioen zerrenda laburra:

Piano lanak Espainiako doinuak (5 pieza) “Espainia” (6 “Album-orriak”) Espainiako suitea (8 pieza) Pieza bereizgarriak (12 pieza) 6 dantza espainiar Lehen eta Bigarren antzinako suiteak (10 pieza) “Iberia”, suitea (12 pieza lautan koadernoak)

Orkestra lanak “Katalunia”, suite

Operak eta zarzuelak “Magic Opal” (1893) “Saint Anthony” (1894) “Henry Clifford” (1895) “Pepita Jimenez” (1896) King Arthur trilogia (Merlin, Lancelot, Ginevra, azken amaitu gabea) (1897-1906)

Abestiak eta erromantzeak (15 inguru)