Anton von Webern |

Anton von Webern

Munduan dagoen egoera gero eta ikaragarriagoa da, batez ere artearen arloan. Eta gure zeregina gero eta handiagoa da. A. Webern

A. Webern konpositore, zuzendari eta irakasle austriarra Viena Berriko eskolaren ordezkari nabarmenetako bat da. Bere bizitza-bidea ez da gertakari distiratsuetan aberatsa. Webern familia familia noble zahar batetik dator. Hasieran, Webernek pianoa, biolontxeloa, teoria musikalaren oinarriak ikasi zituen. 1899rako, lehen konpositorearen esperimentuak dagozkio. 1902-06an. Webernek Vienako Unibertsitateko Musikaren Historia Institutuan ikasten du, non harmonia ikasten du G. Gredenerrekin, kontrapuntua K. Navratilekin. G. Isak konpositoreari buruz egindako tesiagatik (XV-XVI mendeak), Weberni Filosofian doktore titulua eman zioten.

Dagoeneko lehen konposizioek –«Udako haizea» (1901-04) orkestrarako abestia eta idilioa– hasierako estiloaren bilakaera azkarra erakusten dute. 1904-08an. Webern-ek A. Schoenberg-ekin konposizioa aztertzen du. "Irakaslea" artikuluan, Schoenbergen hitzak epigrafe gisa jartzen ditu: "Salbatze bakarreko teknika batean fedea suntsitu behar da, eta egiaren nahia bultzatu". 1907-09 aldian. Webernen estilo berritzailea jadanik eratuta zegoen.

Bere ikasketak amaitu ondoren, Webern-ek orkestra zuzendari eta abesbatza-zuzendari gisa lan egin zuen opereta batean. Musika arinaren giroak konpositore gaztearengan entretenimenduarekiko gorroto eta nazka bateraezina sortu zuen, hutsaltasuna eta publikoarekiko arrakasta izateko itxaropena. Sinfonia- eta opera-zuzendari gisa lan eginez, Webern-ek bere lan esanguratsu batzuk sortzen ditu: 5 pieza op. 5 hari laukoterako (1909), 6 orkestrako op. 6 (1909), laukoterako 6 bagatela op. 9 (1911-13), orkestrarako 5 pieza, op. 10 (1913) – “esferen musika, arimaren sakonetik datorrena”, gero kritikari batek erantzun zuen bezala; ahots musika asko (ahots eta orkestrarako abestiak barne, op. 13, 1914-18), etab. 1913an, Webern-ek orkestra-pieza txiki bat idatzi zuen serieko teknika dodekafonikoa erabiliz.

1922-34an. Webern langileen kontzertuen zuzendaria da (Vienako langileen kontzertu sinfonikoak, baita langileen kantu elkartea ere). Kontzertu hauen egitarauetan, langileak goi musika-artea ezagutzea helburu zutenak, L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg-en lanak zeuden, baita abesbatzak ere. G. Eisler. Webernen jarduera hau amaitzea ez zen bere borondatez gertatu, Austriako indar faxisten kolpearen ondorioz, 1934ko otsailean langile erakundeen porrota baizik.

Webern irakasleak (batez ere ikasle partikularrei) zuzendaritza, polifonia, harmonia eta konposizio praktikoa irakatsi zituen. Bere ikasle, konpositore eta musikologoen artean daude KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Webern 20-30-ies-en lanen artean. — 5 abesti espiritual, op. 15, latinezko testuei buruzko 5 kanon, hari hirukotea, ganbera-orkestrarako sinfonia, 9 instrumenturako kontzertua, “Begien argia” kantata, opus zenbaki batekin markatutako pianorako obra bakarra – Bariazio op. 27 (1936). Abestietatik hasita op. 17 Webernek dodekafonoaren teknikan bakarrik idazten du.

1932an eta 1933an Webernek 2 hitzaldi-ziklo eman zituen "Musika berrirako bidea" gaiari buruz Vienako etxe pribatu batean. Musika berriarekin, Vienako eskola berriaren dodekafonia esan nahi zuen irakasleak eta musikaren bilakaeraren bide historikoetan zerk eramaten duen aztertu zuen.

Hitlerren boterera igotzeak eta Austriako “Anschluss”-ek (1938) Webernen jarrera negargarria, tragikoa bihurtu zuten. Jada ez zuen inongo postu okupatzeko aukerarik, ez zuen ia ikaslerik. Musika berriaren konpositoreak “endekatuak” eta “kultur-boltxebikeak” bezala jazartzeko giroan, Webernen arte artearen idealak eusteko irmotasuna “Kulturpolitik” faxistaren aurkako erresistentzia espiritualaren unea izan zen objektiboki. Webernen azken lanetan – laukote op. 28 (1936-38), Orkestrarako bariazio op. 30 (1940), Bigarren kantata op. 31 (1943) – egilearen bakardadearen eta isolamendu espiritualaren itzala harrapatzen da, baina ez dago konpromisoaren zantzurik, ezta zalantzarik ere. X. Jone poetaren hitzetan, Webernek “bihotz-kanpaia” – maitasuna – eskatu zuen: “esna gera dadila bizitza oraindik distira dagoen lekuan bera esnatzeko” (Bigarren Kantatako 3 ordu). Bere bizitza lasaitasunez arriskuan jarriz, Webernek ez zuen ohar bakar bat ere idatzi arte ideologo faxisten printzipioen alde. Konpositorearen heriotza ere tragikoa da: gerra amaitu ostean, akats barregarri baten ondorioz, Webern tiroz hil zuen okupazio indar amerikarren soldadu batek.

Webernen mundu ikuskeraren erdigunea humanismoaren ideia da, argiaren, arrazoiaren eta kulturaren idealak defendatuz. Krisi sozial larrian dagoen egoeran, konpositoreak inguratzen duen errealitate burgesaren alderdi negatiboei arbuioa erakusten die, eta gero jarrera antifaxista anbiguo bat hartzen du: «Ze suntsipen izugarria dakarren kulturaren aurkako kanpaina honek!». oihukatu zuen 1933ko hitzaldietako batean. Webern artista artearen banalitatearen, zakarkeriaren eta zakartasunaren etsai inplakaezina da.

Webernen artearen mundu figuratiboa eguneroko musikatik, abesti eta dantza soiletatik urrun dago, konplexua eta ezohikoa da. Bere sistema artistikoaren muinean munduaren harmoniaren irudi bat dago, hortik berezko hurbiltasuna IV Goethe-ren forma naturalen garapenari buruzko irakaspenen zenbait alderdiekiko. Webernen kontzeptu etikoa egiaren, ontasunaren eta edertasunaren goi-idealetan oinarritzen da, zeinetan konpositorearen mundu-ikuskera Kantekin bat datorrelarik, zeinaren arabera "ederra ederren eta onaren sinboloa da". Webernen estetikak balio etikoetan oinarritutako edukien garrantziaren eskakizunak konbinatzen ditu (konpositoreak elementu erlijioso eta kristau tradizionalak ere barne hartzen ditu horietan), eta forma artistikoaren aberastasun leundu ideala.

Saxofoiarekin laukotearen eskuizkribuko oharretatik op. 22 ikus dezakezu zer irudik okupatu zuten Webern konposaketa prozesuan: "Rondo (Dachstein)", "elurra eta izotza, kristalezko airea", bigarren bigarren gaia "mendietako loreak" da, gehiago - "haurrak izotzean eta elurra, argia, zerua ", kodean - "goialdeei begirada bat". Baina irudien goratasun horrekin batera, Webernen musikaren ezaugarriak muturreko samurtasuna eta soinuaren muturreko zorroztasuna, lerro eta tinbreen fintasuna, zorroztasuna, batzuetan soinu ia aszetikoa, altzairuzko hari argitsu meheenetatik ehundurik balego bezala. Webern-ek ez du "isuri" indartsurik eta sonoritatearen epe luzerako areagotze arraroa, kontraste figuratibo deigarriak arrotzak zaizkio, batez ere errealitatearen eguneroko alderdiak bistaratzea.

Bere musika berrikuntzan, Webern Novovensk eskolako konpositoreen artean ausartena izan zen, Berg eta Schoenberg baino askoz urrunago joan zen. Webernen lorpen artistikoak izan ziren XX. mendearen bigarren erdiko musikaren joera berrietan eragin erabakigarria izan zutenak. P. Boulezek ere esan zuen Webern dela "etorkizuneko musikaren atalase bakarra". Webernen mundu artistikoa musikaren historian geratzen da argiaren, garbitasunaren, irmotasun moralaren, edertasun iraunkorren ideien adierazpen altu gisa.

Y. Kholopov

• Webernen lan nagusien zerrenda →