Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

«Zertaz ari naiz idazten? Bizitzaren maitasunari buruz. Bizitza bere agerpen guztietan maite dut eta asko estimatzen dut pertsonen bizitza berresten duen printzipioa”. Hitz hauetan – konpositore sobietar, piano-jole, pertsonaia publiko nagusiaren nortasunaren kalitate nagusia.

Musika beti izan da nire ametsa. Amets honen gauzatzea haurtzaroan hasi zen, etorkizuneko konpositorea bere gurasoekin eta anaia-arreba ugarirekin (familiako azken, hamargarren seme-alaba izan zen) Yeletsen bizi zenean. Egia da, garai hartan musika klaseak nahiko ausazkoak ziren. Ikasketa profesional serioak Moskun hasi ziren, 1929an Musika Eskolan. Gnesins M. Gnesin eta G. Litinskyrekin eta gero Moskuko Kontserbatorioan jarraitu zuen V. Shebalin (1932-36) konposizio klasean eta G. Neuhausen piano klasean. Oraindik ikasle zela, Khrennikov-ek bere Pianorako Lehen Kontzertua (1933) eta Lehen Sinfonia (1935) sortu zituen, eta berehala entzuleen zein musikari profesionalen aho batez onartu zuten. "Ai, poza, sufrimendua eta zoriona" - horrela definitu zuen konpositoreak berak Lehen Sinfoniaren ideia, eta bizitza berresten duen hasiera hau bere musikaren ezaugarri nagusia bihurtu zen, zeinak beti gordetzen duen gaztetasunaren sentimendua. izatearen odola. Sinfonia honen berezko musika irudien antzerkigintza bizia izan zen konpositorearen estiloaren beste ezaugarri bat, eta horrek etorkizunean musika eszeniko generoekiko etengabeko interesa zehaztu zuen. (Khrennikov-en biografian ere badago... aktore-emanaldi bat! Y. Raizmanek zuzendutako "The Train Goes to the East" (1947), marinel baten papera egin zuen.) Khrennikov-en debutak antzerki-konpositore gisa hartu zuen. N. Sats-ek zuzendutako Moskuko Umeentzako Antzokian (Mick antzezlana, 1934), baina benetako arrakasta Antzokian izan zen. E. Vakhtangovek V. Shakespeareren “Much Ado About Nothing” (1936) komedia bat eszenaratu zuen Khrennikov-en musikarekin.

Lan horretan agertu zen lehen aldiz guztiz agerian konpositorearen dohain melodiko eskuzabala, hau da, bere musikaren sekretu nagusia. Hemen egindako abestiak berehala bihurtu ziren ohiz kanpokoak. Eta antzerkirako eta zinemarako ondorengo lanetan, beti agertzen ziren abesti berriak, berehala eguneroko bizitzan sartu zirenak eta oraindik ere xarma galdu ez zutenak. "Moskuko abestia", "Arrosa bati buruzko urretxindorra bezala", "Itsasontzia", ​​"Svetlanako sehaska-kanta", "Bihotzak hain asaldatzen duena", "Artillerien martxa" - Khrennikov-en abesti hauek eta beste asko hasi ziren. euren bizitza emanaldietan eta filmetan.

Abestia konpositorearen musika-estiloaren oinarri bihurtu zen, eta antzerkigintzak neurri handi batean zehazten zituen musika garapenaren printzipioak. Bere lanetako musika-gaiak-irudiak erraz eraldatzen dira, hainbat generotako legeak libreki betetzen dituzte, izan opera, balleta, sinfonia, kontzertua. Era guztietako metamorfosietarako gaitasun horrek Khrennikov-en lanaren ezaugarri bereizgarri bat azaltzen du, trama berera behin eta berriz itzultzea eta, horren arabera, hainbat genero bertsiotako musika. Esaterako, “Much Ado About Nothing” antzezlanaren musikan oinarrituta, “Much Ado About… Hearts” (1972) eta “Love for Love” (1982) balleta sortzen dira; “Aspaldiko denbora” (1942) antzezlanaren musika “The Hussar's Ballad” (1962) filmean eta izen bereko balletean (1979) agertzen da; The Duenna (1978) filmaren musika Dorothea (1983) opera-musikalean erabiltzen da.

Khrennikovengandik hurbilen dagoen generoetako bat komedia musikala da. Hori naturala da, izan ere, konpositoreak txantxa bat maite du, umorea, erraz eta naturaltasunez bat egiten du komedia egoeretan, inprobisatzen ditu witty, denak dibertsioaren poza partekatzera eta jokoaren baldintzak onartzera gonbidatuko balitu bezala. Hala ere, aldi berean, sarritan komediatik urrun dauden gaietara jotzen du. Beraz. Ehun deabru eta neska bat (1963) operetaren libretoa sektario erlijioso fanatikoen bizitzako materialetan oinarritzen da. The Golden Calf operaren ideiak (I. Ilf eta E. Petrov-en izen bereko eleberrian oinarrituta) gure garaiko arazo larriei oihartzuna ematen die; bere estreinaldia 1985ean izan zen.

Kontserbatorioan ikasten ari zela ere, Khrennikovek gai iraultzaile bati buruzko opera bat idazteko ideia izan zuen. Geroxeago gauzatu zuen, trilogia eszeniko moduko bat sortuz: Into the Storm (1939) opera N. Virtaren eleberriaren argumentuan oinarrituta. Iraultzaren gertakariei buruzko "Bakardadea", "Ama" M. Gorkiren arabera (1957), "Gau Zuria" (1967) musika-kronika, non Errusiako Urriko Iraultza Sozialista Handiaren bezperan agertzen den bizitza konplexu batean. gertakarien elkarketa.

Musika eszeniko generoekin batera, musika instrumentalak leku garrantzitsua hartzen du Khrennikov-en lanean. Hiru sinfonia (1935, 1942, 1974), hiru piano (1933, 1972, 1983), bi biolin (1959, 1975), bi biolontxelo (1964, 1986) kontzerturen egilea da. Kontzertuaren generoak bereziki erakartzen du konpositorea eta bere jatorrizko helburu klasikoan agertzen da: bakarlariaren eta orkestraren arteko ospakizun lehiaketa zirraragarri gisa, Khrennikov-ek hain maite duen antzerki ekintzatik hurbil. Generoak berezkoa duen orientazio demokratikoa egilearen asmo artistikoekin bat dator, beti ere jendearekin era askotarikoetan komunikatzen ahalegintzen baita. Forma horietako bat kontzertu piano-jarduera da, 21ko ekainaren 1933ean Moskuko Kontserbatorioko Areto Nagusian hasi zena eta mende erdi baino gehiago daramana. Bere gaztaroan, kontserbatorioko ikasle zela, Khrennikov-ek bere gutunetako batean idatzi zuen: "Orain arreta jarri dute kultur maila igotzeari... Benetan nahi dut... gizarte-lan handia egin behar dut norabide honetan".

Hitzak profetikoak izan ziren. 1948an, Khrennikov jeneral hautatu zuten, 1957az geroztik - SESBeko Konpositoreen Batasuneko Kontseiluko lehen idazkaria.

Bere gizarte-jarduera izugarriekin batera, Khrennikov-ek urte askotan irakatsi zuen Moskuko Kontserbatorioan (1961etik). Badirudi musikari hau denbora zentzu berezi batean bizi dela, bere mugak etengabe zabalduz eta pertsona baten bizitzaren eskalan imajinatzen zailak diren gauza ugariz betez.

O. Averianova